2006420153131940.jpg 【 词源 】：ataraxia又作ataraxy，起源于公元前三世纪的古希腊，当时的极端怀疑[屏蔽]哲学家Pyrrho提出一个观点，认为所有的知识和理论都是无法成立的、不可相信，因为从根本上说，所有的认知都取决于人的判断，而这一判断本身就是不完善的---并没有一个合理的依据来说明它比另一种判断更可取，一切都只是人的主观臆测而已。所以，没有任何一件事是确定无疑的。正因如此，只有一种方法可以避免人类生活里所遇到的危难和恐慌，那就是不对任何事物给予评判，按照传统的习俗和事物的表像生活，以求得生活上和心理上的平静与安宁，他称这种状态为：ataraxia，"无忧无虑"。六个世纪后，同样持怀疑论调的希腊享乐[屏蔽]哲学家专gate著书论述这个理论，使得它为更多人所知，他们认为ataraxia是一种摒弃了内心的一切混乱后精神上达到的完美平衡状态，但要达到这种境界对于物质和精神的本质要有极为深切的体验，而这种体验的过程常常是一段极端痛苦的经历。十七世纪流传入英语地区后，词意稍微偏移，现意指精神上的平和、冷静，汉译为"心神安宁"。
84946005.jpg 【 乐队 】：组建于1985年的Ataraxia从事音乐创作的根本动力来自他们对古老年代的痴迷，无论是东方 玄 学、地中海文明或者是北方凯尔特文化，也无论是音乐、绘画、宗教、科学、哲学、数学、建筑学甚至是魔法巫咒，凡是与古代文化相关的一切都能让他们着迷。以Ataraxia为名，是他们认为要达到ataraxia的精神境界，只有通过沉思才能不断认知和接受生活，这正是他们所需要的生活态度，而通过沉思又能启发自我的创造力，所以创造是他们从事一切学习和研究的基础。作为意大利最杰出的Dark Wave乐队之一，Ataraxia擅长将民谣、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典[屏蔽]等不同艺术时期的音乐元素揉合到他们那如织锦般繁杂而华贵的音乐创作中，并将这一才能拓展到绘画、诗歌、舞台表演等不同的领域中尽情发挥，其中尤以乐队融合了戏剧、舞蹈、视觉艺术等多种艺术手段的现场表演最令人瞩目。从1985年至今十多年的艺术生涯里，他们坚持"创造"为其艺术的基础，不断求新求变，其锐意进取的积极态度令大多数乐队汗颜，更使得所有人都对之肃然起敬。
84946007.jpg 【 音乐 】：正是对于古希腊\拉丁\凯尔特文化的热情使得Ataraxia试图通过音乐来重现在他们游历世界各地、探寻古文明过程中所带来的神秘而令人兴奋的体验，而这也为他们的创作带来了源源不断的灵感。"我们遵寻着天性的感召，在不为人知的神秘灵性召唤下，近乎无意识地进行着创作。犹如远古时酒神狂欢节上被魔咒迷狂的音乐家，自然之神在他们耳边秘语，通过音乐传述着神圣的意旨，我们是女巫和灵媒，传述着历史之母和时间之父的话语..."
也许正是受到来自远古的神秘力量的支配，他们的音乐甫一开始就显得与众不同，早期Ataraxia所实践的是将中世纪音乐与摇滚音乐、巴洛克[屏蔽]与波西米亚文化、现代音乐手法与远古音乐形式奇异地融合，在音乐中同时体现着神圣与亵渎的精神主题；到了后来，他们渐渐探寻出了一种令人联想到Greenaway（大概是指Kate Greenaway 1846-1901，英国画家和作家，以其为儿童和妇女读物所绘制的插图而闻名）式绘画的新巴洛克风格---一种以现代人的思维重新建构出来的过往时空。令人不敢相信的是，他们仅仅用吉他和键盘及一些不多的乐器，就创造出了如斯丰富的乐音---"我们喜爱古典吉他和它所唤起的氛围，我们试着用不同的方式来丰富它的表现力，诸如加以效果、回声、反授等声效，或者直接用上那清晰简朴的自然乐音；我们也喜欢一些缥渺优雅的键盘效果，但更多是钟情于那些雄伟的管弦乐和强健有力的古钢琴音色；长笛是一件附有魔力的乐器（特别在现场演奏时），它能把悲伤的情绪天衣无缝地渲染在悦耳的音调之上..."就在这些古风盎然的乐声里，他们扩大了音乐华贵的色彩感，声乐线条更富于动态，犹如流动的光影序列，令人目眩神驰；再加上宛如巴别塔下变幻繁复的回声效果，乐音中涤荡的历史残痕，浸没心灵的中世纪、文艺复兴、古典[屏蔽]时期曲调，以及在滑稽、庄严、热烈、冷酷等矛盾而古怪的情绪中跳跃的音乐编排，一切一切都是那般非同凡响，令人目不暇接。但最后全部表演的重心仍然是落在Francesca那把浩瀚的女神嗓音之上。
与常人印象中Dark Wave乐队中的古典女高音绝不相类，Francesca的音质淳厚，音域宽广，宛如一件神圣尊贵的管乐器，时而雄浑激荡、气吞山河，时而轻柔委婉、百转千回，挥洒自如地游走于高低音间，正可谓刚柔并济，而眉目间自有一份庄严的皇者贵气，更令人闻而生敬，不敢诳议。虽有着天赋的优越嗓音条件，但Francesca并不因此自矜，反而更加勤力地研习着如何使她的声音拥有更多的表达形式。她每天都在拓展自己的词汇量，加入新的、发音奇妙的"名词"和"形容词"，同时也为这些不同语种里复杂微妙的发声规则和其中蕴藏的文化底韵而倾倒，"法语就像急涌的波浪，拉丁语有着大理石墓碑般的冷峻，意大语又如一个被拱廊和gate庭遮掩的花园，英语是座长满草莓的丛林，德语令人想起华丽的黑天鹅绒窗帘，而葡萄牙语，潜藏着来自曼奴埃尔式歌特教堂般的神秘和魅力。"
生活经历总在影响着艺术家的创作风格，这对于Ataraxia而言更是如此，不同时期对不同文化的兴趣令他们的音乐主题也在不断改变着：他们首张正式专辑Simphonia Sine Nomine是为墓地里沉默不语的石像和墓碑所作；接下来的La Malediction d'Ondine灵感来自于水，同时也是献给那位一生都与水牵扯不断的悲剧女神---美杜莎；The Moon Sang On The April Chair - Red Deep Dirges Of A November Moon是对月亮的颂赞；Il Fantasma Dell'Opera则是对舞台剧的痴迷，为音乐，为爱情，为悲剧而歌，献给"剧院魅影"中令人同情又敬畏的男主角Erik；Concerto N.6: A Baroque Plaisanterie是向17、18世纪法国和意大利的音乐大师致敬，也表达了对Alain Corneau导演的电影"Tous les matins du Monde"（一部记述17世纪巴洛克音乐家Monsieur de Saint Colombe即Marin Marais生平的传纪影片）的敬意；在Prikosnovenie旗下发行的迷你专辑Orlando又是纪念女作家Virginia Woolf笔下那忽男忽女的传奇人物；Historiae是为他们一本收编了诸多中世纪神话的书而作；Lost Atlantis自然是献给那失落的文明、海中的城市---亚特兰帝斯；但最新专辑Suenos却并没有一个固定的主题，共分成三个部分，分别围绕十字军东征、乡愁和肃穆之情而展开。"音乐纯粹是一种深奥的体验：它是在[屏蔽]、过去和现在以及平行的异元时空之间进行神秘交流的唯一渠道，音乐允许听者在海洋般波澜壮阔的乐声中经历一次无边无际的人世航程。"
849460010.jpg 【 历史 】：乐队的历史最早应该追溯到八十年代初，可算是最早一批受Dark Wave音乐运动催生的乐队之一。但直到1985年乐队形成了正式的创作和表演编制后才宣告Ataraxia成立。当时乐队对他们以前的音乐尝试都很不满意，彷徨之后他们决定使自己的声音听起来应该像是游徊在荒漠中的灵魂，一种敢于用声音拷问自我的灵魂，痛苦而充满力量。乐队大胆尝试一些以前从未做过的事情：他们的第一首歌是用拉丁文谱写的，试图在强悍的后朋克音乐中创造一种古老神圣的音符动机，可惜的是85-90年所有作品均未留下任何录音记录。
虽然乐队已经有了丰富的表演经验，创作手法也逐渐纯熟，但与其它的非主流乐队一样，仍不能为更多的听众所接受，这种情况直到九十年代初，在德国蓬勃兴盛的哥特/Wave音乐运动的影响下才有了决定性的改观，一批为数众多的地下乐队浮出水面，展露在世人面前。但Ataraxia并不认为这种局面对他们的创作有任何影响，不过他们的音乐也正是在此时有了一次决定性的"重生"：88年之后，Ataraxia历经了多位成员（八十年代末乐队人数曾一度达到八人之众）的死亡、[屏蔽]、意外等沉痛的打击，1992年，宛如神迹的显灵，乐队忽然又重新找到了和谐的自然与生命的平衡点，同时他们的风格也开始向古典风格靠拢，越来越多的古典乐、管弦乐和交响乐元素出现在他们的作品中，乐队对古代艺术文明的兴趣也与日俱增，这一切都在宣告此时的Ataraxia已为日后创作出那些非同凡响的乐章做好了准备。
1990-93年，Ataraxia先后发行了"Prophetia"、"Nosce Te Ipsum"、"Arazzi"三盒磁带，其中还有与Energeia公司联合发行的"Nosce Te Ipsum"录像带，与"Arazzi"配套的书册，以及在葡萄牙Putrefactio公司下发行的一盒精选性质的磁带"Sub Ignissima Luna"。
1994年，Ataraxia与德国著名公司Apollyon合作推出了乐队的首张CD"Ad Perpetuam Rei Memoriam"，由此里面只是重新灌录了过去三盒磁带专辑里的作品，彼此间风格相异较明显，既有强健有力的中世纪音乐，也有宗教圣唱风格，通俗的歌剧段落，甚至还有带着synth-pop色彩的歌谣。
同年Ataraxia在本国的Energeia公司旗下发行专辑"Simphonia Sine Nomine"，这才能算作他们首张正式作品。在这张专辑中，Ataraxia的风格已经成型，有气势恢宏的进行曲，也有委婉动人的抒情曲，在Francesca奢华瑰丽的唱腔支配下，自信从容地在多样性和一致性之间优雅地平衡。
1995年，Ataraxia在Energeia下发行了专辑La Malediction d'Ondine，专辑以水和溺毙于水中的神话女性为主题，作品也如水波般变幻莫定，其中有优美民谣风格的"Sybil"、"Zelia"，而一曲"Annabell Lee"却又带有古怪而夸张的朋克式爆烈味道。
随后，他们又发行名为"Would The Winged Light Climb ?"的录相带，并与Engelsstaub合作发行了一张限量版的10寸单曲。
正可谓创作力旺盛，还是在1995年，Ataraxia在Apollyon旗下发行了又一张专辑The Moon Sang On The April Chair/Red Deep Dirges Of A November Moon，整张专辑的创作稍趋向一些具流行性质的抒情曲调。
1996年的Il Fantasma Dell'Opera在Avantgarde下推出。这张以舞台剧音乐为主题的专辑可算是Ataraxia的代表作品，雍容豪华的歌剧/古典式音乐结构，波澜壮阔的交响氛围，极具戏剧性的情节铺展跌宕起伏，而所有如冰似火的强烈情感化作慑人的音符从Francesca那变化万千的嗓子里奔涌而出，直令人叹为观止。需特别提及的是一曲翻唱Kate Bush的"Wutherng Heights"，原本柔美动人的流行曲在庄严的管风琴和强劲的军鼓伴奏下，由Francesca高傲夸张地演唱成了一首绕梁三日的歌剧咏叹调，可谓一次经典性的演出。
处于创作巅峰时期的Ataraxia步伐不减，又于同年在Apollyon旗下推出新专辑Concerto N.6: A Baroque Plaisanterie。这一次，正如那野心勃勃和名字所暗示的，他们尽情地创作了一张对他们风格影响至深的巴洛克音乐专辑，藉此向他们喜爱的巴洛克音乐大师科莱里、亨德尔、马尔切洛、帕赫贝尔、维瓦尔弟等致敬，其中尤以法国的马雷最令乐队所尊崇。与上张情感奔放的剧院风格不同，此次无论音乐还是Francesca的演唱都来得精致而矜持，悠扬回荡的华丽曲风，极具匠心的细致打磨，使每个音符都如珍珠般晶莹夺目，一切都令这张专辑显得份外尊贵。
稍后，Ataraxia又特别为专辑推出了同样名为Concerto N. 6的录相带，使乐章完美地告一段落。
1997年，Ataraxia终于从马不停蹄的创作中停下来略作休整。
1998年Ataraxia重新上路，首先是为法国Prikosnovenie公司名为Miniature的迷你专辑系列献上了一张取名自现代派小说奠基人之一、作家Virginia Woolf的小说"Orlando"的同名小专辑。此次的音乐显得份外的轻盈婉约，如梦境般光影浮动，那微妙的情绪气氛令人寻味，只有五首歌曲的迷你专辑可算是Ataraxia最不同寻常的一次创作。
同年，Ataraxia转到CMI的分支Cruel Moon旗下，推出了新专辑Historiae，由于是以民间神话和传奇为背景，这张专辑的民谣味道比往次都要丰富。
还是在同年，他们又推出一套名为Os Cavaleiros Do Templo - Live in Portugal的录像带+CD，使人感觉Ataraxia的创作力依然旺盛。
1999年，Ataraxia在Cruel Moon下推出了"Lost Atlantis"，这张颇富心思的专辑又为人们带来了新意，音乐重心从人声上稍微偏移，由那丰富多变的、氛围化的器乐演奏营造了一个水气氤氲的神秘世界，令人神游那传说中的海底城市---亚特兰帝斯，Francesca的唱腔也比往次都要轻灵，大多时候都只是飘忽的哼唱，犹如一位衣裙飘舞的海仙，带你游荡在失落的文明中迷恋忘返。
推出了这张专辑后，Ataraxia似乎进入了一个创作的瓶颈阶段，不光是2000年没有新作推出，而且从乐队手记某些段落的字里行间也微约可窥见那种痛苦的停滞和彷徨。
2001年，乐队发行了新专辑"Suenos"，仍然是在Cruel Moon旗下。或者是还未摆脱瓶颈困顿的影响，这是乐队首张没有固定主题的专辑，但音乐上呈现出的多样性并不太吸引人，纵然所有歌曲仍不失乐队的一贯水准，可温和的乐章之间失却了往日气如贯虹的神采，Francesca的演唱也略显疲态、缺乏新意。
虽然新作不尽人意，不过从音乐创作和演唱中所体现的纯熟技巧仍然证明他们非大多乐队所能企及，完全摆脱停滞的阴影后，Ataraxia也许会在下张专辑中带来令人意外的惊喜。
2006420153037818.jpg
