1.3亿元，400条娃娃的5年青春，市价多少？

（关键词：1.3亿元投资，400人的国际化制作团队
中国第一部自主版权的原创全三维动画电影）

8月4日，《魔比斯环》全国公映。

我想，我再不说点什么，等电影上映了，可能就没我说的机会了。到时候各式各样的评论是否会把我们淹没呢？呵呵，我期待那种影像的到来，要是电影公映完，评论界静如深海，才真的可怕。
这是中国第一部原创全三维动画电影。公司在宣传的时候，给它冠名了非常多的“第一”。我想，也许正因为如此，片子旋即遭来了网民的一片骂声。作为在这个片子中生存了3个多春秋的我，实在是有些憋不住了。

要先说的，是“1.3亿”。
不是我贬低大家的人品，现实的情况是，在全民放下脸上的遮羞布，不再讳言票子的今天，“人民币”确实是最能吸引受众眼球的三个字。这三个字要砸得够多，才会在市场上听见个响儿。要砸得再多了，才可能形成马太效应，吸引更多的这三个字。没有这三个字，即使强如张艺谋，冯小刚，也只能做“艺术的张，冯”。而没法成为“市场的张，冯”。
最初听到“上亿的人民币”的时候，是在2001年初。被我惊为天人。2001年的我，还是个穷画漫画的，没见过什么世面，100万在我看来，已经很多了，1000万就能让我口水喷出八丈，而1个亿。。。。。。那是我不能想象的数字。也正是因为这个，促使我加入了环球数码，加入了《魔比斯环》的创意团队。因为我相信，有如此多的这三个字，在未来，一定能吸引更多的眼球，更多的人才，保证更好的品质，创造更多的成功可能性。
就这样，我被钱收买了，加入了这个看起来不错的项目。
我想，同样因为这个原因而被收买的，是来自法国，美国，英国，加拿大，新加坡。。。的各路CG豪杰。
被钱抽耳刮子，是很多人很享受的事情。而尤其让我觉得享受的是，我一边被抽一边是在干着自己爱好的事业。

然后，促使我加入这个项目的原因，还有“梦想”。
刚刚谈完人民币，似乎不太适合谈梦想。不过，可以肯定的是，梦想和人民币，并不是矛盾体。
——我是个喜欢做梦的人。（否则也不会去玩儿漫画）老实说，在加入环球数码之前，也曾有过动画公司邀我加盟，被我一概拒绝，原因就是不想给人做加工。机械的工作，并不适合我。18岁那年，我靠漫画《雪椰》出道，而几乎所有的人都不知道，在我画漫画之前，曾经在动画公司做过。不过，只有一周而已。一周之后，我连招呼都没打就炒掉了公司，狠狠地在床上睡了一个懒觉，把全部的2B铅笔扔进纸篓，告别了短暂的动画生涯。原因，就是我无法忍受机械的加工活。要做，就要做原创的，自己的动画。
正因为如此，在进入环球之前，我很仔细地询问着老板，打算让我做什么？当得到“希望你进来负责画电影的分镜头”的回答时。我如释重负。——可能有人不知道什么是“分镜头”，（其实，它的学名应该叫“故事板”）我想我不应该花太多的时间来给大家解释它的概念。我只需要告诉你，在国际行业惯例当中，有资格做这个工作的只有4种人：
A：导演本人
B：副导演
C：专业的故事板画师
D：被聘请回来做这项工作的漫画家
这是一个百分之百的创意型工作。宫崎骏的片子，全部的分镜头都出于大师自己之手。迪斯尼，皮克斯的[屏蔽]，全部的分镜头则来自导演，故事板画师的集体头脑风暴。
做一部[屏蔽]的分镜头！那可能是一个国内资深外加工导演等待10年也等不来的机会。能够做这样的工作，足够满足当时的我小小的虚荣心和梦想。

我暂时放弃漫画，进入了IDMT，走进《魔比斯环》的前期创意组，开始了我的工作。近50平米的大创作间，四面墙上贴满了让。纪劳的原画草图，还有公司雕塑组依样创作的雕塑。让人恍然间以为自己闯进了迪斯尼。我们4个（最多时是6个）什么都不懂的家伙，在没有任何人指导之下，完全靠自己摸索着创作，没日夜地苦干，将成品发到美国给导演看。。。然后，一个个地被淘汰。。。最后，只剩下我一个人，获得及格的评价。
我获得招人的权利，重组班子后，我们重新再来，如是者，前后7次的返工，我们终于得到肯定，一笔一划地画出整部电影的故事板。临回国前，美国导演悄悄问我：“你要不要去洛杉矶，好莱坞画故事板？”我问：“做什么片子？”
“加工。”
。。。。。。靠。我留下了。

好像扯远了。但是其实并不远。我要说说我们这“400条娃娃”了。
刚才说的，只是我自己身上的一个例子。在《魔》片5年的创作周期间，同样的事情在各个部gate，各个生产环节不断地发生。所有的员工在成长，从完全不会，到勉强及格，再到和国际水平接轨。
对《魔》片很多的诟病来自于它的创作班子。——主要的创作人员都来自于海外，这个片子还算什么中国原创片？
那好吧，好莱坞找了李安导《断背山》，因为李安是导演，是中国人，那么《断背山》是否应该算中国片而不该算美国片？
迪斯尼，皮克斯，梦工厂的员工都是来自全球各地的精英，因为人员的不纯粹性，所以我们应该断言这些动画公司做的不是美国原创片而是杂交货？
在《花木兰》的制作过程中，美国人为了尽量表现出中国的原味，而聘请了大量的华裔原画师和艺术指导，并专gate让华裔画师来设计人物，他们做的是否是错误的？
一部国产的动画，主创人员的名单几乎都来自于海外，可能是个笑话。可是，如果为了坚持这个名单的“国产化”，而拿着满清的刀剑去国际市场拼洋鬼子的枪炮，也许才真的可笑。呵呵，我没有说笑，我们的水平，和国际相比，真的还处在冷兵器时代。
鲁迅先生说过：“我们需要拿来[屏蔽]。”那么，为了提升整部电影的质量，聘一批洋人回来学技术，“师夷之长以制夷”，又有何不可？
影片创作生产的初期，400个娃娃曾经什么都不会。而经过1年的自我培训和4年的生产摸索，他们终于成为合格的动画魔术师。来自海外的监制和指导们，带来了与国际接轨的技术，让我们能更快地跟上国际动画[屏蔽]的水准。他们其实和我们一样在摸索，摸索如何和这样毫无经验的团队来合作。在中国，他们是指导者，但不要忘了，在海外，也许他们只不过是生产线上的普通白丁。
洋人们来了，又走了。有的留下了一截枪托，有的留下了半颗[屏蔽]，有的成为了我们真正的导师。。。也有的，只是给我们留下了一大堆问题和一个烂摊子。2年时间，即使洋人导师们在，400条娃娃竟做不出3分钟的样片！不过，我们毕竟扔掉刀剑，学会了用枪。有一天，即使洋人导师们离开了，这400条娃娃也突然水到渠成地迅速成长了起来。
80多分钟的片子，近2000个镜头，从创作到完成，只花了2年，全部出自这400条娃娃的手。并没有象谣传的“全是外国人做的。”
从零起步，用5年时间完成了国际上普遍需要10年才能完成的成长，这是在国际业界公认的事实，也是IDMT人最大的骄傲！

现在，让我们来到话题的最中心，“题材”。
很遗憾，《魔》片选择的不是中国传统题材。它采用了一个完全西方的故事。我们因此而预知它无法在国内获得任何的奖项，也将很难得到业界的好评。甚至，普通的观众们也会对此疑惑郁闷不已。
其实，我们也很困惑。事实是，公司的全体员工对此都有不同程度的郁闷。但是，我们“没得选择”。
这要先上升到老板的高度去想问题。
任何一个公司的成立，都是为了赢利，这是毋庸置疑的。没有人会为了搞个慈善公司去鞠躬尽瘁。1.3亿的投资，就成为一个很大的难题。因为，国内市场根本无法回收这个成本。不是“很难”，而是“根本没可能”！想想看，国内有几部电影能收到上亿元的票房？更不要说是一部不为普通大众所了解的动画片？中国人从来就没有观看动画电影的习惯，从来就认为动画是孩子的玩艺，中国动画影史上最高票房纪录就是《宝莲灯》，它已经成为动画电影运作的典范。但是，票房也不过2千5百万而已。1.3亿的投资，难道有1亿5百万都要用来打水漂？
唯一的选择，是打国际市场牌。而在激烈的欧美市场，要想占到一席之地，片子没有一个“招牌”几乎是不可能的。没有“招牌”的话，你可能能拿到奖项，但是在票房上一定难有作为。同样，采用传统题材创作的话，将面临同样的问题。宫崎骏的《千与千寻的神隐》即使拿到了奥斯卡奖，因为表达的内涵太过东方化，始终还是只能在亚洲地区大卖，欧美的票房却黯淡无光。这还是国际化最成功的一个例子。再说《花木兰》，虽然用的是中国题材，但目标市场并不是中国，所以它是“美式的花木兰”，几乎就没有怎么考虑过中国市场的回收。而IDMT不同，它必须考虑自己的生存，必须考虑欧美市场。
所以，《魔》有了法国国宝级漫画家让。纪劳这个国际招牌，有了最了解美国市场的迪斯尼出身的编剧和导演，有了来自国际的指导团队，一切都是为了保证片子能顺利进[屏蔽]际市场，证明中国也能做出国际水准的片子，以及保证不要血本无归。
“花钱请洋人打工”，“选择老外熟悉的故事和风格”是曲线救国，因为我们没有正面战场的实力。“师夷之长以制夷”更是事物发展的客观规律。老板是没有错的。第一：尽量不赔钱。第二：在第一条的基础上，我们至少在做自己想做的事——打造中国自己的迪斯尼和皮克斯！

最后，说说“人才”
前面大约地提到了“400条娃娃”这个概数。其实，我们的团队远不止400人。（只是制作电影时大约一直保持这个人员数目。）环球数码从创办到现在的“副业”一直是培训。2000年公司成立，6年间，深圳总共有6期学员共750个成熟的三维动画从业者师出环球。上海也培训出3期学员大约3，4百个三维动画从业者。再加上现在新开的各个城市的三维培训班，5年间环球为中国三维CG事业培训的人才何止千人。
暂且抛开电影是否成功不谈，这千名合格的三维动画从业者，能为国内的CG动画整体制作水平的提高起到怎样的促进作用，可想而知。
因为一部电影，我们聘请了十几个国际人才，他们带动了400个娃娃成长为能与国际接轨的从业者，这400人又培训了上千人达到几乎同样的水准，而这1000人渗透入国内各大CG动画机构和公司，成为骨干，继续影响更多的孩子们。。。。。。就我个人看来，这才是环球数码对于中国CG动画行业最大的贡献。它对于中国CG动画行业的意义，恐怕还要大于《魔》片本身的“零的突破”。
2000年，环球数码的创始者梁氏兄弟来到内地，面对960万平方的土地，楞是抓不出半个有能力制作CG电影的人。
而在2006年，全中国能制作CG动画电影的人才，同时开动3，5部[屏蔽]已经绰绰有余。

多年空白的市场，稀缺的人才现状，面临的问题太多太多。不要指望《魔》一出手就能[屏蔽]世界，大满贯的来临取决于经年的积累，中国动漫市场和欧美日本的差距何止10年20年？！最关键的是，我们在做着，我们至少踏出了第一步。
也许，第二步，就会有大家所期待的中国味道，就会有大家熟悉的大腕导演的加入，就会有票房保证。我们就会有实力真正拿自己的东西来挑战洋人。我在期待徐克导演的《西游记》，陆川导的《福娃》，也同样在期待，更多更多还在策划中的片子。目前大红的《疯狂的石头》做一个动画版，也许就会相当不错？宁浩的风格非常适合动画电影啊。我甚至在期待，张艺谋，冯小刚，陈凯歌，包括星爷。。。什么时候，也来玩一把动画？
环球如果成功了，它可能就是中国迪斯尼。如果失败了，它也会是中国迪斯尼的肩膀！一个先驱者，是否应该遭到大家如此的嘲笑？——没做出东西，会被说是[屏蔽]。做出了东西，又被说成垃圾。哪怕真是垃圾也好，它至少也为中国动漫垫高了一层。

一个肩膀花了5年才苦心经营出来，要是你们把它随便地踩下去，我不知道，还会不会有第二个肩膀升起？
1.3亿元，400条娃娃的5年青春，市场愿意给与我们多少？

走出第一步，才会有未来。
请支持国产动漫！

《魔比斯环》故事板总监，漫画《雪椰》作者：颜开 06年7月28日

后记：《魔比斯环》其实还有一个不为各界所熟知的成功。那就是它终于做到可以成功面世。（听起来很可笑，但是不入行，不会知道一部动画片的发行公映在中国有多么难！《小兵张嘎》至今还不能明确公映日期。。。《勇闯天下》只能在广州小范围试映。。。中国动漫要走的路，又岂止是“原创”这一步而已！）

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来自美国的导演格兰先生在给我和我的全组故事板画师讲戏。拍这张照片的时候，大概是在电影的故事板做第六次修改的时间。我想告诉你们的是，格兰先生本身是不会绘画的。不要以为来自海外的专家们就是万能的。即使请了他们做指导，一切还是要靠我们自己。这和公司里大多数环节面临的状况是一样的。
当然，格兰先生依然是我相当尊敬的导师，他传授给我们的一些基本知识，还有迪斯尼的工作方式和理念，让我受益至今。

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全部的故事板。——只有画过画的人才能大概估计到这全部的纸张中包含了多大的工作量。5年间，每一个工作环节的工作量都是常人难以想象的。

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《魔比斯环》一片中的故事板。

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放大的其中一格故事板。

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偶尔，我们也会根据需要绘画彩色的故事板。

题材不适合偶..汗....
但是要支持一下意义