第四站:中国
日出江花红胜火，春来江水绿如蓝
这两句题头诗出自白居易《忆江南》，鲜明的颜色及动静对比却共同勾勒出一幅生机盎然的和谐景致。调和阴阳，而成太极，太极分两仪，化四相，生八卦，以致无穷，这就是中国5000年文化对生命对宇宙最根本的总结。只可惜，如今忙碌又浮躁的现代人，却越来越忘却了自己文化的本源。全盘接受西方“先进科学”文明的同时，代价却是本土文明的特质和生命力在日渐消减。这是一个沉重的现实，但我并不希望聆听音乐也成为大家的一种负担。我谨希望能提醒每一位听众，外表是怎样的形式并无所谓，但重要的是不要抛弃了自己的根。

郭英男老人正是一位这样的典范。郭英男（Difang-Duana，1921.3.21～2002.3.29），是台湾阿美族马兰社部落的原住民，族人们都尊称他一句“阿公”。郭老生于斯，长于斯，也逝于斯。对他来说，唱歌就像喝酒吃槟榔一样，是生活中最寻常的事情。他说：“小时候家里穷，去放牛时，听到大人们在练唱，就跟着哼。”马兰部落有四五个郭英男的拜把兄弟，以前，大家每天一边捕鱼、种田一边唱歌、乘凉、练和声，彼此都有很好的默契。这几年来，这些老兄弟们相继去世，郭英男为了让阿美族的歌声继续流传，开始教自己的妻子、弟弟、妹妹和亲戚演唱，组建“马兰吟唱队”。但郭老并不像一般的土著居民那样画地为牢，17岁便破格成为部落领唱的他，一直期望着有一天带着阿美族的音乐走出部落，让世人都能听见。阿公的努力并没有白费，1988[屏蔽]赴法国，1999年再赴日本，都在当地造成了轰动。1993年Enigma引用“老人饮酒歌”创作的“Return To Innocence”更使郭老及马兰吟唱队的歌声成为世界的焦点。质朴纯真的歌声，征服了每一个聆听的人，也印证了“民族的才是世界的”。Deep Forest其中一名成员Dan Lacksman与郭老合作，制作了《生命之环 Circle Of Life》与《跨过黄土地 Across The Yellow Earth》两张专辑。专辑音乐虽然形式上沿袭了Deep Forest一贯的电子风格作为流行化的包装，但是嘹亮的歌声里那份扎根大地的本质并没有变，那份粗犷奔放的生命力依然令人感动。正是由于郭老对于推广原住民音乐的巨大贡献的地位，当年的第13届台湾金曲奖向双双仙逝的郭英男和郭秀珠夫妇颁发了特别纪念奖。郭老已经离开我们一年半了，就让我们用最原始纯粹的歌声来怀念这位可敬的老人

朱哲琴（Dadawa）与何训田这对黄金搭档是另一支享誉全球的中国新世纪音乐家。不少人可能会误以为朱哲琴是酉-臧人，其实她祖籍湖南，生长于广东，是一个地道的南方女孩。我想大部分人都是从《阿姐鼓》才开始记住朱哲琴这个名字的，但其实早在1990年，朱哲琴就凭着一首由真实故事改写的流行歌曲“一个真实的故事”（原名丹顶鹤的故事）传唱全国。但她很快就厌倦了走穴赚钱的流行乐坛，而前往四川时与何训田的相遇则将两人都转上了完全不同的一条新路。1992年第一张专辑《黄孩子 Yellow Children》由香港雨果出品。专辑虽然在当时并没有引起太大反响，但《阿姐鼓》的合作基础和雏形已经在此时奠定了，同时为其后他们的音乐走向国际奠基了一块超越视野的平台。1995年的《阿姐鼓 Sister Drum》成功被美国华纳相中，在全球56个国家和地区同步发行，成为国际唱片史上的第一张全球发行的中文唱片。鉴于外国人很难念准“朱哲琴”这样的音，朱哲琴融合了藏语月亮（Dawa）与达达超现实主义（Dada），创造了一个新词“Dadawa”作为自己国际化的名字。随着1997年《央金玛 Voices From The Sky》的再次成功，“Dadawa”被誉为“中国的恩雅”，更成为了老外心目中中国New Age的代表人物。对于西方人而言，洋溢着东方神秘色彩的天籁之声，就是其必胜之道。但对于中国人而言，这种新鲜感与诱惑力就要大打折扣了。这正是为什么朱哲琴在海外的评价要远远高于国内的主要原因之一。认为朱哲琴的所谓“酉-臧音乐”并不地道，也是国内舆论界对其的另一大诟病。对此朱哲琴解释说她的音乐只是用了酉-臧为背景，融进了酉-臧音乐的元素，但这并非纯粹的酉-臧音乐，而是两个概念。由于今年“天唱人间”音乐会上的喝倒彩风波，朱哲琴再一次成为国内音乐界及舆论争执不下的焦点话题。但无论大众能否听懂和接受她的音乐，我相信朱哲琴的地位和贡献是无法轻易否定的。我们只能期望，现在正处于自省酝酿期的“Dadawa”，当下一次出现在我们眼前的时候，能带来一次新的震撼。

    相比起朱哲琴在台前所受的议论纷纷，在台后的何训田似乎长期处于被遗忘的边缘。何训田是四川人，现任上海音乐学院教授。执著于追求自己认定的个性道路，甚至表现得有些孤僻，是朱哲琴和何训田的一大共性，也是他们一拍即合、默契无间的缘由。近年来，虽然两人依然保持着良好的合作关系，但同时也开始探求相对[屏蔽]的新体验。朱哲琴参加了凤凰卫视《走进非洲》节目的制作，寻找新的生活灵感。何训田也走向台前，与台湾风潮合作发行了个人专辑《波罗密多 Paramita》。虽然过分吹捧的商业宣传手法有些令人不快，不过与以往两人合作时期的作品相比，多少给了我们一些不一样的感觉，音乐的可听性和易听性都有所提高。比起有些曲高和寡的《阿姐鼓》系列，或者可以概括说《波罗密多》是一张更大众化更平易近人的新民乐作品吧。

    上文也提到了，《波罗密多》是台湾风潮发行，《黄孩子》则是香港雨果出品。同样的制作人，大相径庭的作品风格，多少也可以折射出这两间中国新世纪音乐界最重要的唱片公司——“风潮雨果”的各自特色所在。

    风潮的全名是“台湾风潮有声出版有限公司”，1988年由“三轮车夫”杨锦聪及亲友三人创立，就凭着初生牛犊不怕虎的勇气，与“圆一个的音乐梦”的理想，一步一个脚印的走到了今天的15周年。正是因为这份对音乐的热诚，风潮得以创立了自己的品牌和风格，也赢得了外界的肯定。风潮对于民族宗教等传统音乐的不懈挖掘、发展和创新，更在众多炎黄音乐爱好者中奠定了举足轻重的地位。15年来风潮旗下累积了相当数量的优秀音乐人，除了名气最响的何训田以及马修连恩（Matthew Lien）外，首屈一指的当数[屏蔽]。[屏蔽]毕业于中央音乐学院，号称“风潮首席制作人”，参与制作的作品包括黄雅诗的扬琴专辑《蝶舞》、心灵音乐诗系列的《樱花雨》、《清香落》、《七星海》、《含笑》等等，最近又刚刚完成了一张以琵琶为主角的New Age专辑《琵琶相》；不得不提的还有[屏蔽]自己的几张纯钢琴经典，在动人的旋律和娴熟的演奏之外，是善于捕捉瞬间影像的浪漫派风格，因此[屏蔽]又被誉为“钢琴诗人”。值得一提的知名作品及音乐人还有：年仅15岁便创作了专辑《愿望之歌》的酉-臧第十七世大宝法王；《云之南》和《天唱》等采风民族系列的制作团体Nomad；《盘王之女》及《黑珍珠》的制作人刘健；《孽子》的配乐作者、大提琴手范宗沛；《花神》等花乐系列的作者史志有等等，公司总经理杨锦聪自己也有不少音乐创作专辑。花乐系列、“闲情听茶”茶乐系列、听见大自然系列、水晶琴系列、养生健康音乐系列等也是风潮乐迷们津津乐道的富有风潮特色的经典系列作品。相比大陆地区New Age发展的举步维艰，台湾的群众氛围和唱片市场都要好得多，这也是风潮成功的一大外部因素。比如华语流行乐坛的一大盛事台湾金曲奖，长年设立“传统及艺术音乐作品类”的奖项，风潮当然每年都会有一两部作品获奖。虽然这些奖肯定不会是主要部分，但对New Age类音乐和风潮本身来说毕竟是一个非常好的推广机会，同时也标志着台湾大众对新世纪及民族传统音乐的认可和重视程度都高于大陆和香港地区。在这种相对良好的环境下，风潮固然一方面蓬勃发展，然而另一方面也导致了过分重视商业宣传和包装，以及发行作品过多过滥因而品质参差不齐的两项缺陷。如果能克服这两点不足，再致力发展与国际大唱片集团的合作关系，相信风潮迟早会更上一层楼，成为能代表中国New Age及新民乐最高水平的国际品牌。

不同于风潮的锋芒毕露，雨果的风格显得内敛专精得多。雨果的全名是“雨果制作有限公司”，老板兼录音师易有伍本身就是音乐家出身，1987年他放弃音统处的高薪厚职自行创业，在十数年间将雨果发展成为当今录制中国音乐的第一品牌。朱哲琴的《黄孩子》、武亦文的《荷塘月色》等都是经典之作。雨果的制作群中最负盛名的当数刘星、张维良、杨小琳三位。刘星早年在上海音乐学院时专修中阮，后来因交响诗“云南回忆”得了全国大赛的大奖而转到作曲专业，结果却由于考试不及格而荒唐的毕不了业，幸而被香港雨果的老板易有伍所赏识而获邀前往香港发展，从此刘星凭借其独特的音乐风格与孤傲不群的个性成了雨果著名的招牌“怪才”。平心而论，刘星极端个人化的印象派音乐并不好理解，甚至有时候还并不好听，但是在曲子背后的那股深奥的中国意蕴却常值得我们再三咀嚼回味。若说刘星是个有天赋但倔脾气的“差生”，张维良则是个“模范优等生”。张维良号称“笛箫一绝”，却不是宣传上的溢美之词，而是中国民乐界公认的大师级演奏家。大家熟知的古曲“平沙落雁”的箫曲谱正是由张维良先生由数张古代琴谱整理改编而制成的。但是张维良却没有像一般学院派那样轻易满足，而是不断积极开辟民乐的新境界。在雨果旗下，他既有《醉笛》这样的传统民乐专辑，也有《天幻箫音》这类将民乐和新世纪结合的“新民乐”作品，更有挖掘被世人以往的古老乐器“埙”，使其绽放新生命的试验性专辑《问天》。能像张维良这样同时在学院派和新世纪界中都获得如此高的地位和成就，不仅在中国，即使在全世界也不多见。杨小琳这位难得的女将，她的歌声有着极高的可塑性。《绿蓑衣》将中国古代诗词重新谱曲演唱，《禧乐》则转为世界音乐（World Music）风格，到了最近的《金装杨小琳》更摇身一变成了如同蔡琴翻版的爵士蓝调女郎。不过杨小琳最出名的，应该还是在前两张作品中。她将江南女子的鲜明特质发挥到了近乎夸张的极致，娇嗲妩媚的声线第一次可能会让你毛骨悚然，牙齿变酸，但习惯以后则会觉得与古诗词的意境倒也相映成趣。雨果向来以制作出版中国音乐和西洋古典CD为主，其严谨的制作和精湛的录音，除获得广大乐迷一致赞誉外，亦被中港台新及海外众多首屈一指的音响专家、录音师及乐评家誉为发烧天碟。然而“成也萧何，败也萧何”，雨果过于注重录音效果，却多少忽视了作品本身的音乐性，近乎MIDI的编曲配器比起风潮的制作精良来就略显简陋了。在赢得了发烧友赞誉的同时，却也失去了不少爱乐人的支持。这样是公司策略，还是本末倒置，实在不好下定论。另一方面，比起风潮的八大“主题馆”，雨果的制作主力几乎都集中在正统民乐和古典音乐上，又进一步局限了雨果的用户群。因此，近年来雨果不禁有点路越走越窄的趋势，作品发行的数量和质量都渐露疲态，再加上三位大将的最新专辑都是在其他公司发行的，以致前不久甚至还传出“雨果行将倒闭”的谣言。我真心希望雨果能走出目前的困境，再创更胜往日的新辉煌。

    最后不得不提一位重量级的音乐人——鲍比达（Chris Babida）。鲍比达是香港人，活跃于亚洲流行乐坛超过30年，可谓成果累累。他早在70年代就担任了香港科艺百代唱片公司（EMI）的音乐总监，又曾替《夜奔》、《新不了情》、《新夜半歌声》等电影配乐，更曾为蔡琴、李玟、萧亚轩、张信哲、陈晓东等著名流行歌星的专辑担任作曲、编曲和制作人。但鲍比达并不仅仅满足于流行音乐，经常涉足其它音乐领域。由他制作、吕秀龄演奏的琵琶专辑《情咒 Spell Of Love》作为中国新世纪音乐的经典代表之一，即使拿去国际上比较也毫不逊色。钢琴专辑《鲍比达的音乐爱情故事 Love Seasons》也充分展现他在电影配乐上的功力，每首乐曲都仿佛在娓娓道来一个“爱情故事”。而《满江红》则是一张充满试验性质的另类新民乐作品，将民乐经典用西方现代音乐的手段重新演绎，可谓彻底颠覆了这些曲子的传统形象。因此，有不少人都不太能接受这张专辑过于激进的“[屏蔽]”。但作为一张制作精良而且颇有新颖创意的专辑，其中还是许多曲子都是可圈可点，值得一听的

附录1：照例列出文中涉及的音乐家和唱片公司的相关链接。

风潮主页：http://www.wind-records.com.tw
雨果主页：http://www.hugocd.com

附录2：推荐曲目：（有兴趣可以找这些曲子来，边听边看我的文章）
（作者 - 专辑 - 曲名 - 备注）

1。周成龙 - 《大漠日出 Sunrise Of The Desert》 - 大漠日出 Sunrise Of The Desert

2。郭英男 - 《生命之环 Cricle Of Life》 - 老人饮酒歌原始版 Elders Drinking Song(Original Recording)
  Enigma的Return To Innocence中所采用的原声

3。朱哲琴 - 《阿姐鼓 Sister Drum》 - 阿姐鼓 Sister Drum

4。何训田 - 《波罗密多 Paramita》 - 般若心经
  将般若心经配曲唱诵，古奥的佛经变得琅琅上口、平易近人

5。[屏蔽] - 《樱花雨》 - 樱花雨
    一开篇错落有致的钢琴单击，恰似一片片红粉霏霏的樱花瓣，如雨般漫天洒落。再简单不过的旋律，却轻易勾勒出了最美丽的景致。虽然演奏的是西洋的钢琴，但这种情怀却只有中国人才能欣赏得到。

6。刘星 - 《一意孤行 My Way》 - 闲云孤鹤
  这首闲云孤鹤正是他最著名的代表作之一。刘星以其最擅长的中阮模拟古琴的弹奏，倒也惟妙惟肖，而那份云淡风清、悠闲恬静的潇洒风度更是引人侧目。

7。鲍比达 & 吕秀龄 - 《情咒 Spell Of Love》 - 独舞 Dancing By Myself

8。范李彬 - 《关山月》 - 关山月
  这是一首极有特色的“琴歌”。中国的不少古诗词在古时本来就是可以配曲唱的，只是后来曲谱失传罢了。台湾古琴家范李彬将李白著名的古诗《关山月》重新谱曲，自弹自唱。沧桑嗓音中的古韵，仿将我们带回关山飞度的时代。

第五站:日本
——“古今中外”的音乐之花在这里绽放
日本，一个与中国一衣带水，关系却剪不断理更乱的邻邦岛国。日本文化特别擅长博采众家之长，在学习的同时又不失自己的特色，可以说尽得鲁迅先生“拿来主义”的精髓；反映在音乐上，就是日本音乐家创作风格的范畴非常广泛，几乎遍及了东西方所有的音乐gate类，这点优势是众多欧美国家所不及的。这片各种音乐元素兼容并包的土壤因而特别适合新世纪音乐的成长。喜多郎、神思者、姬神、久石让，这四位就是我个人心目中日本新世纪音乐界最璀璨夺目的四颗明星，若要用一句话来概括这四位大师，我觉得“古今中外”恰好是一个绝配呢

一提起日本的新世纪音乐，相信很多人脑海中浮现的第一印象就是喜多郎（Kitaro）。喜多郎与中国的渊源甚深，他是中国最早正式引入的日本音乐家之一，同时也是第一位在中国举行音乐会的日本音乐家。喜多郎为日本NHK电视台的《丝绸之路》系列纪录片所创作的一系列配乐在早在80年代的中国就广为流传，脍炙人口，就连不少不了解新世纪音乐的朋友也曾听说过他的名字。网上有很多关于喜多郎的生平履历的文章，这里只简单介绍一下。喜多郎出身于传统农家，因而从小就深受神道教和佛教的熏陶——敬畏生灵、崇拜自然的精神直接影响了他日后的音乐创作。喜多郎没有接受过任何正规的音乐教育，也不懂五线谱，却以惊人的天赋创作了无数经典乐章。他的作品大多都是以历史、自然、宗教等为题材，无论何时都弥漫着一种时而古朴沧桑，时而粗犷宏壮，时而幽远深奥的独特氛围，更蕴含着东方文化数千年沉淀的冥思与哲理，因此喜多郎自己认为，与其说这是新世纪音乐，更不如说是“灵性的音乐”更贴切，他本人也常以“自然之子”自称。有趣的是，他却偏偏喜好使用电子合成器创作音乐来表现他对自然的尊崇之心。他的早期作品可以说完全就是电子合成音效满天飞，中后期虽然开始使用许多富有民族地域特色的乐器（如尺八、西塔琴、太鼓等等），但电声部依旧占据了相当大的比重。另外，与其他新世纪音乐家很不同的一点，喜多郎的合成音色库20多年来基本就没怎么变过，从第一张专辑到现在一直反复使用的几种熟悉的音效几乎已经成了他的注册商标。在喜多郎的巧手编排之下，作为载体的电子音乐，与作品浓郁的人文气息和自然题材不仅没有格格不入，更体现出了一种奇妙的和谐感；虚幻不定的电子音效反而特别适合描绘宇宙、天地、气、风这些同样玄妙不实的主题，与历史和宗教之类的题材配合起来可谓事半功倍。此外特别值得一提的还有他制作的两部电影原声《宋家皇朝》和《天与地》。喜多郎很少参与电影配乐制作，这是他唯一的两部原声作品，可谓少而精，无一不是极品。他一改惯常的电子风格而以大气滂沱的交响乐为主，辅以钟鼓二胡等中国特色乐器，听者无不动容。《天与地》更曾击败《辛德勒的名单》荣获当年金球奖最佳配乐。出道30年来，喜多郎一直创作灵感不断，继2003年3月发行了新专辑《空海之旅》后，同年10月份又获邀在北京举办了中日友好30周年的纪念音乐会，已过50岁的喜多郎依然活跃于世界各地的音乐舞台。

神思者是由勝木由利加（女）和深浦昭彦（男）两位音乐家组成的团体。乐团的雏形是两人组建的Sensitivity Project（感性企划室），正式出道时改名为包含了Sense（感性）和Cense（焚香）两种意义的S.E.N.S.，同时这个名字也是英文Sound Earth Nature Spirit（声音、地球、自然、灵魂）的缩写。光听名字就可以想象得到他们的作品必定是充满灵性和感情的声音，事实也的确如此。勝木由利加是音乐学院毕业，深浦昭彦则是玩摇滚出身，两人分别擅长古典与现代音乐。在他们默契无间的配合之下，两大音乐元素的调和交融，为他们的音乐风格带入了清新独特的鲜明特征。神思者的作品可以大致划分成两大类。一类是以“海上丝绸之路”与“故宫”两个三部曲为代表的NHK纪录片配乐。这两个系列作品不仅都有相当数量的经典名曲，更被国内及港台无数影视作品和广告频繁引用过，因此许多初听神思者的朋友常常会有相当亲切熟悉的感觉。故宫三部曲中凝练的历史沧桑感营造得非常成功，即使与喜多朗相比也毫不逊色。另一类则是神思者为众多著名的日本电视连续剧所创作的配乐，包括《回首又见他》、《光辉的季节》、《爱情白皮书》、《神啊，请再多给我一点时间》、《二千年之恋》等等。以爱情为主题的日剧配乐在风格上完全不同于纪录片，那份如诗如画的浪漫情怀与故事情节搭配得丝丝入扣，即使你光听音乐，仿佛也能从跌宕起伏的音符中，感受到剧中人的悲欢离合。这几部日剧的成功可以说少不了神思者的功劳，神思者也因而赢得了“日剧配乐之王”的美誉。此外，神思者为台湾导演侯孝贤的电影《悲情城市》所做的配乐也同样享誉亚洲，并被发烧友们奉为试音经典之一。遗憾的是，神思者近年来好像创作能力有所下降，不但过去活跃于配乐界的风光不再，两张新专辑《Heart》和《The Key》也仍然走温柔抒情的老路。虽然新作的旋律依旧动人，可惜在风格上并无突破，因此除了神思者铁杆爱好者外，在市场上似乎反响平平。真心希望神思者下次能给听众一次新的惊喜，再现往日风采。

假如说喜多郎是东方的范吉利斯，两人都是电子合成器的先锋巨匠；那么姬神（Himekami）就是日本的Deep Forest，两者同样致力于挖掘鲜为人知的民族音乐元素，将其与现代电子音乐相结合并推广至世界。姬神原名星吉昭，这个艺名出自他老家住处gate前的姬神山。虽然在国内知道姬神的人不多，但其实在日本他是与喜多朗平起平坐的大师级音乐家。他早在1981年就发行了第一张个人专辑《奥之细道》，此后一直保持一年发行一张专辑至今。高速度同时还能保证一贯的高质量，姬神的创作实力可见一斑。早期的姬神创作风格与喜多朗有些接近，两人还曾经合作制作过一张专辑。同样都是大量采用电子合成器，相比而言喜多朗风格空灵缥缈，强调意境；姬神则注重乐曲的可听性，旋律带有一定的民俗味。1994年的经典作品《东日流》是姬神创作的一大转折点，从此开始姬神的创作开始融入了绳文音乐，无论风格还是形式都发生了很大的变化。“绳文”意思是结绳记事，所谓绳文时代指的就是日本文明还处于雏形、尚未受中国汉文化影响的遥远年代。现在只有日本东北地区的虾夷族人（Ainu，又称阿伊努人）还保留着这种原始的绳文文化，事实上这才是真正意义上日本文明的源头。姬神将几乎已经被人们所遗忘的绳文音乐挖掘出来，让这种古老且珍贵的文化遗产在世人的眼前重放异彩。以绳文音乐以及日本各地的民谣为魂，轻快流畅的电子舞曲节拍为形，为古老的民歌童谣重新赋予了鲜活的生命力。姬神的经典名作“诸神之诗”就是这种新绳文音乐的代表作，粗犷豪放的歌声与波澜壮阔的配乐就像一出精彩纷呈的祭礼；而姬神就是那名现代的祭师，他试图用音乐表达人类最原始的赞颂，滋润现代人干涸的心田，唤醒他们对自然之神的尊敬之情。

一提起久石让（Joe Hisaishi）大多数人很自然的就联想到了宫崎骏。作为号称“日本国民动画大师”的宫崎骏的御用配乐人，久石让为宫崎骏的动画电影王国制作了无数珠联璧合的经典配乐，享誉国际。20年来久石让的创作水平不但经久不衰，佳作不断，更难得的是音乐风格也没有固步自封，每部作品都有新的突破，为听众带来接连不断的新鲜感。但是，假如你以为久石让的音乐生涯仅限于此的话就大错特错了。久石让1969年就读于日本国立音乐大学作曲系，钻研现代音乐作曲，是这四位大师中唯一一位接受过正规专业音乐训练的学院派代表人物。久石让的音乐根基相当深厚，他的钢琴演奏技艺以及交响乐编排能力极其出色，都是在行内数一数二的。久石让出道不久就深受电影公司青睐，配乐邀约不断，创作力最旺盛的时候，他自称可以3天写出70首作品。其后多年丰富的配乐经验，吸收了现代歌曲及日本民谣等众多精华，令他的音乐风格愈发成熟浑厚，创作也更加挥洒自由，不拘泥于交响乐和钢琴的古典范畴，电子、流行、民乐、世界音乐都是他经常运用的音乐元素。除了宫崎骏动画电影，久石让也是日本著名导演北野武的专属电影原声制作人；他也曾为NHK电视台长篇纪录片《人体漫游》制作了一系列共6张原声专辑，同样是行内知名的作品；至于其他动画、电影以及广告配乐更超过40部。连续三年荣获日本学院奖最优秀音乐奖，1997年获艺术选奖文部大臣新人奖，1998年获邀成为日本长野残疾人冬季奥运会的音乐总监，这些资历都是对他在日本音乐界崇高地位的一再肯定。

    如我在前言中所说，日本值得推荐的新世纪音乐家相当多，而且各有各的风格特色，若要我一一介绍的话只怕可以再写一站了（笑）；我从众多音乐家中选出这四位作为最杰出的代表是有一定标准的。这四位音乐家在日本都是独当一面的大师，不但发行了相当数量的个人专辑，也经常为电影、电视剧、纪录片和广告等制作配乐，虽然彼此之间擅长的领域可能有所不同，但是脍炙人口的作品同样数不胜数，各自获奖无数。譬如久石让在日本素有“广告天王”之称，单单广告配乐的集锦就发行过两张专辑，其数量和质量可想而知。另外，他们也都在国际上有一定的知名度，喜多郎更是除了坂本龙一（《末代皇帝》配乐之一）外唯一获得过美国格莱美奖的日本音乐家。而最重要的，他们的名曲都反复被大陆及港台的影视节目引用作为背景音乐，你可能对他们的名字并不熟悉，但我相信你对他们的音乐都并不陌生。

日本唱片行业举世知名，大公司林立，但我接下来要介绍的这家日本唱片公司，只是一家近年才声名鹊起的专营新世纪音乐的小型唱片公司——Pacific Moon（和月）。虽然1999年成立至今不过短短几年，旗下乐手也不过20人，但凭借极具特色的创意及音乐风格，和月公司不仅在商业上和艺术上双获丰收，更成功在日本国内卷起一股中国民乐的热潮。和月的专辑制作严谨而细致，非常具有整体感，而且绝大部分专辑都以精炼至极又意味深远的单个汉字为名，这个“一文字命名法”可算是和月出品的最大特色之一，后来还被国内盗版和出版商纷纷仿效。而和月的音乐风格，大体上以富有亚洲民族特色的世界音乐以及冥想/休闲音乐为主，特别是和月旗下有贾鹏芳、邵容、姜小青等好几位中国音乐家，因此和月也制作了相当多以中国民乐乐器为核心的新世纪专辑，这是和月的特色之二，也是和月近来特别受到中国乐友们喜爱的主要原因。在京田诚一、城之内美莎、恩田直幸等幕后制作人匠心独运的编排之下，中国国乐和现代音乐的结合几近完美，清新雅致的音乐风格在一片靡靡之音的日本乐坛中格外一枝独秀，所以能够获得如此成功也就不足为奇了。虽然后来在日本的国乐热潮中冒起的同类新民乐作品和音乐家层出不穷，但是大部分跟风者的风格都偏向于民乐的流行化和休闲化，有意无意间却丧失了国乐本身的独特韵味。尽管同样来自中国的女子十二乐坊在日本的民乐热潮中后来居上，在商业上获得了无人可及的巨大成功，但是要比音乐本身的素质内涵以及对中国国乐的继承发扬，至今还无人能够超越和月。由于同行竞争者众多，即使和月处于领头羊的地位，近来也开始尝试改变风格，拓展新的音乐领域，同时也积极发展海外的发行事业。希望和月的事业更进一步，并且早日在中国市场正式发行专辑。

    最后要介绍的是近年同样在日本造成轰动效应的治愈系音乐热潮。所谓“治愈系音乐”，大概是日本人将音乐比作奇幻世界里的“治愈系魔法”而成的生造词汇，说的是那些可以令人心情放松舒缓，抚平听者心灵创伤的音乐，后来范围越变越广，有时候基本可以理解为日本人泛指的New Age音乐了。有人认为喜多郎就是治愈系音乐的始祖，坂本龙一也有“治愈音乐之父”的赞誉，不过真正掀起这场风潮并将治愈音乐的范围推广到新世纪音乐范畴的还是多亏了“Image 印象”和“Feel 感动”两大精选系列。这两个音乐精选系列分别由日本Sony和东芝EMI发行，两个系列第一辑都是一推出就大受欢迎，销量超过百万张，此后的系列专辑也都长期畅销。2004年更将举行Live Image——印象音乐亚洲巡回演出，可见其受欢迎程度已经超出日本本土了。他们的成功关键是放松舒畅的音乐正好契合了忙碌疲劳但心灵空虚的现代日本人的精神需求，另一方面也显示日本大众对不同音乐风格的接受程度非常高，因为精选集中的曲子并非一味的平静舒缓，选曲风格实际上相当多元化和国际化，其中有不少宏大开阔的电影和纪录片的配乐，更有许多我们耳熟能详的New Age名曲，这正是我说现在的治愈系音乐泛指整个新世纪音乐的原因。

附录1：照例列出文中涉及的音乐家和唱片公司的相关链接。

喜多郎：http://www.kitaro.net
神思者：http://www.sens-company.com
姬神：http://www.himekami.jp
久石让：http://www.joehisaishi.com
和月：http://www.pacificmoon.com
Image系列（Sony台湾）：http://www.sonymusic.com.tw/classic/image
Feel系列：http://www.toshiba-emi.co.jp/feel/index.htm
New Asia（Feel的旁支系列）：http://www.toshiba-emi.co.jp/newasia/index_j.htm

附录2：延续上次形式，继续推荐相关音乐家的代表曲目。
（作者 - 专辑 - 曲名 - 备注）

1。喜多郎 - 《空海之旅》 - 遥远的心灵旅途
    虽然一般公认喜多郎的最出色的代表作就是“丝绸之路”，但毕竟已经是20[屏蔽]的作品了。这期间喜多郎的风格和创作手法都有了很大的变化，拘泥于他过往的经典却忽视了现在的成就，某种程度上也是对音乐家创作的不尊重。因此我特地选了他的最新专辑中的曲子，希望能让大家感受到一个不一样的喜多郎。

2。神思者 - 《海上丝路》 - 西吉丽亚女郎（Sigiriya Lady）
    几乎每部琼瑶剧都会使用的经典配乐之一，甚至有时我觉得那些电视剧根本就是把《海上丝路》这张CD由头到尾放了一遍。当凄美哀怨的音乐响起，基本上已经不再需要任何台词就足够让观众们感动得泪眼汪汪了（笑）。

3。姬神 - 《东日流》 - 十三之春
    姬神的经典代表作之一，悠扬的旋律令人心旷神怡。乐曲中二胡演奏者是中国著名的二胡演奏家许可。许可曾任中国中央民族乐团二胡首席，技艺非凡，更被国外音乐评论家誉为“演奏二胡的帕格尼尼”，目前旅居美国。

4。久石让 - 《菊次郎的夏天》 - 那个夏天（Summer）
    就像停留在过去印象中的喜多郎一样，很多人也只认得宫崎骏电影中的久石让，无形中将音乐家的形象变得单一刻板了。这首曲子选自北野武代表作之一的《菊次郎的夏天》，与多数宫崎骏电影沉重凝炼或者宏伟壮丽的配乐不同，这首清新简练的田园小品既包含了典型的东方美感，也带有明显的西方现代音乐流派的风格。就像那部电影给人的感受，乐曲如夏日的凉风吹过，只留下一抹淡淡的回忆。

5。贾鹏芳 - 《河》 - 河
    听贾先生双手在双弦上飞舞，如梦似幻，耳醉神迷。乐声就像一叶扁舟，载着我们随波浮沉，沿着祖国那秀丽河川顺流飘去…………是贾先生让我明白，原来除却了凄凄惨惨，二胡的音色还可以这么美，这么动人。

6。《爱的印象 Image d'Amour》 - 爱的印象 Image d'Amour
  《爱的印象》是Image系列在2002年情人节发行的以爱情为主题的特别专辑，而其中的这首同名曲“爱的印象”集合了Image系列中数位主要的新生代音乐家合作演出而成，虽然未必是全系列中最出色的，但无疑是最具代表性的作品。每个人心目中对爱的印象都有所不同，而这首曲子所描绘的爱，不是如茶般清淡隽永的东方式爱情，也不是如酒般浓烈醇芳的西方式爱情，而是如咖啡一般淳厚温和。温馨、温暖、温柔，就像这首曲子，就像爱。
  演出：羽毛田丈史(作曲编曲) with 木村大(吉他),小松亮太(手风琴),Gontit(吉他),葉加瀬太郎(小提琴),宮本文昭(双簧管),Jadranka(和声)