相信大部分音樂人都不願意承認他們創作音樂是為了賺錢的, 音樂… 這是藝術嘛, 怎能沾上半點銅臭? 前陣子 Wilco 甚至要自掏腰包把自己的音樂買回來~ 至於大唱 “啦啦世界” 或是 “下一站天后” 的俊男美女組合, 自然更不會直言他們借音樂發財~

好一個 Richard D. James (Aphex Twin 正是他的化名), 就是喜歡這樣坦白, 把這張收錄了他26首 remix 作品的雙唱片合輯命名為 “26 Mixes for Cash”~ 說到底搞甚麼 remix 或是 alternative version 的目的還不是為了填滿 single b-side 的空位大賺一筆? 賺錢賺得沒良心的, 會把作品的編排隨便改改便了事; 賺錢賺得有良心的, 會確確實實把作品重新編排, 重新灌錄令作品以全新的形態出現~ Richard D. James 無疑屬於後者, 他所炮製的 remix 作品總充滿個人風格, 往往甚至跟原作毫無關連, 有如自己的作品一樣~

這裡被 remix 的26首歌曲來源甚廣, 結他樂隊如 Seefeel, Siant Etienne, 電子音樂人如 Nobukazu Takemura, Wagon Christ, 以至 Philip Glass 和 Nine Inch Nail 等看似風馬牛不相及的名字亦包括在內~ 沒有聽過原作? 不要緊, 這裡的作品竟出奇地統一, CD1 內收錄的主要是早期 Richard 未變得如左邊的玉照般邪惡時所炮製, 較為 laid-back 和 ambient 的曲目, 而CD2 內的歌曲則較多元化, 較接近他現時光怪陸離的 breakbeat 作品~

Seefeel 的 “Time to Find Me”, Gentle People 的 “Journey” 和 Kinesthesia 的 “Triachus” 等歌曲被改造得虛幻而輕盈, 這 CD1 大概可以視為 Aphex Twin 的 “Selected Ambient Works, Vol. 3″ 般看待~ 較特別的一曲是 Philip Glass 重編 David Bowie 與 Brain Eno 的 “Heroes”, Philip Glass 的招牌 minimal 交響曲編排被 Richard 搞得在左右兩邊喇叭跑來跑去, 時而大聲時而細聲, 唯獨 David Bowie 慘白的唱腔不變~ 最教人摸不著頭腦的歌曲是 Nine Inch Nails 的 “The Beauty of Being Numb Section B”, 這首很自然很舒服的歌曲怎也不像是出自勞氣的 Trent Reznor 之手吧? 歌曲後面亦索性寫上 “Created by Aphex Twin”, 這樣自我創作式的 “remix” 手法真箇過癮~

相比之下, CD2 則較為複雜而多變, 打頭陣的竟是 rap 組合 Die Fantastischen Vier 的 “Krieger”, 加入電音後甚至比致力打通 rap 與 IDM 經脈的 Antipop Consortium 更激進~ Philip Boa & The Voodoo Club 的 “Deep in Velvet” 聽到 Aphex Twin 的招牌瘋狂 acid breakbeat, Mescalinum United 的 “We Have Arrived” 把刺激的氣氛再推進一步, 是一首黑暗[屏蔽]的 industrial dance 曲目~ 另一首 “Created by Aphex Twin” 的 Nine Inch Nails remix 曲目 “At the Heart of It All” 不再自然舒服, 反而滿佈 NIN 式工業與黑暗的氣氛, 這也算是個較 “忠於原著” 的創作吧~ Meat Beat Manifesto 的 “Mindstream” 充滿古怪的 IDM 電聲, 跟底下柔和的 ambient 電音相映成趣~ 這裡最古怪的反而是 DMX Crew 的 “You Can’t Hide Your Love”, 此曲竟是一首平平實實的 synth-pop disco 歌曲, 原來 Richard 亦能正正經經寫一首流行歌曲~

聽著這裡26首 remix 作品, 竟如一下子重溫這位電子音樂天才這些年來不停轉變的音樂風格, 由舒適輕巧的 ambient 曲目到黑暗邪惡的 techno 音樂, 古怪離奇的 acid breakbeat, 再到現時的 glitchy IDM 音樂, 這不單是 Aphex Twin 個人的音樂路向, 亦正好是整個電子音樂界的流行趨勢, 證明 Aphex Twin 總愛比別人走前幾步~




连接:http://192.168.2.6:8080/music/special.php?id=7592