世界第一等
原创-------伍佰

闽南方言是全国八大方言之一。它分为五个次方言：
厦gate话区：厦gate、金gate、同安。
泉州话区：泉州、石狮、晋江、惠安、南安、永春、德化、安溪等八个县市。
漳州话区：漳州、龙海、漳浦、云霄、东山、诏安、华安、长泰、平和、南靖等十个县市。
龙岩话区：龙岩市、漳平县。
大田话区：大田县、尤溪县的一部分。
闽南语是一种强势方言，在福建省使用人口超过全省的一半，约2500万以上，它与本省的弱势方言、正在萎缩之中的闽中方言（永安、三明、沙县）截然不同。

俺是龙岩话区滴

成立个科大闽南语社团就好了

Quote:

引用第77楼雪狐狸于2006-05-03 17:33发表的:
俺是龙岩话区滴

哈哈
gg是漳平的吗？
那天我打篮球的时候
碰见三个漳平老乡
其中一个是研究生

闽南好

占地三万多平米 平和土楼可称王

　人民网福州2004年6月29日电 第28届世遗大会昨日在苏州开幕，正当福建土楼积极申报“世遗”的时候，福建专家发现了一座“土楼王”。昨日（28日），记者了解到，位于漳州市平和县大溪镇庄上村的“庄上城”土楼被专家证实是目前福建省最大的土楼，由此也可认为是目前世界最大的土楼。现在，当地文物部gate准备将该土楼申报省级文物保护单位。

　　“庄上城”土楼始建于清康熙年间。据福建省建筑设计研究院黄汉民院长介绍，这个土楼外形不规则，作为方形土楼，却四角抹圆。楼正面径长220米，北墙长190米，南墙长123米，东南北三面为直线，西面则呈弧形，类似一个马蹄形，总占地面积34450平方米。是目前所知的土楼中占地面积最大的。土楼将一个近10米高的小山丘包围在其中，整个建筑依山丘周围地势而建，这样的土楼建造形式十分少见。土楼外还有个在后期建造的小土楼，依附在大土楼旁边。

　　在现场勘测过的福建博物院研究员王振镛向记者介绍说，土楼特别之处在于大量使用鹅卵石，连山丘上都被铺满了，此举能很好地防止雨水把山上的泥土冲刷下来。整个土楼为三层建筑，共有147开间房，属全封单元式结构。楼坐西向东，共开五个gate。土楼内有四座宗祠，其中最大的宗祠雕梁画栋，构件十分精美，对研究客家建筑风格特点很有价值。由于土楼依山势而建，因此土楼以及内部的各个建筑在分布上显得不规则。

　　据当地人介绍，“庄上城”为明末清初天地会首领叶冲汉祖居地，也是该村叶姓客家人聚居地。土楼建造者曾替郑成功在当地收税，而且得到郑成功部将的支持，因此财力颇丰。现在楼内住着180多户，1300多叶姓客家人，也是居住人数最多的土楼。（海都 李坚 连耀炜）

来源：人民网 （责任编辑：陈健）
中国历史文化名城。。。。知多少

中国历史文化名城
国家第一批历史文化名城名单
（国务院1982年2月8[屏蔽]准）

1．北京 7．杭州 13．开封 19．遵义
2．承德 8．绍兴 14．江陵 20．昆明
3．大同 9．泉州 15．长沙 21．大理
4．南京 10．景德镇 16．广州 22．拉萨
5．苏州 11．曲阜 17．桂林 23．西安
6．扬州 12．洛阳 18．成都 24．延安

国家第二批历史文化名城名单
（国务院1986年12月8[屏蔽]准）

1．上海 11．常熟 21．安阳 31．日喀则
2．天津市 12．徐州 22．南阳 32．韩城
3．沈阳 13．淮安 23．商丘 33．榆林
4．武汉 14．宁波 24．襄樊 34．武威
5．南昌 15．歙县 25．潮州 35．张掖
6．重庆 16．寿县 26．阆中 36．敦煌
7．保定 17．亳州 27．宜宾 37．银川
8．平遥 18．福州 28．自贡 38．喀什
9．呼和浩特 19．漳州29．镇远  
10．镇江 20．济南 30．丽江

国家第三批历史文化名城名单
（国务院1994年1月4[屏蔽]准）

1．正定 11．长汀 21．岳阳 31．建水
2．邯郸 12．赣州 22．肇庆 32．巍山
3．新绛 13．青岛 23．佛山 33．江孜
4．代县 14．聊城 24．梅州 34．咸阳
5．祁县 15．邹城 25．海康 35．汉中
6．哈尔滨 16．临淄 26．柳州 36．天水
7．吉林 17．郑州 27．琼山 37．同仁
8．集安 18．浚县 28．乐山 　
9．衢州 19．随州 29．都江堰  
10．临海 20．钟祥 30．泸州


泉州 福州 漳州 长汀

闽南地方戏剧

在闽南最为人们所称道、所赞叹的，就是蜚声海内外的闽南地方戏曲艺术。

  艺苑奇葩，群芳竞秀。被誉为“宋元南戏活化石”的梨园戏，是我国现存最古老的剧种之一。它那典雅清丽、委婉深沉的艺术风格，精妙细腻的表演着醇厚的唐宋风韵。

  相传高甲戏形成于明代，最早是搬演《水浒》的英雄人物故事，后来又演文武合璧的公案戏。高甲戏的导角艺术不断发展丰富，形成亦庄亦谐、以丑见美的特有风格，淋漓尽致，妙趣横生。

  在争奇斗艳的闽南戏可以说是最富国际性的美妙剧种之一。闽南是木偶艺术之乡，泉州提线木偶戏和漳州掌中木偶戏，堪称是偶坛的并蒂花。

  掌中木偶戏又称布袋戏，自明清至今，流传于闽南民间已有数百年的历史。它以出神入化、巧夺天工的精彩表演倾倒观众，获得殊荣。

  最为出类拔萃、令人叹为观止的，要算是泉州提线木偶戏了。历史悠久的泉州提线木偶戏保留着极为精湛的传统表演技巧，每尊木偶身上设置16条至36条提线，操纵表演难度很大，全靠精准的抽线功夫方能得心应手。泉州木偶剧团多次参加国际木偶艺术节，被誉为“世界一流的木偶艺术珍品”。

笼吹

笼吹是一种鼓吹乐，用于民间婚丧喜庆，乐器有唢呐、洞箫、二弦、三弦、大小鼓和锣钹等。演奏时以吹奏乐曲为主，打击乐配和。平时这些乐器都装在一担红漆缀金、古色古香的箱笼中，演奏前先把乐器挂在箱笼的龙架上，故谓笼吹。

  笼吹演奏风格有二：一种是由大唢呐合奏，加大锣、大钹、大通鼓、吹奏《将军令》、《得胜令》、《秦王破阵乐》等大曲,威武雄壮、高亢激越；另一种用小唢呐、品箫、弦乐等演奏南音的曲牌《雁声悲》、《我为你》、《暗想暗猜》等，轻柔幽雅，节奏舒曼。

高甲戏

高甲戏是福建省主要剧种之一。

  高甲戏形成于清代中叶。开始出现在喜庆的节日，由村民们装扮梁山泊英雄人物，配以锣鼓和民间小调，参加走路队伍走路，间或就地表演简短故事和各种武打技艺。随着便有小孩扮演宋江故事的业余戏班出现，观众称他为宋江仔。后来逐渐为成年人扮演的专业戏班所代替，称为“宋江戏”。到清代后期，南安岭兜村出现了一个“合兴班”，突破了只演宋江故事的框框，演出半文武戏，以后又发展演出绣房戏。如后来“宋江戏”和“合兴戏”互相吸收融化统一并日趋成型为今日的高甲戏。

  高甲戏的剧目分为“大气戏”（宫廷戏和武戏）、“绣房戏”和“丑旦戏”三大类，以武戏、丑旦戏和公案戏居多。剧目来源绝大部分是从木偶、布袋戏和古典小说，如三国、列国、水浒、说岳等吸收过来的。亦有部份是艺人根据民间传说改编创作的，如《番婆弄》、《唐二别》、《管甫送》等。

  高甲戏的音乐曲牌以南曲为主，兼收木偶调和民间小调，并在旋律节奏上进行了必要的[屏蔽]，使之适合舞台上表演各种人物性格的需要，具有浓郁的地方韵味。唱工用本嗓，唱字行腔雄浑高昂，也有清婉细腻的音韵。

  高甲戏使用的乐器，分为文乐和武乐。文乐以唢呐为主，配以品箫、洞箫、三弦、二弦，后来又加入琵琶、杨琴、二胡、中胡、小提琴和大提琴。武乐有百鼓、小鼓、通鼓、铎板、大小锣、大小钹、特别是响盏和小叫，有浓厚地方特色，是丑旦戏或轻松场面不可缺少的打击乐。

  高甲戏行当的划分与京剧大致相同，丑角戏的表演最为突出。仅丑行分类就有男丑和女丑。男丑又分文丑和武丑。文丑有“长衫丑”和“短衫丑”；武丑有“师爷丑”和“捆身丑”。女丑有“夫人丑”、“媒人丑”、“老婆丑”、“ 婢丑”等达几十种之多。丑角的表演艺术很丰富，如“公子丑”、“破衫丑”、“傀儡丑”、“女丑”等都是艺人们从生活中提取素材，自己创造设计出来，身段动作细致优美，表情幽默诙谐活泼，夸张性大，节奏明朗，舞蹈性强，轻快自如，妙趣横生，独具一格，具有浓厚的生活气息和浪漫主义色彩。不仅给人以轻松愉快的艺术享受，而且还引人深沉思考。

南音

南音：双称南曲、南乐、南管、弦管，是保存我国古代音乐文化最丰富和最完整的一大乐种。它集萃唐以来中原雅乐之遗韵，后又吸收宋词元曲、昆腔、弋阳腔、青阳腔、潮调、佛曲之精华，并与闽南民间音乐交相融汇而自成一格，曲调优美，情韵深沉、雅俗共赏、易学易 唱。几百年来,南音保持着自己的声腔风格，流传着108个衮gate、 120多个曲牌和2000多首曲子，素有“御前清曲”的美誉。据《泉南指谱重编》记述：“清康熙52年（1713年）癸已六旬万寿祝曲，普天同庆，四方赓歌毕集，大学士安溪李文贞公以南乐沉静幽雅，驰书征求故里知音妙手，得晋江吴志、陈宁，南安傅廷，惠安洪松。安溪李仪等5人进京，合奏于御苑。管弦条琶，声调谐和，帝大悦,除其官，费受。及赐以纶音曰‘御前清曲、五少芳贤’，并赐彩伞宫灯之属归焉。”

  南音的演唱（奏）形式，按使用乐器分为“上四管”与“下四管”两种。“上四管”中以洞箫（尺八）为主者称“洞管”,乐器有洞箫、二弦（奚弦）、琵琶（南琶）、三弦、拍板。以品箫（笛子）为主者称“品管”，以品箫代替洞箫，比“洞管”高一个小三度音。“下四管”的乐器有南嗳（中音唢呐）、琵琶、三弦、二弦、以及小击乐器响盏、狗叫（小镗锣）、木鱼、四宝、铜铃、扁鼓。

  南音不仅流传在泉州、漳州、厦gate及香港、澳gate、台湾等闽南语系地区，而且传播到华侨旅居的东南亚各国。外国有些专家学者，深为南音倾倒，惊叹它是“东方古典艺术的珍品”、“中华民族音乐的根”，是“硅璋古乐，典雅之音，华夏正声，国中之宝”。南音历经传承，空前普及

梨园戏

梨园戏，被称为“宋元南戏活化石”，是现存中国最古老的剧种之一。南戏有泉州古代文化的滋养，使梨园戏具典雅、细腻的艺术风格与对古代社会生活的丰富表现力。其剧本文学、音乐唱腔、表演科范，在中国戏曲的艺术长廊中，亦堪称别具一格。

  梨园戏分为小梨园和大梨园的上路、下南三流派，各有其保留剧目“十八棚头”和专有曲牌。上路存有不少南戏脚本，多敷演忠孝节义，如 《王魁》、《朱文》 《蔡伯喈》、《苏秦》、《朱寿昌》、《刘文龙》等。下南较多为明代及本地特 有剧目，古朴粗犷，生活气息较浓，如《商辂》、《李亚仙》、《刘大本》、《梁灏》、《百里奚》等。小梨园又称“七子班”，以生旦爱情戏见长，文词典雅，曲调缠绵，表演细腻，如 《陈三五娘》、 《吕蒙正》、 《高文兴》、《郭华买胭脂》之类。在表演上，有一整套代代承传的科范，其基本动作称为“十八步科母”。无论生、旦、净、贴、丑、外、末，均有其严格规范。

  音乐则为曲牌连缀体，泉腔演唱，保留了不少唐宋大曲法曲，与古乐南音有关水[屏蔽]交融的亲密关系。乐器以箫弦伴奏为主，南琶横弹，二弦乃晋代奚琴遗制，洞箫即唐之尺八；打击乐以南鼓（压脚鼓）为主，打法独特，在戏曲中称绝无仅有。

歌仔戏

歌仔戏，又称撎“台湾歌仔戏”，是台湾同胞和福建人民共同培育与喜爱

的地方戏曲剧种，流行于台湾省和福建厦gate、漳州 、晋江等闽南语系地区，

以及东南亚华侨居住的地方。

  歌仔戏的形成与闽南人民开发台湾及曲艺锦歌等民间伎艺的传入，有着很

密切的关系。歌仔戏的音乐曲调十分丰富，既有悠扬高亢的〔七字调〕、〔大

调〕和〔背思调〕，又有民谣诉说式的〔台湾杂念调〕，更有忧郁哀伤的各种

哭调。此外，它还吸收了台湾当地的民歌小调和部分戏曲音乐作为补充。生旦

净丑都用真嗓演唱。主要乐器有壳仔弦、大广弦、台湾笛和月琴等。它的表

演、角色、服装、脸谱和打击乐等方面基本上都取法于京剧。

  歌仔戏的演出剧目，最初多为民间传说故事，如《山伯英台》、《陈三五

娘》等，后来大量搬用了京剧等剧种的传统剧目，增加了许多历史题材的剧

目。

芗剧，流行于台湾省以及福建省龙溪、厦gate等闽南地区。东南来华侨居住地有时也有演出。它是闽南的“龙溪锦歌”、“安溪采茶”、“同安车鼓”等民间音乐流入台湾后，于清末受了梨园戏、高甲戏、京剧等剧种的影响而形成的，所以也叫“台湾歌仔戏”。因发源于龙溪、芗江一带，解放后改称为“芗剧”。至20世纪20年[屏蔽]始融合为小戏演出。后受正字戏、高甲戏、潮剧、京剧的影响，逐渐丰富定型，搬上舞台。1928年，台湾歌仔戏班三乐轩以回乡祭祖为名，回闽南、厦gate等地演出，接着霓光班、霓进社接踵而来，轰动一时。[屏蔽]战争期间，歌仔戏被诬为“[屏蔽]调”遭到禁演，[屏蔽]战争胜利后才得到恢复。至1949年，已有300余个剧团。1954年后，现场录音形式形成的广播歌仔戏盛极一时，并于1956年拍摄了第一部歌仔戏影片《薛平贵与王宝钏》。
　　
  　芗剧唱腔特点是曲多白少，格律自由，具有较强的艺术表现力。主要曲调有七字仔调、杂念调、大调、倍思及其他民歌、时曲。伴奏乐器有壳子弦、大广弦、台湾笛、月琴等。唱词通俗，颇多生动的民间语汇，乡土气息浓厚。剧目除取材于锦歌唱本如《陈三五娘》、《孟姜女》外，还吸收了其他剧种的不少剧目，如《薛刚反唐》、《千里送京娘》等。

　　该剧种的传统剧目大约有五百多个；行当由早期只有生、旦、丑几个角色逐渐吸收了京剧的分行；音乐特点是唱多白少，曲调自由，旋律优美，节奏强烈，富有较强的表现力和乡土情调，其传统曲调有一百多种，主要乐器有壳仔弦（用椰壳制成）、大广弦（用龙舌茎作共鸣箱，以梧桐木为箱板，紫竹为琴柱）、台湾笛（又名梆子箫）、月琴、六角弦（又名二胡，共鸣箱为六角形，定弦壳仔相同）、三弦、苏笛、鸭母笛、京胡、芦管等。

  主要曲调有七字调、杂碎调、哭调等，以壳仔弦、二胡、大管弦、月琴、台湾笛为主要伴奏乐器。芗剧的音乐节奏强而有力，旋律优美，富有乡土色彩和生活情调。解放后，经过整理改编的喜剧《三家福》和现代剧《碧水赞》，受到广大群众
的喜爱和好评