一篇有意思的文章—— “扯爵士的蛋”
这篇东西是朋友的朋友的弟弟昨天写的...关系真是复杂...这个哥们在米国学音乐，有机会近距离感受爵士。整篇文字就很Jazz，想哪写哪，不刻意，啰里啰唆一大堆，但是看着不累，转来与同好共赏。
爵士，爵士，觉得是就是，看来很多人对爵士都颇有微词，认为这玩意晦涩，故作深奥，好像要故意和平民大众划清界限。我记得我最早听爵士是在一个不知道什么地方买了一张D版的CD，名曰当铺爵士，挑到这张碟纯属偶然，主要觉得封面挺有意思，结果在音像店的音响里一放，立马耳油直冒。听了那么多年的rock，感觉有新意的东西越来越少，鼓的节奏型总是那些，bass也是差不多的line，metal不管是 thrash的还是death的，rock也不管是hard的还是grunge的，节奏吉他都是那几个po wer chord，纵使有那么多流派，什么gothic，alt，brit-pop，这[屏蔽]那[屏蔽]，post-这个，post-那个，[屏蔽]听来听去也都是那些。但这张碟里的音乐的确把我震撼了，我只能感受到它完全超过了我当时的理解能力。
去年还是前年，忘记了，听了一gateIntroduction to Jazz，Instructor是本地颇有名气的Jazz drummer。讲了整整一个学期，从1920的Jazz讲到今天，听了无数的tunes，看了一堆video，追随了老师几十个小时天南地北的神侃，似乎学了不少东西，但仔细一理，才发现仅仅是Jazz的一点点皮毛。于是乎一头扎进Jazz浩瀚的海洋，但越往里钻越发现里面的博大精深，也越发现自己原来对于音乐什么也不懂。刚开始的时候觉得挺沮丧，好歹也是桂园第一吉他手，听过的音乐也少说有几百张，竟然，在爵士的面前显得如此的外行与无知。
其实，当初研究爵士的动机很简单，只知道这种音乐能让我很有快感，但却完全说不出快感来自与何方，你爽得不得了，却不知道如何爽起来的，实在是不舒服。
先从哲学的高度研究，音乐，或者普遍的讲，艺术，在我看来无非就两件事，理论和实践。理论是[屏蔽]大脑的基础，这个东西只要肯花时间，基本上智商正常的人都能学会。但是如何把理论应用到实践中，换句话说如何用这些乐理去创造你想创造的东西，这就看天赋的高低了。有很多玩音乐的人总是很瞧不起乐理，这种人最喜欢举的例子就是某某那么牛X，可是连谱都不认识，乐理有个鸟用。我以前一听这种话立刻就被唬住了，想想似乎也有道理啊。后来发现完全是扯淡。
Jazz guitar的世界级高手Pat metheny，此人的技艺之精湛在音乐界几乎无人能敌，他从小就玩吉他，很小的时候就已经很牛了，但是从来没学过乐理。注意，这是一个经典的逻辑陷阱， “没有学过乐理”是否能推导出“不懂乐理”？答案是，否。这个Pat太有天赋了，他不需要去学习，很小的时候，自己就已经通过聆听和模仿，总结了大量的比如不同的[屏蔽]progression，如何把各种scale的各种mode安排到各种不同的 progression里面等等。
而这些东西，他全部整理在小本子上，并且给不同的搭配起了各种幼稚的名称，什么飞机，大炮，之类的。后来不记得是14岁，还是16岁，他去了berkeley，结果跟着别的学生一起听了一段时间的课以后发现，上课讲的各种乐理，原来他早已掌握了，只是不知道那些玩意不叫飞机大炮，而是有专gate约定俗成的名字。于是乎很快，他就从ber keley的学生变成了berkeley的老师。
有人可能觉得Pat metheny的例子没有代表性，他可能会问早期那些玩Jazz玩Blues的黑人难道都是这样一步步学过乐理吗？答案是，不尽然。没错，Louis Armstrong的年代，世界上的大学还没有Jazz这个专业，那个时候的音乐学院学的全是古典音乐的体系。
这帮黑人凭着极高的天赋，以师傅带徒弟的方式学习着音乐的演奏。他们最普遍的学习方法就是到club里面去看别的乐手的演奏，copy下来，模仿，然后总结提炼一下，变成自己的东西。他们其实和Pat metheny一样，只是不知道这些乐理的叫法罢了，他们自己总结了出一套套便于自己记忆的方法，然后通过乐手与乐手的交流，或者师傅口耳相传给徒弟，慢慢的在这个圈内形成了一套大家公认的约定俗成的理论体系，而这些也就是后来各个大学创建的Jazz专业所教授的内容。
而事实上自从civil war以后，美国各地就出现了无数的黑人开办的institution，他们害怕他们的文化传统遗失了，所以迫不及待的通过办学校的方式将他们的音乐理论传播给了大批的musician。Anyway，关于Jazz乐理的学习早已在北美各大Jazz bbs上讨论烂了，大家早已不为这样的问题费口舌了，没有人还会去谈论该不该学乐理，只会说该怎么学乐理。
Ok，先把Jazz摆在一边，Smashing Pumpkins的Billy Corgan曾经在一个吉他的网站上说，唉，俺要是多懂一些乐理的话，肯定比今天强多了。RHCP的Flea，牛X吧，那小Bass弹的，哇哇的。
曾看过一个他的教学带，里面他说自己成长在一个Jazz音乐家的家庭，从小就看到自己的老爹还是老舅，忘了，和一堆乐手一起一玩就是几个小时的Jazz，极其的羡慕，而他自己一失足，落进了摇滚圈，由于交友不慎，没有足够的认识到乐理的重要性，导致今天的他每当想在音乐上有所突破时，苦于自身素质不高而无法超越。他还奉劝年轻的朋友们，千万不要以为他这样很酷，搞有X国特色的XX[屏蔽]是条夹生路，趁还有的救，赶紧踏上纯正ca.pi-tal.ism的快车吧。
完了，越扯越远，没办法，我不能和KK比，对于文字，就这种驾驭水平，算了，干脆就再扯远一点。纵观音乐的历史长河，古典乐早在几百[屏蔽]就创立了一套极其严苛的理论体系，他们把音乐整的象数学，规规矩矩，工工整整。[屏蔽]整了个十二平均律，与其说那是音乐，不如说那是数学公式，[屏蔽]自己也很自豪的这么认为。
后来到了近代，黑人兄弟们带头将广大音乐工作者头上的三座大山给[屏蔽]了。Wynton Marsalis，一个致力于推广爵士乐的黑兄弟，一次在Yale还是Harvard，忘了，反正很牛X的一个学校给学生们讲课，他动情的说到，古典乐的音乐家们非常的悲惨，当他们在交响乐团演奏的时候，每一个音符都害怕出哪怕一点点差错，整个古典乐只有唯一的一个审美标准，所有的乐手都必须无限的逼近这个标准，连音色都是如此，你想即兴，没gate，人家贝多芬，莫扎特可不允许你这么做。但是劳苦阶级出身的黑人不管这一套，在他们一手创建的蓝调和爵士的世界里，你有多大胆就有多大产，随便给个鼓点，踩住2,4 拍，swing，开练，就这么简单。
厚厚，还没完，耐着性子凑合看吧。。。
早期的Jazz还有相对严格的框架，在bebop，hardbop的日子里，每首曲子都有个几小节的带theme的开头，接着就是一套固定的[屏蔽]，不断的重复，然后solo手们轮番solo，最后给个总结了事。在这种形式下，solo的人必须根据不断变化的chord，相应的不断调整solo所采用的scale和mode，象bebop这种飞快的整法，solo的人只能为了应付飞速变换的[屏蔽]而疲于奔命。而负责演奏这些背景[屏蔽]的sideman，就象卡拉OK的伴奏带一样一遍遍机械的重复一堆[屏蔽]，实在是 很boring。
于是乎，modal jazz横空出世，[屏蔽]几乎不变化了，或者变化的非常少而缓慢，bassist，pianist不再需要机械的重复了，而是可以天马行空的演奏， soloist更是high到极点，完全没有什么可以被约束了，空间之广阔前所未有。拿Miles davis的So what做例子，整个曲子的[屏蔽]基本处于Dmin的状态，换句话说，如果拿钢琴solo，弹任何一个white key都是对的，因为都属于Dmin。我还真这样试过，你还别说，还真有点miles davis的感觉，哈哈。总而言之，之后Jazz musicians们是越玩越过火，后来的free jazz基本就处于失控的状态了，所有的人都在solo。当然说失控其实也没失控，只是听起来象失控罢了。
Jazz最大的贡献就是给了乐手improvise的空间。而这种理念被后来的摇滚乐，电子乐，以及现在的不知道叫什么好的乐，发挥到了极致。这里面带来的一个现象就是良莠不齐。好的即兴和差的即兴都是即兴，但好的即兴是受控的即兴，而差的即兴则是失控的 自己也不知道自己在干什么的即兴。
我曾经听一个jazz乐手说，他的老师在60年代曾经混在美国各个知名的jazz club里面，好像是Art Blakey还是谁，总之一个教父级的鼓手，每次演出总是迟到，别的乐手没法等他就先开始演了。等他来了，一进gate，外套一脱，也不管上面在演什么，直接冲上舞台，不论别人已经演到哪了，拿起鼓棒就抡，立马就和当时的音乐水**融，浑然一体。还有个很有名的 sax player，名字忘了，也是类似的状况，舞台上正演着呢，他自己迟迟不上台，忘了，一个人在后台吹得倍儿起劲，忽然想起来应该要上台，就从后台一边吹一边往台上走，上去接着吹，滴水不漏。
举这些例子是想说这帮玩Jazz的各个功底巨深无比，要想即兴要想飞，得真有底子才可以进入自由王国。再看看今天很多所谓玩即兴音乐的，演奏得乱七八糟，支离破碎，然后解释说是free，是alternative。整一堆硬件，在那装神弄鬼，东推个钮，西按个键，各种怪叫惨叫不绝于耳，然后号称是improvised sound art，我art你个XX！
蛋扯的太远了，说回Jazz，回答一下前面的那个问题，到底听Jazz的快感怎么形成的。解答它之前，还得再扯个蛋，扯扯摇滚乐。我和当年千千万万中国摇滚青年一样也是从摇滚开始接触音乐的。摇滚给人带来的快感直接而刺激，Metallica可以让人的荷尔蒙爆出三尺之外，Radiohead一首creep又可以瞬间让人忧郁到崩溃。这种快感很大一部分要归功于现代技术给乐器的音色带来的翻天覆地的革新。很难想像如果Metallica没有那些distorton，overdriven的效果器，还如何能 让人seek and destroy
当然音色只是一个方面，摇滚更大的快感其实来源于音乐之外，就是所谓的摇滚精神。想想从60s的乌托邦，hippies们的狂欢，drug and sex，love and peace，69 woodstock，80年john lenon之死，94年kurt cobain之再死，这些符号都是人类精神史上的奇迹。而这种摇滚精神的感召力正是摇滚乐最大的力量所在。
Jazz完全不同，它没有任何的所谓精神上的意义，顶多被酒吧老板用来制造一点慵懒，小资的气息。它的快感完全来源于感受爵士音乐家的即兴能量与智慧。这句话比较绕口，简单的讲，首先得懂得爵士的基本理论，也就是规则。看NBA或者英超，如果连篮球或者足球的规则都不明白，当然也可能会觉得好看，但是这种快感是很浅的那种，属于看个热闹型，我就属于这个类型。而爵士是一种需要看gate道才能得到真正享受的东西。
明白了爵士的规则，就能听出各位爵士高手是如何在这个规则下变换莫测，花样百出。给你一个最普通的II V I的progression，告诉你哪一个小节用哪一个scale去即兴，自己去一尝试，那叫一个生硬，那叫一个不流畅，再去听听那帮牛x乐手怎么玩的，立马觉得只有你想不到，没有他们做不到的，欣赏他们是如何对动机进行安排，如何延展，又是如何转调，这 种享受真是无法用语言描述的。
有一次去听音乐系的学生big band的演出，演的全部是standard，某一曲开始以前，他们的supervisor跑上来说“下面这一首是rhythm change，大家可以仔细的听听”。我当时不知道什么是rhythm change，演玩那一曲后，下面掌声雷动，我想看来任务完成的不错，可我是真没怎么听出来。回家后恶补了一下rhythm change，才知道，原来好在哪里。


[ 此贴被mizumo在2007-07-06 10:47重新编辑 ]

……太艰深了不懂。。同学农发点通俗易懂的嘛。。。。。。

我觉得这篇文章写得非常通俗而且看着也很爽快，完全没有枯燥的套理论，何来艰深一说ㄆ

JAZZ实在是音乐史的一次[屏蔽]，自由的即兴段子简直让你爽到飞起，如果听腻了模式化的现代音乐了可以来试试JAZZ

总之一个教父级的鼓手，每次演出总是迟到，别的乐手没法等他就先开始演了。等他来了，一进gate，外套一脱，也不管上面在演什么，直接冲上舞台，不论别人已经演到哪了，拿起鼓棒就抡，立马就和当时的音乐水**融，浑然一体。还有个很有名的 sax player，名字忘了，也是类似的状况，舞台上正演着呢，他自己迟迟不上台，忘了，一个人在后台吹得倍儿起劲，忽然想起来应该要上台，就从后台一边吹一边往台上走，上去接着吹，滴水不漏。


这一段写的简直太爽了，自由就是JAZZ最大的优点，让什么慵懒的小资情调滚去见鬼吧

Quote:

引用第3楼mizumo于2007-07-02 08:47发表的:
总之一个教父级的鼓手，每次演出总是迟到，别的乐手没法等他就先开始演了。等他来了，一进gate，外套一脱，也不管上面在演什么，直接冲上舞台，不论别人已经演到哪了，拿起鼓棒就抡，立马就和当时的音乐水**融，浑然一体。还有个很有名的 sax player，名字忘了，也是类似的状况，舞台上正演着呢，他自己迟迟不上台，忘了，一个人在后台吹得倍儿起劲，忽然想起来应该要上台，就从后台一边吹一边往台上走，上去接着吹，滴水不漏。


这一段写的简直太爽了，自由就是JAZZ最大的优点，让什么慵懒的小资情调滚去见鬼吧

从开始到现在以后，弄死都不会听JAZZ了， 实在是欣赏不来。。。

我宁愿听JPOP

中国有谁是JAZZ么？

FUSION的有不少，有个特不错的民族FUSION乐队，叫买买江，把我震了一下
至于国内的JAZZ歌手出名的我不知道，不过城市的上档次的酒吧里是还是有一些假小资的JAZZ女歌的

JAZZ也许是我的终极目标 现在感觉还是任重而道远啊

Jazz完全不同，它没有任何的所谓精神上的意义，顶多被酒吧老板用来制造一点慵懒，小资的气息。它的快感完全来源于感受爵士音乐家的即兴能量与智慧。这句话比较绕口，简单的讲，首先得懂得爵士的基本理论，也就是规则。看NBA或者英超，如果连篮球或者足球的规则都不明白，当然也可能会觉得好看，但是这种快感是很浅的那种，属于看个热闹型，我就属于这个类型。而爵士是一种需要看gate道才能得到真正享受的东西。
看来路途还遥远。。。。。。。。。。。。。。。

现在还不太听得懂```是不是太年轻了```呵呵