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其实这是----红色小提琴----中的一首曲子__People's Revolution
“The Red Violin”的故事描述一把传奇小提琴的诞生，以及其历经三个世纪，跨越奥地利，英国，中国到加拿大的流浪旅程，描写这样一把牵动无数人命运的古老提琴，很自然的，音乐成为讲述这个故事的语言，而音乐家的表现，包括作曲者与演奏者，则化身为整个故事的灵魂，很难得的，这是一部真正属于音乐家的电影，导演Francois Girard一方面推崇小提琴演奏者Joshua Bell，为故事中的红提琴注入生命，同时也感谢配乐家John Corigliano的音乐贡献，长达两年的讨论与录音乐过程，足以让导演认为这部电影同时也是John Corigliano的电影。
John Corigliano在音乐上，以Anna's Theme为主轴，衍生出所有的音乐内容，Anna是故事中，提琴制造名师的妻子，红提琴即是因Anna与Anna腹中小孩的死而诞生，有这样一段悲伤的渊源，使的Anna's Theme同时也是红提琴的主题，因为Anna的灵魂与红提琴仿佛结合成一体，一同走上跨越时间与空间的漫长旅程。在电影中，Anna's Theme是Anna时常哼唱的一小段旋律，像是Anna为腹中孩子吟唱的摇篮曲，在第一轨作品Anna's Theme中，John Corigliano即以Anna的吟唱为起点，进而将这个旋律发展成一篇凄美哀怨，神秘深幽的提琴乐章，揭开红提琴传奇的序幕。
第一个部份的乐章起始于三百[屏蔽]，提琴的诞生地Cremona，包括了四首以Anna's Theme为主轴发展而来的作品（Track 2.3.4.5.），气氛古老，悲伤而神秘，Anna's Theme本身即是一个旋律优美，气质深幽的主题，在这个部份中，这个主题还呈现出一股哀伤凄恻的质感，因为这个大段的四个乐章，分别描写了Anna的死，以及伤心的提琴匠，为死去的妻子与未出世的孩子，打造出一把不朽而神秘的红提琴的过程，因此音乐中不仅散发着一份古老，深沈的气息，也展现了惊逢变故的震摄，与凄美伤痛的抒[屏蔽]彩。
第二部份的乐章Vienna，随着红提琴流传到修道院音乐神童Kaspar的手中，以及Kasper的维也纳之行，而呈现出截然不同的音乐质感，一开场的Monastery，即是一首充满欧洲巴洛克色彩的小品提琴合奏曲，音乐风格很明显的与上一个大段的音乐形成分野，显示另一个故事的开始，紧接的Kaspar's Audition/Journey To Vienna以Kaspar的提琴独奏开场，衔接上一段古典色彩浓厚，典雅温和的音乐，描写Kaspar踏上前往音乐之都维也纳的旅程。Etudes/Death Of Kaspar开场是一段Kaspar的练习曲，旋律随着节拍器而不断加速，反应出Kaspar琴艺的成长，这段音乐当然也让真正的演奏替身Joshua Bell秀上一段高档的演奏实力，然而后半段音乐却随着Kaspar的暴毙，成为一首哀伤的挽歌。
第三部份的乐章Oxford，将故事背景由奥地利带到英国，一开场的The Gypsies , Journey Across Europe，同样以风格和上一个乐段的古典色彩大异其趣的吉普赛音乐，作为情境转换的引子，不过其实这个听来很即兴，自由，富有民谣风的吉普赛提琴，也是一段Anna's Theme的变奏曲，在这首曲子的引导下，红提琴由吉普赛人辗转流传到英国演奏名家Pope的手中，Pope's Gypsy Cadenza是Pope以吉普赛人的曲调，进一步变奏成的即兴演奏，不过作风却不是吉普赛人的散漫，而展现了Pope学院派的音乐素养，然而其中又有一份音乐天才的叛逆性，同样的，Pope's Concert这段Pope在演奏会上的即兴演出，也展现了这份恃才傲物的狂野气息，这段演出中也出现了Anna's Theme的特定乐句，而Coitus Musicalis，Pope's Betrayal都是Pope以[屏蔽]为灵感的即兴演出，Anna's Theme转化为挑动[屏蔽]的乐章，其中Pope's Bertrayal一段，音乐随着[屏蔽]进入[屏蔽]，也在Pope的情人枪击红提琴时乍然停止，将红提琴的命运带向另一个时空。
第四部份的乐章Shanghai，是一段在音乐上发挥比较有限的段落，在前三段乐章中，分别以制造提琴的传奇大师，早逝的音乐神童，与放纵[屏蔽]并籍由[屏蔽]激发灵感的提琴演奏家为主题，因此音乐上有很大的发挥空间，相对的，在第四段乐章中，红提琴流传到[屏蔽]时期的上海，一个对西洋文化与传统艺术充满憎恨的时代，因此在音乐的表现上，并不像前几段乐章中，可以借着许多音乐演奏的场景来表现作曲的企图，这个部份的音乐原则上仍以Anna's Theme为主题，音色上则显得较为压抑与黑暗，同时还结合了一段[屏蔽]的歌曲，点出独特的时代背景，虽然在音乐上较不像前几段那般吸引人，不过在剧情上，由这场文化浩劫中保存下来的红提琴，更增添了一份传奇色彩与神秘感。
第五部份的乐章Montreal，描写红提琴抵达加拿大，在鉴定专家的追查下，确认了其传奇名琴的身份，同时也一步步揭开红提琴上，奇异红色光泽的[屏蔽]，这个部份的音乐，一方面呈现一种悬疑神秘的质感，描写鉴定追查红提琴，以及在拍卖会上偷天换日的过程，同时也将情绪渐渐带回第一部份乐章Cremona中，那种凄美雅致的风格，音乐的结尾End Title，Anna's Theme一如起始的，以空灵的女声吟唱幽幽浮现，象征红提琴三个世纪的飘泊，终于抵达终点。
整体来说，这是一部相当别致的电影音乐，同时也由于故事的特质，使这部配乐不只是配乐，实际上有一半以上的音乐，在电影中都是以音乐演奏的方式出现，而不是以背景音乐的方式出现，换句话说，在电影中就可以看到故事中的角色，完整的演出这些作品，因此，相较于其它的电影配乐来说，这部配乐在电影中不仅可以辅助剧情和情绪，而且在电影外，它们可以是很具完整性与[屏蔽]性的演奏乐章，甚至在原声带终了，John Corigliano将配乐中的代表性段落，结集成一[屏蔽]达十七分钟的演奏曲The Red Violin': Chaconne For Violin And Orchestra ，是集大成的代表作，仿佛这部配乐，就是由这首名为＜The Red Violin＞的演奏作品发展而来，更进一步提升了这张原声带在[屏蔽]于电影之外时的欣赏价值。同时，John Corigiliano的作曲手法，因应故事上不同的时代与地域背景，以及故事不同角色的行为个性，能发展出各具特色，段落分明的个别风格，也是这部配乐成功的另一项要素，尤其是Cremona，Vienna以及Oxford这三个大段，风格区别鲜明而传神，Cremona描写丧妻之痛的深幽凄楚，Vienna描写音乐神童与维也纳的清新典雅，与Oxford中，故事主角Pope一段又一段张力十足的即兴演奏，结合了挥霍音乐才华的野性，与沈溺放浪的[屏蔽]于一体，这些风格上有鲜明差异的处理，都使得原声带一路进行下来，从典雅亮丽的巴洛克，端庄的古典色彩，到发泄[屏蔽]的浪漫[屏蔽]，有如一场跨越时空，不断转换场景的旅程，而且所有的音乐，不论是配乐也好，剧中角色的演奏也好，不论是正派的古典作风，或者是逍遥的吉普赛乐曲，都以Anna's Theme为中心点，不断的衍生与变化，这也使这部配乐在多重的风格中，有一以贯之的脉络和整体性，加上Joshua Bell出色的诠释，使这张作品不论是以一部电影音乐，或者以一张音乐专辑看待，成绩都是相当出色傲人的相当好看的电影,强烈推荐!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
[ 此贴被clannad在2006-10-24 12:28重新编辑 ]
