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关于摇滚和音乐--暴强!!

　关于摇滚和音乐--暴强！要求加精！
不知道以前的蝈蝈发过没有,小弟特拿来分享,提前庆祝元旦
重金属吉他：
重金属音乐就象宇宙中的黑洞有着非凡的魔力，使你在它面前不能自已。那力与美的形象、那疯狂至极的现场表演，那排山倒海、撼人心魄的隆隆音乐、那欲刺破云霄的主唱歌喉、那一泻千里般的吉他独奏......重金属音乐就象一列高速行驶却又没有目的的火车...... 人类进入工业社会后，现代人听到的最多的声音已不是自然界的天籁了，取而代之的是噪音，工厂里、街道上、家庭中等各个角落已被人类的智慧和文明所制造出的各种噪音包围着，噪音可算得上是\"时代之音\"了。重金属音乐应该是这个时代人类对音响效果最极端、最完美的体现了。重金属最大的特点就是噪音和失真，而这一效果主要是由吉他手营造出来的，重金属音乐的巨大噪音来自于电吉他，它通过一排吉他效果器，发出诸如失真、延迟、蛙音、飘忽音和蜂鸣音各种音响效果，并用吉他上的曲柄摇出任何圆形剧场都容纳不下的巨大分贝，它就象一个破城槌在狠命地撞击你的耳膜。重金属音乐总给人\"听上去几乎都一样\"的感觉，尽管这是那些耳朵未经过正规训练的人的天真的想法。然而最主要的原因，60年代是\"甲壳虫\"、\"滚石\"等兴风作浪之时，当时流行的音乐风格也是民谣向摇滚转变时期，重金属，这个\"电子时代的民谣\"也被不公正地忽视了。重金属总是和一些不太让人舒服的词汇如[屏蔽]、破坏、恐怖、凶杀、[屏蔽]、毁灭、地狱等联系在一起，而这一切，又恰恰是西方社会的症结所在。
　
重金属之二：崛起？衰落？重金属的隆隆之声到了80年代似乎有所减轻，这不仅迪斯科、电子乐的兴起冲击唱片市场有关，也与里根时代的美国经济、社会状况有关。一切不[屏蔽]因素似乎都留给了过去的时代。80年代初的摇滚歌坛，老一代的重金属乐队似乎已成为强弩之末，新的重金属乐队还没有出现的迹象，当时最走红的乐队只有年轻的AC/DC，但这支来自澳大利亚的硬摇滚乐队好象并未给重金属带来希望，重金属就这样结束它的时代吗？ 1983年，这是Michael Jackson一手遮天的一年，他的唱片<>的销售数字象计时器一样一刻不停地增多。而就是这一年，一支来自谢菲尔德的重金属乐队\"戴夫-莱帕德\"把一张名为<<纵火狂>>(Pyromania)的唱片带入美国，这支冠以\"不列颠新浪潮重金属\"乐队的唱片，立即招致无数歌迷的疯狂购买，销量达到了不可思议的地步。1983年5月29日，美国第二届重金属音乐节上，\"圣徒犹大\"、\"蝎子\"、\"范-海伦\"使重金属变成美国80年代最受欢迎的音乐形式，进而又影响到整个西方世界。重金属在80年代又找到了回归的路线----充满商业气息却毫无旧时气质的流行重金属。随后便是无数新的重金属面孔出现：如\"毒药\"、\"邦-乔维\"、\"枪炮与玫瑰\"等。出于商业目的，这些重金属乐队常常在一张专辑上录有一两首比较讨巧的作品，或者说专供打上排行榜的歌，如\"邦-乔维\"的(I\'ll Be There For You)、\"枪炮与玫瑰\"的(SweetChild O\'Mine)等。这类歌曲成了这些重金属乐队必不可少的招牌歌曲，用商业手段去\"打动\"人，这不得不使人怀疑，这还是不是重金属？重金属，只剩下一头煽情的长发，它的气质已荡然无存。当人们的耳边再次响起\"莱德-泽普林\"的\"天堂的阶梯\"时，不能不让人感叹，没有哪支重金属乐队能唱出一首代表一个时代声音的作品了。 70年代，没有哪支重金属乐队的单曲打上过排行榜的前3名，而到了80年代，重金属作品在排行榜冠军的位置呆上一段时间已是司空见惯的事了。甚至连一向保守、矜持的\"葛莱美\"奖也卷进了这场漩涡，特意设立了\"最佳重金属奖\"。
　
重金属之三：分析重金属缘何这么受欢迎？从摇滚乐的发展过程来看，它的趋向是越来越重，它作为一种展示个性、寻求刺激与发泄的工具一直成为青少年的精神支柱，只有在嘈杂的、激动人心的音乐中寻求一种解脱与逃避，而重金属音乐无所顾忌、充满[屏蔽]和破坏性的表现恰恰是那些青少年在与各种无形的社会规范的矛盾对抗中所希望的，也恰恰是他们看待、对付、甚至征服这个世界的最初的不成熟的想法。重金属音乐就不断被这些事物困扰着，如：[屏蔽]、[屏蔽]、对G0vern.ment的信任危机、宗教危机，特别是对[屏蔽]上的无望和核威慑。在这些领域，传统道德观的虚伪和丑陋，鲜明地暴露在那些荷尔蒙亢进的年轻人敏感的注视下。当然，还有很重要的一个方面，就是从60年[屏蔽]始，在青少年中有这样一种观点被一代一代地传下去，那就是\"他们在欺骗我们\"。传统的习惯势力的主流不仅在青少年面前，甚至在他们自己面前也把事情的[屏蔽]掩盖起来。年轻人面对的是这样一个世界：善良的人们和具有优秀品质的民族宽恕那些罪恶的行为，诸如对个性自由的压制，对星球的破坏，dem0cratic G0vern.ment和私刑，谋杀和种族歧视政策。很多普通的年轻人正在跟个人[屏蔽]和传统虚伪作斗争。他们通过这种嘈杂、激烈的音乐，在他们父母、教会和国家面前发泄他们的困惑和愤怒。但今天的重金属音乐已大大失去了这种作用和意义了，主流重金属音乐已商业得一塌糊涂。反叛不是他们思想的标志，而是商业的标签；而非主流重金属又走向人们不可企及的极端。\"枪炮与玫瑰\"这支爱四处惹麻烦的乐队可算得上当今反叛的代表了，但人们对阿克斯尔－罗斯(Axl Rose)本人的兴趣已超过了他的音乐，这位美国\"第一流氓公民\"可谓集各种摇滚精神于一身，但他只是一个偶像，他就象被摆放在舞台中央的一个标本，告诉那些想成为第二个阿克斯尔的青少年：看吧，这是阿克斯尔－罗斯，你们也可以这样，可有谁想过，这支名扬天下、声名狼藉的乐队究竟给人们带来什么东西？难道这就是90年代的摇滚乐？重金属的商业性是无法避免的；第一，这是个噪音的时代，不能没有重金属；第二，这是个制造偶像而不是出现英雄的时代，重金属乐手偶像色彩十分明显；第三，前两条使重金属成为主流音乐，而主流音乐（文化）的一个特点就是只注重形式而不注重内容。
　
重金属之四：分类重金属音乐是\"金属\"音乐的总称，其风格流派随时代的变迁而衍生，任何一种风格重金属音乐都非一成不变、[屏蔽]于其它风格之外的。
重金属大致可分为：
1、传统重金属，如\"吻\"、\"蝎子\"等；
2、\"布吉金属(Boogie Metal)\"，这是重金属世界的流行音乐，它的旋律一般比较优美，歌词较多涉及\"性\"、\"玩乐\"、\"爱情\"等，歌手往往是性感、偶像型歌手，如人们比较熟悉的\"邦-乔维\"、\"毒药\"、\"艾罗史密斯\"等，区别这类重金属与其它重金属的标志只有一个：是否具有商业性。有些重金属乐队最初可能不是\"布吉金属\"，一旦它成为某一种商业标志时，它便沦为\"布吉金属\"了。
3、速度金属(Speed Metal)；
4、朋克金属(Punk Metal)；
5、激流金属(Thrash Metal)；
6、死亡金属(Death Metal or Grindcore)；
7、Grunge 等等。速度金属：在摇滚乐中，节奏是很重要的一部分，其实摇滚乐风格的变化，在很大程度上决定于节奏的变化。从最早的布鲁斯到节奏与布鲁斯、到布鲁斯摇滚，直到今天的各种风格的摇滚乐，节奏象一条骨骼，支撑着音乐的始终。重金属也不例外，但重金属与其它音乐风格不同的是：重金属很大程度上依赖技巧的伸展与变化。那么节奏与技巧结合在一起，就成为重金属最重要的一部分。随着重金属的力度逐步加硬，速度逐步加快，也便出现了\"速度金属\"(Speed Metal)。其标志是每支乐队都有一个十分出色的吉他手。速度金属的速度已达到[屏蔽]奏乐器的极限，用\"雨点般的节奏\"这类语句已无法形容速度金属的速度。乐手们往往就是通过速度，达到所希望的力度和效果。最有名的速度金属乐队是\"金属\"乐队。
朋克金属：它继承和发扬了朋克的基本思想，用金属乐的演奏技巧和配器方式来宣扬朋克的观点，这使得朋克意识在金属时代里依然能够生存下去。朋克金属的[屏蔽]意向浓厚，反叛意识远远强于一般的重金属音乐。如早期的Alice Cooper 和近期的 Extreme。朋克金属与金属朋克是有区别的，朋克金属最终还是重金属，而金属朋克则是朋克音乐吸收了重金属音乐狂野、暴戾、失真效果等。但它去掉了重金属音乐的最显著特征：吉他独奏。反过来追求一种原始、粗糙的效果。如Ramones、Big Black等。 Grunge：它属于重金属风格，但与其它的重金属音乐不尽相同，它实际上是发展了70年代的朋克摇滚中的诚实、直接、原始和与传统相对抗的特色，它的音乐来源于70年代的朋克音乐，也接受了重金属音乐，80年代中期的后朋克噪声音乐也是其风格的来源。它与任何重金属都不同，冷漠、怪异、狂噪的风格给人耳目一新的感觉。而grouge的成员的形象也有别于重金属，山羊胡、圆摆衫、花格衬衣、赤裸上身似乎成了西雅图之声的形象标志。代表乐队有Nirvana、Soundgarden、Pearl Jam、Alice In chains。
死亡金属： \"死亡金属\"是一种极端得让人无法严肃对待的音乐。这是一种由\"贱民\"演奏给\"贱民\"听的\"贱民音乐\"，它不仅用噪音、先锋古典音乐、爵士乐和工业噪音狠命地刮你已起茧的鼓膜，还用放大器把它们放大，用一种绞肉机般的力量怒吼出来。极端的时代导致极端的音乐，它把侵略和精神错乱的概念用阴森的曲调吼出来。这是里根/布什时代\"无望政策\"的音轨和基督徒前千福年的幻觉。（一）这些乐队的演奏极其朴实，不象普通重金属乐队，在乐器上加许多效果器，或是用点弦、大小泛音等花俏指法。然而他们的音乐一听就是\"金属\"味，噪而重。（二）这些乐队很突出的一点就是鼓的节奏异常惊人，他们采用双面双槌脚鼓，双脚轮踩，其速度之快难以言表，鼓的运用似乎代替了普通金属中的吉他独奏，占比重很大。（三）主唱的噪音基本上用\"吼\"(低)和\"嚎\"(高)两种，而且大部分主唱用真嗓，而非靠麦克风或录音技术做出来的。（四）反宗教意识非常明显。（五）封面设计充满血淋淋的人体残片，或是被钉在十字架上的死人。（六）每个专辑都象流水一样，没有任何停顿、喘气的机会，鼓手自始至终快速击打，贝司和吉他发出巨大刺耳的[屏蔽]声，主唱的高低兽吼都让人感到无法忍受，这是对人类听觉系统的巨大考验（摧残），当你摘下耳机时，会有一种如释重负的轻松感。（七）没有性和[屏蔽]的成份。　重金属仅仅是噪音和失真吗？我们经常听到这样一种批评：即重金属不是音乐，仅仅是噪声和失真。表面上看确实是这样，[屏蔽]式的噪音使人感到音乐似乎发自人的体内而不是体外，仿佛是从一个人自己的五脏六腑中[屏蔽]的。重金属把噪音作为一种技巧，就象古典音乐作品利用管弦乐的音调和音色一样。如果失去它特有的音色和音量，一个重金属音调最多只是一个有鼓手和吉他手的四重唱组。事实上，在重金属中，这种噪音并不是偶然或随意的，它们是由演奏者认真地控制着的。噪音是从音乐中来的。如果你对这种风格很熟悉且有足够的了解，你同样会觉得这种结构形式是值得欣赏的，虽然它也许不如一支交响乐队那么优美，但你绝对会被它那种咆哮、尖叫的演唱和噪声般的吉他所具有的强大表现力所感染。然而对那些没有同情心的人来说，重金属只是\"无价值的声响或痛苦的噪音\"。迄今为止，重金属吸收了很多很多音乐技巧，从而创造出一种全新的音乐语言。在表现上达到极少数浪漫作曲家才能达到的水平。重金属最基本的语言原理基于\"[屏蔽]的震撼力量\"，更确切地说是\"[屏蔽]的力度\"。但是因为重金属很少包括有三[屏蔽]，所以它事实上并不能真正算是[屏蔽]，那是调式的间歇与反复通过有选择性地加进大调与小调[屏蔽]。这样基本的技巧却创造了古典语言没有的但又是非常和谐的转调。在70年代重金属全盛期，一些具有创新精神的乐队加进了不少新的先进的技巧。重金属从各种可能的地方汲取养料，来扩大自己影响。它是一种民间艺术，不是阳春白雪，你在学校里是学不到的。你听重金属，模仿它然后加进一些自己的东西，诸如一部恐怖影片中的一段插曲、帕格尼尼的一个[屏蔽]、你最喜欢的一张唱片中的一个伤感的小节，就这样，重金属不断补充它的特色和技巧。
吉他英雄!!
1.Eddie Van Halen（艾迪•范•海伦）这位出生于1957年1月26日的荷兰籍美国人，是VAN HALEN（范•海伦）乐队的主音吉它手，也是无数\"重金属\"乐迷心中的偶像，其深厚的功底和不断创新的精神堪称新一代吉它手的楷模。七十年代末首创快速点弦指法，影响深远。首张同名专辑《VAN HALEN I》是\"重金属\"历史上最重要专辑之一，随后的《5150》、《OU812》也大获成功，不过Eddie在其中的吉它表现大为减少，而是将更多心思放在键盘演奏上，这或许与吉它手兼主唱Sammy Hager（山米•海格）的加入有关。进入九十年代Eddie Van Halen仍孜孜不倦，活跃在摇滚乐坛。你若不信，听一听他在电影原声专辑《Twister》（《[屏蔽]》）中\"Humen Being\"（人类）和\"Respect The Wind\"（向风致敬）中的表现，就知道什么是\"大师水准\"了。代表作品：《VAN HALEN I》（《范•海伦一》）《VAN HALEN II》（《范•海伦二》）
2.Slash（斯莱史）如果说Axl Rose（阿克索尔•罗斯）是GUNS N\' ROSES（枪炮与玫瑰）一半的话，那么Slash就是另一半。Axl Rose狂野不羁的演唱配和Slash轰鸣的吉它交织出一种美妙的噪音效果：狂野而充满生气，激进而富于侵略性。吉它在他手中就象一把枪，准确而又犀利。看过\"November Rain\"（十一月的雨）MTV的朋友一定会对Slash在教堂前的那段吉它Solo留下深刻的印象。由于和Axl Rose在创作方向上的分歧，Slash已离开GUNS N\' ROSES[屏蔽]发展，推出个人专辑《It\'s 5 O\'Clock Somewhere》(《某地5点钟》)。代表作品：《APPETITE FOR DESTRUCTION》（《毁灭的[屏蔽]》）《USE YOUR ILLUSION I II》（《运用你的幻觉一、二》）
3.Steve Vai（史蒂威•范恩）师出Joe Satriani，13岁就加入摇滚乐队以音乐作为终身事业的Steve Vai ，经过Frank Zappa（弗兰克•扎帕）、David Lee Roth（大卫•李•罗斯）、WHITESNAKE（白蛇）等多个乐队的锻炼，技术已无可指摘。身经百战的Steve Vai已臻\"琴人合一\"的境界，他的最大特点是把手中电吉它的功效发挥至极致。1990年推出的专辑《PASSION AND WARFARE》（《战争与[屏蔽]》）被评为当年最佳吉它演奏专辑，是每个学琴人必备的\"教材\"。代表作品：《PASSION AND WARFARE》（《战争与[屏蔽]》）《ALIEN LOVE SECRET》（《神秘异种》）
4.Kirk Hammett（柯克•汉密特） METALLICA（金属）乐队现在已成为\"重金属\"音乐的代名词，他们的每一张专辑都堪称经典。深刻的思想，严整的旋律，精湛的技巧，默契的配合，使他们在众多的\"重金属\"乐队中独树一帜，出类拔萃。作为METALLICA乐队的主音吉它手，Kirk Hammett一直生活在主唱James Hetfield（詹姆斯•海特菲尔德）和鼓手Lars Ulrich（拉斯•尤尔里奇）的阴影中，但是无人可以抹杀他在乐队中的重要作用。不信听一听\"One\"（唯一）中的Guitar Solo,那旋律绝对是可以让你\"三月不知肉味\"。进入九十年代，Kirk Hammett逐渐参与乐队歌曲的创作，在96年的《LOAD》（《装载》）和97年的《RELOAD》（《再装载》）中可以听到多首他的作品。这一变化连同乐队形象、风格的转变，意味METALLICA逐渐融入主流。代表作品：《…AND JUSTICE FOR ALL》（《对一切都公正》）《METALLICA》（《金属》）
5.Nuno Bettencourt（努诺•贝特恩考特）还记得EXTREME（极端）乐队的黑白MTV作品\"More Than Words\"（无需言语）中Nuno Bettencourt怀抱一把木吉它的精确切音表演吗？无论是他清秀的面庞，忧郁的气质，还是精湛的琴技，谦逊的品格，Nuno Bettencourt都有理由成为乐评家和歌迷的宠儿。在乐队19[屏蔽]的处女作中他就有不俗表现，随后的两张专辑展示了Nuno Bettencourt的雄心：创造出一种融合Blues（布鲁斯）、Funk（疯克）、Art Rock（艺术摇滚）、重金属的摇滚乐。作为新生代吉它手最杰出的代表，娴熟的技巧和无尽的创意足以令他叱咤乐坛，立于不败之地。EXTREME解散后，人们对单飞的Nuno寄予更高的期望。代表作品：《PORNOGRAFFITTI》（《[屏蔽]》）《III SIDES TO EVERY STORY》（《故事的三方面》）
6.Yngwie Malmsteen（英格威•马尔莫斯汀）这位瑞典人曾是欧美乐坛弹奏速度最快和古典韵味最浓的吉它手，全世界崇拜他的乐迷不计其数，特别是在日本，有\"吉它之神\"的美称。翻开Yngwie Malmsteen的唱片文案，值得他感谢的音乐大师只有Jimi Hendrix（吉米•亨德里克斯）和Paganini（帕格尼尼）。1992年的精选专辑《THE YNGWIE MALMSTEEN COLLECTION》（《英格威•马尔莫斯汀选集》）值得每一名吉它手反复聆听。近年来随着新生代吉它手的崛起，Yngwie Malmsteen已渐渐沉寂，但是他的实力仍不容忽视，或许下一次出击就会给你带来意想不到的惊喜。代表作品：《FIRE AND ICE》（《火与冰》）《TRILOGY》（《三部曲》）
7.Joe Satriani（乔•斯崔尼）做为Kirk Hammett和Steve Vai的师傅，Joe Satriani的名声远没有他的徒弟显赫。但是他的众多吉他独奏专辑仍应验了一句古语：姜还是老的辣。与他的两名徒弟相比，Joe Satriani 的演奏风格快速但不激烈，在慢板作品的处理上别具匠心。Joe Satriani的音乐中宗教痕迹较重，\"Big Bad Moon\"(坏月亮)中阴柔的吉他演奏配以他低沉的嗓音，营造出诡异的气氛，\"吉他巫师\"之称名副其实。1994年，Joe Satriani宣称要顶替另一位老牌吉它手Richie Blackmore（里奇•布莱克摩）的位置，加入DEEP PURPLE（深紫）乐队，但至今未见动作，不知他的到来是否可以使乐队重振昔日雄风。代表作品：《SURFING WITH THE ALIEN》（《和异形冲浪》）《TIME MACHINE》（《时光机器》）
8.Paul Gilbert（保罗•吉尔伯特） MR.BIG（大先生）虽然只出版了4张录音室唱片，但已拥有大批的乐迷。\"To Be With You\"（和你一起）成为\"金属柔情\"最好体现，这其中主音吉它手Paul Gilbert功不可没。头两张专辑充分展示了他深厚的布鲁斯功底，在随后的作品中，Paul逐渐提高频率，加快拨弦速度，已取代Yngwie Malmsteen成为\"重金属\"乐坛弹奏速度最快的吉它手。顺便提及，Paul Gilbert在\"Nothing But Love\"（只有爱）中尝试用吉它演绎出小提琴、钢琴，甚至更多的音色，充分表现出他惊人的想象力和高超的琴技。代表作品：《MR.BIG》（《大先生》）《BUMP AHEAD》（《向前冲》）
9. Eric Johnson（艾立克•约翰逊）与其他重金属吉它手相比，Eric Johnson的音乐似乎稍显轻柔舒缓，富于理智而缺乏[屏蔽]，这或许与他乐队实践较少有关。Eric功底扎实，技术娴熟但不过分炫耀，吉它演奏富于变化，细节之处个人化的表现更加令人着迷。与众不同的Eric Johnson同时也是一名享有盛名的\"布鲁斯\"吉它手，他在木琴上的造诣与电琴上的成就同样出色，是名副其实的\"全能吉它手\"。代表作品：《TONES》（《音色》）《AH VIA MUSICOM》
10.Dave Mastaine（戴维•马斯坦）如果说以上九位吉它手是名至实归的话，那么最后一位的选择就有些为难。因为每支重金属乐队都至少拥有一位不错的吉它手，WINGER（飞翼）乐队的Rob Beach（罗勃•毕兹）、POISON（毒药）乐队的Richie Kotzen（里齐•克特森）、TESTAMENT（旧约）乐队的Alex Skolnick（亚历克斯•斯科尔尼克）都在各自的乐队中表现出色，倍受赞誉。但是最后我选择了MEGADETH（麦加帝斯）乐队的Dave Mastaine。离开METALLICA后，他组建MEGADETH，决心与METALLICA分庭抗礼。作为\"Speed Metal\"（速度金属）的代表人物，他仿佛有无穷的力量，用手中的电吉它营造出风雨不透的\"速度世界\"，听MEGADETH的音乐，你将体会到什么是透不过气的感觉。九十年代中，Dave Mastaine宣称要脱离原来的\"速度金属\"阵营，开创一片新的\"金属天地\"。让我们对他寄予殷切的期望吧。代表作品：《PEACE SELL…BUT WHO IS BUYING?》（《出卖和平，但是谁买？》）《RUST IN PEACE》（《腐朽和平》）重金属音乐作为当今摇滚乐的主流,已经发展了三十多年.随着它的发展,吉他在乐曲中的比重越来越大,吉他手在乐队中的地位也越来越高,其间踊现了一大批吉他高手.特别优秀的一些player,被人们称为\"吉他英雄\". 听重金属音乐,音乐的整体感第一重要,其次就是听主音吉他的水平.一段好的solo,真能让人三月不知肉味!

/me在这里,就是想数一数一些著名的吉他player ----这些被称为\"吉他英雄\"的家伙们. :) 重金属在70年代以前,被称作\"硬摇滚\".主音吉他的风格,也据此分为古典金属和现代金属. 下面,让我们来瞧瞧在吉他英雄榜上当之无愧的No.1----
只要说到摇滚吉他手,就不能不提Jimi Hendrix.这位黑人与印地安人的混血儿,是个真正的天才! 直到现在,仍然没有人敢说自己的吉他造诣超过了Jimi Hendrix. 1967年Jimi Hendrix从美国西雅图来到英国,组建\"吉米亨得里克斯与经验\"乐队,被一位著名制作人看中,凭借一曲《紫雾》登上英国音乐排行榜首,从此所向披靡.此人最著名的行为就是在\"WOODSTOCK\"音乐节上使出浑身解数震倒数十万观众之后,当众焚烧了自己的吉他! ??? 觉得,他与今天美国舞台上那帮动辄开动电锯,捣毁汽车的哗众取宠之徒有着本质的区别----Jimi Hendrix是用自己最心爱的吉他向摇滚乐献祭! (到这儿又要忍不住说一句:摇滚的舞台上充斥着许多疯狂怪诞的举动. 不管他们个人的行为如何----你可以认真听听他们的音乐,是否有一些能够让你长久地感动的东西----如果你觉得被感动了,那么它就是好东西.倘若听了半天还没什么感觉----赶紧扔了它!别让它再污染你的耳朵!) 又扯歪了,咱们还是回到Jimi Hendrix身上来. 可惜这位天才老兄命薄,仅仅在舞台上风光了三年,就因吸毒过量而一命呜呼了!然而他给摇滚乐带来了无限生机,原来的吉他手竭力想要避免的一些音效,却被他利用为音乐的组成部分,例如Feedback\"回授\".大家今天所听到的许多摇滚吉他演奏技巧,就是源于Jimi Hendrix.他在乐曲里常用的一个音色,现在已经成为经典(Jimi\'s WA \"吉米的哇音\"). *********************************************************
与吉它天才Jimi Hendrix同时代的吉它player中，还有三位高手，与Jimi Hendrix并称60-70年代四大吉它英雄，大概喜欢摇滚又爱玩吉它的朋友都知道。他们就是号称“吉它之神”的Eric Clapton,重金属之父Led Zeppelin乐队的吉它手Jimmy Page,和The Who乐队的吉它手Pete Townshend。首先说说Jimmy Page。整个70年代的最有影响力的乐队是哪个？ ----不是The Doors(大gate乐队)，也不是Eagles(老鹰乐队)，而是被后人称作重金属之父的Led Zeppelin。该乐队的经典之作StairwayTo Heaven(通向天堂的阶梯)被称作整个70年代的圣歌！作为吉它手的Jimmy Page,演奏富有[屏蔽]和创意，一曲Stairway To Heaven,以清亮悠扬的箱琴分解[屏蔽]作为开场，若有若无地引导着旋律的进行；至[屏蔽]部分,失真吉它拔地而起，气势滂薄却毫无盛气凌人的感觉，不带一点烟火气,的确非常难得！ Led Zeppelin 为日后重金属成为主流摇滚奠定了基础。今日许多吉它英雄们当年的偶像，正是Jimmy Page。他擅长用非Blues的手法演绎Blues，味道怪怪的，然而充满了寐力。 Jimi Hendrix,The WHO,Eric Clapton等人使重摇滚(即硬摇滚)越来越重，但Led Zeppelin使其真正称之为Heavy Metal重金属，其中作为乐队灵魂人物的Jimmy Page功不可没！ *************************************************************
\"Would you know my name,if I saw you in Heaven.\"听到这首歌，相信大家都很熟悉。这就是号称\"吉它之神\"的EricClapton. Eric Clapton生于英国一个中产阶级家庭，却喜欢上了黑人的怨曲Blues,17岁开始学习吉它，二十几岁时就已名满英伦三岛，当时摇滚乐迷在街道两边的墙上写道：Clapton是上帝！这就是“吉它之神”的由来。 Clapton浸淫在blues中几十年，吉它技巧业已出神入化，他有个绰号叫做：\"慢手\"，这可不是说他的弹琴速度慢----而是因为Clapton手指的速度太快,已经看不到明显的动作了！酷吧！:-) Clapton在乐坛先是为当时的一些著名blues音乐家做吉它手，很快他就不满自己的地位，于是找了两个当时第一流的乐手，组成了一支虽然短命但在摇滚史上写下了一笔的CREAM乐队(\"奶油\"or\"菁华\"?)。它的音乐属于HARDROCK一类，Clapton在此狠狠地玩了一把硬摇滚，因而越发名声大噪！可能是因为几位高手的水平都太牛了，谁都想加大自己乐器在乐曲中比重，想那“吉它之神”怎能任旁人在榻边肆意，你想出风头？没gate！于是乐队解散......Clapton又去物色人选组成新的乐队BlindFaith(盲目信仰)，可惜好景不长，没过多久\"吉它之神\"便再一次解散了乐队。在整个60-70年代，Clpaton的代表作便是失恋情歌----《劳拉》。劳拉是Clapton的好友，大名鼎鼎的The Beatles乐队的吉它手乔治哈里森的妻子。暗恋上别人老婆的滋味果真不好受，Clapton伤心欲绝，痛苦中写下此歌，之后便开始酗酒，吸毒！直到80年代，Clapton戒酒戒毒，才重新树立形象。改头换面后的Clapton,整天一副凄凄惨惨的面孔，他老兄的BLUES弹得倒是越来越地道，吉它声一起，/me就开始忧郁了。:) Clapton首先兴起了unplugged之风气，将他从前的作品，一个个拿来\"拔掉插头\"，重新演绎之后也别有一番味道。在丧子失友的境况下的作品 Tears in Heaven 使他重登排行榜首,并因此获得当年的格莱美奖，真是不易哦！ Clapton的感觉与Jimi Hendrix,Jimi Page他们比起来，似乎略输一筹，但他对BLUES音乐的深刻理解和高超的技术，却是无人置疑的。我听过Clapton的一张双专辑《24night》，他对BLUES音乐的把握，的确没的说。音色的选择,技巧的熟练运用，让人觉得他确实已经完全挥洒自如，游刃有余。大师就是大师噢！呵呵￣ ************************************************************************
四大吉它英雄之一的Pete Townshend有个有名的习惯被无数吉它手竞相模仿，就是在每次演唱会结束时，定要捣毁手中的吉它！(哇，鬼子真是有钱耶！) 原因是一次排练时，Pete Townshend弹得兴起，一伸手把吉它举了起来，没想到屋顶太矮，他又用力过猛，一下将天花板捣穿！:-) 吉它自然也不中了，呵呵￣鬼子一怒之下将吉它摔成两半，从此落下了个习惯：每次演出结束时总要捣毁吉它作为THE END的讯号。喜欢出风头的吉它手们争相模仿这可真要让吉它制造厂笑坏了！ Pete Townshend作为THE WHO的吉它手，他最大的功劳就是写出了世界上第一部摇滚歌剧：TOMMY。整个一张专辑讲述了一个主题故事，你必须按唱片上的歌曲的顺序依次听下去,不能打乱了，才能得到一个清晰完整的音乐主题, 也就是THE WHO们想要表达的东西．．． SORRY，我对The Who 听的非常少！对Peter Tomshend的印象只是一个经典的吉它手，他弹的东西听上去就是六七十年代的产物。了解不深，不敢妄加评论！我想一定有人对THE WHO 比我更了解，希望能看到这样的文章。
另外，60-70年代还有一个家伙也堪称吉它大师(Hardrock)，他就是Jeff Beck。此君亦有一手绝活，我听过他的SOLO专辑，的确很猛！可惜他有着强烈的组乐队的癖好，组建一个，解散一个，再组建，再解散...因此也没有什么可以同以上四位相比美的作品，只是作为一个吉它player,他的功力确实值得一提！技术和感觉方面都相当的出色。 **********************************************************************
上面谈了60-70年代----重金属诞生前后最负盛名的几位吉他手.在这儿,要说明的一点就是:Jimi Hendrix和Eric Clapton以及Pete Townshend虽然不是真正意义上的重金属吉他手,但是----他们在作曲及配器上的特点:以 Rhythem&Blues\"节奏布鲁斯\"为音乐根源,吉他作为主奏乐器得到极大的突出,强悍的失真音色和巨大的音量,正是后来的重金属的\"招牌\"；而且，Jimi Hendrix的代表作《Hey Joe》和《Purple Haze紫雾》，可以说是重金属的早期雏型;正是从他们开始,吉他手们的英雄形象开始确立.因此,一般在说到重金属吉他手的时候,是绝少不了他们的. 说到重金属乐队里的吉他英雄,说句实话:实在太多了!与四大吉他英雄同时代的重量级吉他手,还有Jeff Beck(上面提到过),Ritchie Blackmore(著名重金属乐队\"深紫\"的主音吉他),Rand Rhoads (\"Ozzy Osburne\"乐队),George Lunych(\"Dokken\"乐队),Leslie West(\"Moutain\"乐队),Brain May(\"Queen\"乐队)...... ?真是数不过来了! 到了80年代以后,重金属一跃成为摇滚乐主流,唱片公司看中了重金属潜在的巨大商业价值,争相与重金属乐队签约.\"你想名利双收吗?去搞重金属吧!\"一时间重金属乐队层出不穷,新一代的吉他手们比着玩花,技术不断翻新；老一代吉他手也不甘寂寞,纷纷重出江湖,吉他英雄们纷纷登场，真是数也数不完！像Eddie Van Halen,Steven Vai,Slash,Nuno Bettencount,Paul Gibert Rudolf Schenker,James Hetfield,Kirk Hammett,C.C.Deville,Richie Sambra,Stevie Ray Vanghan,...等等,真是数不胜数!你要想把诸位\"兵器谱\"上的高手的东东一一听过来,实在是有点困难哦！我觉得也没有这个必要.所以,下面我要介绍的几位吉他player,都是我认为相当不错,而且,作为各自所代表的不同风格的金属乐队,都是比较值得一听的！ ^^^^ **********************************************************************
说到80年代的吉他英雄,首推Eddie Van Halen(Van Halen乐队的主音吉他手).此人功力深厚,极大地提升了摇滚吉他的技术水准,被誉为吉他之神Eric Clapton当然的接班人。Eddie Van Halen开创了金属点弦技巧,在指法速度上,又带头向更高的水平迈进了一步,成为现代重金属音乐的代表人物.下面我来说一说他的经典作品《Source of Infection》----迷恋的来源乐曲开场,即是一段速度极快的四分三连音点弦(若是你刚刚开始听重金属,你一定想不到是怎么弹出来的),圆熟老辣,配上同样速度极快的双脚鼓铺底,带起一种突突前冲的气氛,让人听了感觉就像骑在重型摩托上风驰电掣!----一个字----\"爽\"! ?
Van Halen的东西一听就是技术型的,整体感觉是那种正统的重金属，并且吉它演奏的炫耀色彩极强！他们强调音乐本身必须配之以技术性的提升，Eddie Van Halen在乐队中的领袖身份便是证明.他的演奏从技术上来说,的确无懈可击,充满眩人的技巧和速度.但是就我自己来说,Van Halen的东西没法长听,听多了就腻了,翻来覆去就是那些技巧,缺乏深情,他的东西只能让我佩服,却不能使我感动!(当然,有许多人非常喜欢Van Halen,唐朝的老五就是一个;喜欢与否只是个人欣赏角度不同,并不一定证明他们本身不行,我想这也是许多乐迷所争论问题的关键所在吧!) 迷恋的来源是什么?----It\'s ＬＯＶＥ！\"Love is the source of infection\" Eddie Van Halen 的吉它，可以欣赏，却不值得迷恋￣ :-) ************************************************************************
现代摇滚乐坛有一位传奇人物,作为一个重金属吉他手,他的技术和感觉已臻炉火纯青的地步,成为无数新一代吉他手的偶像.他就是WHITESNAKE白蛇乐队的主音吉他----Steve Vai(也是我最喜欢的吉他手之一). Steve Vai在白蛇乐队时的作品我听的很少,感觉像是典型的重金属作品,与Van Halen有些相似,多是些情歌,音乐价值不大.但是让我感到震撼的,是他一盘SOLO专辑.一首《上帝之爱》:开场一阵加效果的[屏蔽]技巧,伴以合成器的背景合声,感觉如同夕阳西下,波光鳞鳞的湖面上荡漾着一波一波的漪涟...在几声呼吸声之后,吉他如英雄史诗般响起,庄严而美丽,一听之下立时为之绝倒! 一如上帝的降临,所表现的那种完美难以用言语形容! So Wonderful! ... 后来又听了一些Steve Vai的个人作品,感觉又回到WHITESNAKE一样,快而花哨.他的吉他水平的确没说的,已经跨越了重金属,上升到了一个更高的层次----FUSION.然而,也许是合作伙伴不太照,也许是个人创作方向的改变,使他一直没有再如\"Love of God\"这样的作品问世了,甚为遗憾! 无论如何,作为一个吉他手,Steve Vai已臻完美.只一首《上帝之爱》,已足以名列\"兵器谱\".
补充一点：Steve Vai的吉它演奏,充满丰富的技巧,但又与Eddie Van Halen的音乐感觉不同；Steve Vai的演奏更富有古典金属的韵味。 *********************************************************************

\"枪炮与玫瑰\",是世界上最走红的重金属乐队之一,其主音吉他手Slash，在我最喜欢的吉他手中,名列榜首.Slash的手+Gibson吉他+Rat效果器+Roland音箱,配合主唱Alex Rose的嗓音,真是棒极了!(Guns\'N\'Roses也是我最爱的乐队//xixi)这里我就不谈G\'N\'R了,只说说Slash. Slash原是墨西哥裔人,17岁时首次接触摇滚乐,立刻就被迷上.从此开始了摇滚生涯.遇到Alex Rose,是他一生中最大的机遇,两位志同道合的哥们走到一起来,从此\"枪炮与玫瑰乐队\"诞生了!1985年乐队推出了第一张专辑《毁灭欲》,Slash在里面挥洒不羁的演奏,立刻成为人们注意的焦点,有人推崇他为当代吉他英雄第一把交椅,可见身手的确不凡! Slash最大的特点,是他运用BluesMetal的手法弹Punk风格的曲调.极富特色的推弦和结实而富有流动感的吉他音色,听过一耳便难以忘却.如在 NovmberRain中的三段SOLO,飘逸而深情,既有HeavyMetal的滂礴气势,又充满离别的感伤,听得让人不由热泪盈眶! 一首Patience，完全用箱琴，前奏和SOLO虽然简短，但却将Patenice的主题淋漓尽至地表现出来,难度就在推弦时非常细微的感情把握上。 ? 虽然将这段弹的非常熟练,却依然把握不住那点细微变化(自觉差的太远!)高手与一般player的差别,就在细微处的感觉;技术你总是能练会的,但是\"感觉\",音乐的感觉,摇滚的感觉,却是要靠一定的天赋以及后来不断的锻炼,培养。所以Slash正是这样一个真正的吉他高手!他的技术高超，感觉也非常到位，最可贵的是他在乐队中不仅仅是一个乐手,而且是创作者之一。个人的感觉与整体的感觉水[屏蔽]交融,GUNS\'N\'ROSES的音乐的出色之处,就在于此。个人技术,创作水平,和在整个乐队的作用,缺一不可.So I Love G\'N\'R! *********************************************************************

听过Nothing Else Matters吗?随着舒缓而哀愁的吉他分解和声,James Hetfield低沉的嗓音在空中回响:\"Never cared for what they do,never cared for what they know,but I know so closed no matter...\" 这就是Metallica,TrashMetal(激流金属)的鼻祖.主唱兼吉他手James Hetfield,主音吉他手Kirk Hammett----本篇的主角. 很多人都对Metallica的那位留着络腮胡,长发披肩,长相酷似一头雄狮的主James Hetfield颇有印象,作为Metallica的灵魂人物,他富有创作的天才和斗争精神.但是你知道吗,James Hetfield同时也是一位非常优秀的吉他手,在演唱中经常是他与Kirk Hemmett交替SOLO,若你看过Metallica的演唱会,你就会了解为什么他能名列当代吉他英雄榜! Kirk Hammett,很多人可能都不太注意他.一头细碎的卷发如波浪般披下,个性沉默.然而他play起吉他来,如同古龙小说中的无名剑客拔出了他的剑----刹那间,杀气漫天,人也如出匣的宝剑一般灿烂夺目起来!//xixi 就我自己听Metallica的感觉,Kirk的吉他,在TrashMetal的音乐背景之下,充满愤怒和力量,金属吉他的技巧,在Kirk的手中得到了恰如其分的发挥.然而,在愤怒和力量之下,仔细去听,你会感受到一种无奈与悲哀!这样的感觉,如悠长的丝一般穿插在Metallica那排山倒海的金属潮水中,Sad But Sure... 就我自己而言,我并不喜欢Trash Metal及其分支速度金属和死亡金属,那些过度的失真音色和密集的低音铺底,让我感到厌烦:除了宣泄力量,嘶吼[屏蔽],别的什么也没有!... 但是----Metallica是个例外.他们的音乐,固然有嘶吼,有宣泄,但是更有一种深情----真正对这物欲横流的社会感到悲哀----因为有爱,才会悲哀...... 这是重金属音乐的本质。说起Metallica的这两个吉他手,就不得不提起整个乐队.因为他们音乐的整体很强,一如Guns\'N\'Roses乐队. 他们的演奏,充满高超的技巧,然而却又恰如其分！贝司手Jason Newsted感觉敏锐富有创意,他加入乐队后,使Metallica音乐的整体水平有了很大提高;鼓手Lars Ulrich是乐队的创始人之一,他的鼓技出神入化,金属双脚鼓的演奏不作第二人想!所以Metaliica是一个整体技术水平很高的乐队.作为主奏乐器的吉他,当然不会弱啦! 所以我想说:一个优秀的吉他手,除了技术全面,感觉敏锐之外,还应该做到恰如其分----他的演奏应符合音乐整体的情绪。 ^^^^ ^^^^ *************************************************************************

重金属吉他的一个重要方面,就是:\"快\"!以极其快速的弹奏来产生一种要冲破极限的感觉。当你听到一段吉他SOLO弹得像小提琴一样跌宕起伏,音符快速变幻而连贯性极强的时候,那就是重金属吉他独奏的魅力之所在了! 跑弦,轮点,琶音......都可以产生快捷的音乐效果(其他摇滚乐吉他演奏以及许多流行乐的吉他演奏中也有这样的技巧,只是在重金属吉他演奏中得到极大的重视和强),这需要吉他手的指法足够灵活敏捷,而且必须非常稳定----这样才能弹出高质量的快速音符. Eric Clapton的手就够快且稳,因而得到了\"慢手\"的美名.

到了当代,重金属乐队如雨后春笋般涌现,弹奏风格追求速度的吉他手越来越多,那么当代第一吉他快手的称号,究竟落在谁家呢?----他就是Mr.Big乐队的主音吉他手：Paul Gibirt. Paul Gibirt号称\"光速吉他手\",你可以想象一下他的速度.当然,如果你听过Mr.Big的歌,相信你的印象会更深。在这里想要说明一个人的吉他有多快,实在是件很费劲的事情.举个例子吧:Paul Gibirt曾经弹过一首演奏曲,用的箱琴。鼓的速度约是240拍/分钟,而他在吉他上,每拍能弹出4个音----也就是说：他在1分钟里能弹出近1000个音！而且，他用的是箱琴(非电声类共鸣箱吉它，即一般所说的木吉它)，所以每一个音都是一下一下实打实弹出来的(/me就是单弹半音阶也远远达不到240的速度:-(，何况Paul Gibirt弹的还是旋律性很强的组合音阶)在当今成名的吉他手们之中，Paul Gibirt的速度无出其右！如果Paul Gibirt的吉它只是快，那还算不上是一个真正优秀的吉它手。很难得的是，他的音乐感觉也非常出色。在Mr.Big的作品里，丰富的吉它和声是他们的优势之一。虽然只有一把吉它，但在善于表现的Paul Gibirt手中，却丝毫不显得单薄。充满旋律感而又富于变幻的吉它和声，与同样富于变幻，技巧性极强的贝司低音交相呼应，衬托着主唱Eric Martin的声音。这就是Mr.Big的特色：干干净净的重金属音乐，富于技巧变化，曲子的音乐性很强且富有整体感。吉它是他们最大的优势----因为有了Paul Gibirt. **********************************************************************

Nuno Bettencout,\"EXTREME\"极端乐队吉他手,EXTREME的灵魂人物,也是我非常喜欢的一位Guitar Player. 或许是因为带有一部分印地安人的血统,Nuno的演奏充满活力和灵感。他的吉他演奏灵活跳动,挥洒自如,节奏极富跳跃感.他的吉他音色也很有特点,失真音效非常干净,而且音色结实饱满,富有穿透力.(他所用的吉他,Washburn-N4型,就是他亲手设计的,所以声音与EXTREME乐队的音乐非常相配.唐朝的老五原先用的就是这个型号,我也很想弄一把,//hehe) 看Nuno的演奏,你会觉得是一种享受.\"Nuno的主音吉他弹得就像他本人一样干净利落.\"这是乐评人对Nuno Bettencout恰如其分的评价.看着Nuno的手指在琴上飞快而灵活地跳动,琴声铿锵有力,韵味十足,让人觉得那些脏兮兮的Trash Metal根本不值一提! Nuno Bettencout和他带领的EXTREME乐队,的确是重金属中的\"绅士\".干净和跳跃,是Nuno Bettencout的最大特点和优点. 就音乐来说,EXTREME和Mr.Big倒是很像----都是干干净净,心平气和的.他们的音乐都是以吉他为主,通过旋律和技巧来表现,已经脱离了单纯的愤怒宣泄.但是,Mr.Big的音乐相比较而言更偏重旋律; 而EXTREME的音乐则属于xxxxY METAL,强调节奏和音乐本身的内涵. ************************************************************************

作为新古典[屏蔽]重金属的代表,瑞典籍的吉他手Yingwei Malmsteen可称得上是当代重金属吉他手中的大师级人物.代表作《Heaven Tonight(今夜天堂)》中让人听了就忍不住要跳动起来的前奏,以及一段酣畅淋漓的吉他SOLO,飞扬,充满速度感,实在可以算是重金属音乐里的经典之作! 印象中的Yingwei Malmsteen,总是穿着一身吉普赛人式的衣服,抱着一把破破烂烂的Fender牌吉他,你似乎很难把他和新古典[屏蔽]重金属的代表人物联想起来,然而在他那充满不羁神韵和速度技巧的演奏中,我们总是不由得沉醉不已... ?最近听了几张重金属乐队合辑。在这些乐队的作品里面，Yingwei Malmsteen的东西你决不会与其它乐队的作品混淆：飞速的跑弦，穿插在乐曲中犹如小提琴一般的副旋律和极富变幻的Solo；但是Yingwei Malmsteen的不足也就在此，数首歌都是一个风格，固然不同于他人，但也无甚新意，听多了便觉索然无味．．．一度听说Yingwei Malmsteen近来由于演奏上不求创新,一味墨守成规,因而混得很是不照!一再有人说起Yingwei Malmsteen现在如何潦倒, :-) 这也说明一个吉他手：不管他曾经有何了不起的成就,一旦固步自封,不求创新,一定会被无情地淘汰！大师级的人物尚且如此,何况一般的Guitar Player了.不由得想起国内的一些吉他手,先且不说作品如何;刚弹了几年琴,扒了一点似是而非的东西,就觉得自己如何如何了不起了,一上台就狂SOLO不止,拼命摇摆,充其量不过是卖弄风[屏蔽]而已,真是招人讨厌!(又扯远了,//hehe) 摇滚乐在60年代中后期至70年代产生的各个风格流派中,当数HARD ROCK/HEVEY METAL音乐的影响最大,流行最久. 硬摇滚/重金属音乐的历史可以上溯到60年代中期,一般认为,THE KINKS的1964年单曲\"YOU REALLY GOT ME\"和\"ALL DAY AND ALL OF THE NIGHT\"是硬摇滚音乐的源头.到了1966年,CREAM乐队开始对传统的蓝调摇滚进行改良,加入了硬式节奏,用巨大的印象墙营造了大音量的喧闹效果,使摇滚乐脱离了俱乐部的小型舞台表演模式,在大型演出场地造成一种排山倒海,震撼人心的音乐氛围. 另外,在1965年至1968年间,包括ERIC CLAPTON,PETE TOWNSHEAD,JEFF BECK,JIMMY PAGE,JIMI HENDRIX等吉他手在吉他演奏技术上的突破和吉他效果器研制上的创新也对硬摇滚/重金属音乐的产生和发展有重要影响.硬摇滚/重金属音乐在1967至1968年间正式成型,首批乐队包括英国的DEEP PURPLE,LED ZEPPELIN，BLACK SABBATH,美国的BLUE CHEER,IRON BUTTERFLY等率先走红. 60年代末70年代初是硬摇滚/重金属音乐的第一个发展的黄金时期,70年代中期又有KISS, VAN HALEN,AEROSMITH,AC/DC等乐队崛起,但到了70年代后期,第一批硬摇滚/重金属乐队或散或已是强弩之末,在PUNK/NEW WAVE和DISCO舞曲音乐风行的冲击下,硬摇滚/重金属音乐的发展走入困境. 70年代末80年代初成名的JUDAS PRIEST,IRON MAIDEN,SAXON,DEF LEPPARD等英国重金属乐队,在吸收了新浪潮音乐的某些元素后于80年代初开创了THE NEW WAVE OF BRITISH HEAVY METAL潮流,随即风靡全球.在1983年5月的美国第二届重金属音乐节上,包括JUDAS PRIEST,VAN HALEN,SCORPIONS等来自欧洲的重金属乐队使整个美国重燃熊熊的重金属之火,DEF LEPPARD 1983年的<>和1987年的<>专辑是当年唯一能与MICHAEL JACKSON的<>和<>较劲的摇滚唱片. 这股重金属之火很快越烧越旺,因为它的火种已在美国遍地开花.80年代中后期,BON JOVI, POISON,MOTLEY CRUE,WARRANT,WHITE LION, CINDERELLA,G\'&R\',SKID ROW, SLAUGHTER, MR.BIG,EXTREME等一大批美国重金属乐队相继崛起,始重金属音乐的发展在1986年至19[屏蔽]间达到它辉煌的顶峰. 这一时期,所有其他的音乐都显得无足轻重,唱片公司竞相和重金属乐队签约,MTV台专gate开设了重金属音乐专栏\"747\",各种传播媒体上充斥着重金属乐手们长发飘飞,缀满各种金属饰物的形象,包括WHITESNAKE的\"IS THIS LOVE\",\"HERE I GO AGAIN\",BON JOVI的\"I\'LL BE THERE FOR YOU\",POISON的\"EVERY ROSE HAVE ITS THORN\",SKID ROW的\"I REMEMBER YOU\",WHITE LION的\"WHEN THE CHILDREN CRY\",SCORPIONS的\"STILL LOVING YOU\", HEART的\"ALL I WANNA DO IS MAKE LOVE TO YOU\"等一大批所谓的\"强力情歌\"在排行榜上无往而不胜,DEF LEPPARD的<>专辑900多万张,BON JOVI的<>专辑1300多万张的惊人销量,凡此种种绘就了80年代后期的重金属神话. 重金属音乐在80年代初的复兴是以英国乐队的\"不列颠新浪潮重金属\"潮流为先导的,当他们在美国掀起汹涌的重金属浪潮后,应运而生的一大批美国的新一代重金属乐队很快成为搏击浪尖的弄潮儿.重金属音乐在发展,也在分化. 硬摇滚/重金属早在60年代末至70年代中便已形成以LED ZEPPELIN ,black SABBATH为代表的重BLUES风格,以DEEP PURPLE,URIAH HEEP等乐队为代表的前卫激进金属风格,以ARTHUR BROWN,ALICE COOPER为代表的结合了巫术,[屏蔽]的戏剧性重金属风格这三大流派.到了80年代中,蓬勃发展的重金属音乐演变发展出更多的分支流派,主要有以DEF LEPPARD,bon jovi, white lion,MR.BIG等为代表的流行金属风格,由ARTHUR BROWN的戏剧性重金属风格结合华丽摇滚所形成的以KISS,TWISTED SISITER,MOTLEY CRUE,POISON,WARRANT,为代表的华丽金属风格,以QUEENSSRYCHE, DREAM THEATER等为代表的前卫激进金属, METALLICA, MEGA DETH, SLAYER,ANTHRAX,TESTAMENT, DEATH ANGEL, OVERKILL,EXODUS等乐队为代表的激流金属,以HELLOWEEN GAMMA RAY为代表的速度金属,以PANTERA等为代表的强力金属,以FEAR FACTORY, MINISTRY,WHITE ZOMBIE为代表的工业金属,以SOLITUDE AETUMUS, CATHEDRAL等为代表的毁灭金属,以DEATH ,CARCASS,SUFFOCATION等乐队为代表的死亡金属,以NAPALM DEATH,MORBID ANGEL为代表的硬核音乐等等.这些名目繁多的风格可以归结为两大类,一类是由流行金属,华丽金属加上一些被认为是传统的硬摇滚乐队如WHITESNAKE, HEART,CINDERELLA,TESLA等组成的偏于流行的,软性的,偶像色彩浓厚的金属音乐;另一类是由激流金属,速度金属,毁灭金属,死亡金属组成的追求速度力度的,喧闹狂燥的,极具破坏力和[屏蔽]感的,阴冷灰暗的金属音乐.这两大类重金属乐队作风完全不同,分野比较明显,有各自不同的歌迷群落,而且互相排斥.虽说这两大类重金属乐队都标榜叛逆,但那些流行化的,偶像色彩浓厚的乐队将叛逆异化为一种时尚和官能刺激,而那些疯狂追求速度力度,极具破坏力的乐队则将叛逆导向毁灭和死亡. 无论将叛逆异化为一种时尚和官能刺激,还是将叛逆导向毁灭和死亡,两者都体现了80年代中后期西方世界道德[屏蔽]的时代特征.显然,产生于60年代的摇滚精神被庸俗化和极端化了. 有趣的是,他们试图摧毁一切,但身后留下的却并不是空白.提起80年代中后期的重金属音乐,我们会记得DEF LEPPARD的<>,BON JOVI的<>,POISON的\"EVERY ROSE HAS ITS THORN\", SKID ROW的\"I REMEMBER YOU\";我们也会对METALLICA 和来自旧金山湾区的MEGADETH, SLAYER等激流金属乐队在音乐表现技术上的创造性开拓赞叹不已.在重金属音乐的两大主流之外,QUEENSRYCHE,YNGWIE MALMSTEEN试图以70年代激进摇滚的音乐语汇来丰富和发展重金属音乐.80年代末,在重金属王国的边缘地带,西雅图的GRUNGE ROCK迅速崛起,由此引发的另类音乐大潮冲毁了金属音乐的铜墙铁壁,风光一时的重金属骄子们成了明日黄花.当另类音乐大潮慢慢退去的今天,重金属音乐的复苏却显得相当无力.虽说在新潮舞曲音乐大行其道之际,WHITE ZOMBIE,MINISTRY等混入强劲电子舞曲节拍的\"工业金属\"呈现一片生机,但激流金属的老大METALLICA的新专辑<>却在很多人眼里成了怪物,PANTERA的[屏蔽]呐喊毕竟孤掌难鸣,恐怖的MARILIN manson也未必能使金属音乐从沉睡中惊醒.重金属音乐真能起死回生吗?

HeavyMetal重金属:金属风格的始祖，一切金属风格音乐形式的根本，狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音加上吉他的失真音色，solo-主歌-solo-副歌类的结构，力量感、煽动力，由此很早就奠定了金属音乐主流的地位；代表乐队：Led Zeppelin,AC/DC, Accept, Judas Priest, Iron Maiden, W.A.S.P.
Hard Rock重摇滚: 比重金属“轻”一点的音乐。代表性乐队：Foreigner, Blue Oyster Cult, Heart, Cinderella
Speed Metal速度金属：速度为其标榜的主要特色。经常会和“鞭击金属”产生混淆，通常“速度金属”的音乐较具旋律性，主唱歌词咬字较清楚，吉他间奏富旋律性且快速而流畅；而“鞭击金属”则较缺乏旋律性，完全一速度、重量、[屏蔽]感和破坏力并重。通常“鞭击金属”乐队和“速度金属”乐队的乐手们都拥有纯熟高超的乐器演奏技巧。代表性乐队：Helloween, Gamma Ray, Riot, Rage
Thrash Metal鞭击金属：速度也极快，具有相当快速的反复节拍(riff)，电吉他粗麻的音色刷出剽悍的[屏蔽]，极具破坏力及[屏蔽]感的速踩双大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合电吉他快速的节奏急速地唱出几无旋律的曲调。“鞭击金属”以来自旧金山湾区的重金属乐队最具代表性。代表性乐队:Metallica,Megadeth, Slayer, Anthrax, Death Angel, Testament, Exodus, Destruction, Kreator, Coroner, Overkill
BlackMetal黑色金属：以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求，通常在歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归为黑金属，除了传统重金属固定乐器之外，经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴，或歌剧的女高音，在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛。“黑金属”以来自北欧的重金属团体最具代表性。代表性乐队：Emperor, Mayhem, Enslaved, Dark Funeral
DeathMetal死亡金属:乐风以“鞭击金属”或“碾核”为其背景演化而成。电吉他快速的反复，几无旋律的[屏蔽]，速击狂踩的双大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌词以死亡仇恨为主题，充满了尸体、内脏、肢解、分尸、[屏蔽]尸、恋尸癖、食尸、虐待等bt字眼。“死亡金属”以来自佛罗里达州的重金属乐队最具代表性。代表性乐队：Death, Carcass, Cannibal Corpse, Suffocation
GothicMetal哥特金属:节奏同样较慢，是哥特风格和金属风格的融合，场面宏大，比Death Metal风格更加细致，气氛也更阴暗
Power Metal力量金属: 一种比较追求力量感的金属风格，对宏大的气氛并无太多要求，但一定要有煽动力，往往运用 rap 音乐的唱法，但唱词往往并不合辙，代表人物：Rage Against the Machine,Pantera, Armored Saint, Wild Dogs
KidRock说唱金属：金属音乐的伴奏加上 rap 的演唱，当然演唱起来更狂野更粗暴，是一种融合的风格；代表人物：Limp Bizikit
Pop Metal 流行金属: 在重金属摇滚中加入流行音乐之元素，可说是重金属摇滚和流行音乐妥协结合的折中产品，是极易为主流市场之音乐消费者所接受的重金属摇滚乐。代表性乐队：Def Leppard, Mr.Big, White Lion
Doom Metal毁灭金属:节奏和速度都很慢，非常得慢。较不激烈也不大具有攻击性，但仍是相当拥有重量感的音乐。通常具有非常干净的音乐和歌声，但有时也有粗暴野蛮的声音出现。代表性乐队：Solitude Aeturnus, Cathedral, Candlemass
Glam Metal华丽金属:通常指一个重金属乐队的舞台表演方式或外在形象以夸张的浓妆艳抹或俊俏的外型来吸引乐迷，这类的乐队大多是偶像团体。“华丽金属”的乐风不会太重，歌词也无太深入之含义，属于较流行的重金属音乐，是主流金属的分支。代表性乐队：Kiss, Poison, Warrant, Twisted Sister, Motley Crue
Industrial Metal工业金属:采用大量冰冷的电脑采样音效，穿插以机械或金属器具的撞击声代替传统打击乐器，加上电子式的节拍，是很象科技舞曲的重金属乐，但仍保留重金属的大量失真效果。代表性乐队：Fear Factory, Ministry, Nine Inch Nails
Progressive Metal前卫金属:风格有别于传统重金属，在歌曲中采用大量复杂华丽的编曲，或在歌词中传达出某些前进思想供听者一个想象思考的空间。代表性乐队：Queensryche, Fate Warning, Dream Theater
Neo-Classical新古典金属:受古典音乐极深，在重金属乐中加入大量古典音乐元素。代表性乐队：Angra
Grindcore碾核:类似“朋克”但极具重量的音乐，主唱低鸣深沉的狂吼咆哮、电吉他超麻辣的音色再加上极快速的反复节拍及密集鼓点，构成一种几无旋律的重金属乐风，乐曲的长度都很短，从两秒钟到三分钟不等。“碾核”为一种极为冷僻的重金属乐风，大多数“死亡金属”乐队都采用此一乐风。代表性乐队：Napalm Death
Grunge垃圾:另类摇滚的同义词。起源于西雅图的类金属(metal-like)另类摇滚，基本上Grunge属于另类摇滚而不应归类到重金属之下。代表性乐队：Nirvana, Pearl Jam, Mudhoney, Alice In Chains
Hardcore Punk硬核朋克:源自于“朋克”，歌词直言不讳粗鄙不堪，音乐如同噪音一般。代表性乐队：Black Flag, Bad Brains
Punk朋克:歌词中传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、[屏蔽]等的不满情绪，而音乐缺乏协调性无特定风格，是一种相当嘈杂的音乐，通常一群能将乐器弄出声音来的人就可以组一个朋克乐队。代表性乐队：Clash, Sex Pistols 　
摇滚历史上的10座丰碑
PINK FLOYD____DARK SIDE OF THE MOON(CAPITAL.1973)
"MONEY-IT'S GASE(金钱就是燃料),吉他手DAVID GILMOUR 在这张专辑中唱到.不久他就意识到他为未来作了极其正确的预言.到现在<<月缺>>仅仅在美国就卖出了1200多万张,这使PINK FLOYD 成为了一支物人能超越的经典乐队.
LED ZEPPELIN----LED ZEPPELIN IV(ATLSNTIC,1971)　
有至少三个相当充分的理由能使这张专辑成为一张永恒的作品.但是我们只需要一个,那就是"STAIRWAY TO HEAVEN".
THE WHO----WHO'S THE NEXT (MCA,1971)
THE WHO 最初是属于那些伦敦街头的飞车档,但是随着"TOMY"的出版.他们成为了西皮士中的佼佼着.在"WHO IS NEXT"发行之后,THE WHO以一支强壮有力又光彩招人的硬摇滚乐怼的形象闯进了70年代.
AEROSMITH----TOYS IN THE ATTIC (COLOUMBIA,1975)
1975年,这张专辑因为充满活力而为每个出在青春期的孩子所拥有.1993年,又因为他听起来很cool而再度邹虹,也许到了2023年人们还会引吭高歌"WALK THIS WAY"和"SEWEET EMOTION".
THE ENGELS----HOTEL CALIFORNIA (ASYLUM,1976)　
THE ENGELS在这张专辑中描述了一个南加州摇滚歌手的生活.从一个NEW KIDS IN TOWM"到感受到"LIFE IN THE FAST LANE"从在"HOTEL CALIFORNIA"中苦苦生存到意识到一切都是"WASTED TIME",最终迎来了"THE LAST RESORT".
THE BEATLES------REVOLER (CAPITOL,1966) BEATLES 的出色制作有很多,但是"REVOLER"无疑是其中最出色搭的一张,当JOHN LENNON 在情歌中唱着REVOLER的时候,他也许没有意识到这会成为60年代的标志.
THE DOORS-----THE DOORS (ELECTKAC,1967)
这是摇滚史上最初色的处女作之一.JIM MORRISON向人们展示了他神秘的歌喉和诗一般的歌词.这张专辑中的"LIGHT MY FIRE ","BREAKE ON THROUGH","TWENTIETH".CENTYRT FOX"成为摇滚店堂中的极品.当然还有那手备受关注的.但又有争议的"THE END"
QUEEN ------A NIGHT AT THE OPERA (HOLLYWOOD,1975)
我们实在无法用一个词来描述QUEEN 和他们的"BOHEMIAN RHAPSODY".也许只有长眠于黑暗的FREEDIE MECURY 才能告述我们答案.
CREAM------WHEELS OF FIRE (RSO,1968)
我们一直都不知道该把这张专辑归于哪一类.直到今天我问了EDDIE VAN HALEN.他对我说:"这并不是最中要得.因为'WHITE ROOM '和'CROSSROADS'都是如此的迷人."对.这就足够了
HEART -------LITTLE QUEEN (POITRAIT,1977)
很多人买这张专辑只是因为封面有两个非常性感的女人.你会认为她们听上去就象由女性组成的LED ZEPPELIN.但是实际上这是一次对性别的歧视
90年代14张经典摇滚专辑
1.Nirvara-《Nevermind》,1991
　　1991年当这个三人团体发行这张专辑时，朋克摇滚静静的躺在太平间、西雅图只会让人联想到喷射机与电脑、Grunge是个没人认识的字。就在短短几个月中，Nirvara改变了一切。一首描写青少年行为脱序的单曲--“Smell Like Teen Spirit”瞬间席卷全美，宣告西雅图后朋克之音来临。以一位词曲创作人而言，Kurt Cobain对旋律有绝佳的天分，而他与另外两位队员Dave Grohl、Krist Novoselic编排歌曲的方式更是将Nirvara的音乐带到更高的层次，他们的演奏带著明确的焦点、散发无与伦比的爆发力，使用最少的音符却带来最大的震撼。仔细聆听Cobain的每一句，无论是低吟或嘶吼，那的确来自内心。
2.Metallica-《Metallica》,1991 　
　Metallica并非是创造Thrash Metal的团体，但显然，他们让世人明白什么是完美的Thrash Metal。从《Ride The Lightning》、《And Justice For All》到《Metallica》，藉由这些专辑，Metallica证明了Thrash Metal不止是让音乐变快、变重，它还能拥有复杂的吉他和声，它也能听来气势磅礴。或许这张专辑是Thrash Metal最完美的60分钟。
3.Pearl Jam-《Ten》,1991 　　如果Nirvara是西雅图之音的The Beatles，Pearl Jam就是The Rolling Stones。不止这两个团体有隐约的竞争关系，同时，他们的音乐也有明显区隔；基本上，Nirvara的音乐是以歌为主体，Pearl Jam则注重演奏时，各项乐器的互动与平衡及歌曲进行时的起伏律动(groove)，甚至其乐器间的紧密结合，已让我感觉主唱Vedder的歌声在整体音乐中像蛋糕上的奶油，而非在蛋糕中。
4.Eric Clapton-《Unplugged》,1992 　　
虽然Eric Clapton曾在受访中表示，通常他都使用木吉他来作练习，但毕竟他的演出多半使用电吉他，实在很难想像，没有了他信赖的Stratocaster (Eric Clapton使用的电吉他型号），他要如何重现那些美丽的音色与音符。Eric Clapton让所有人惊讶，他运用了简单的乐句，而充分地与表现放松地乐团完美结合，他不仅给予像Muddy Water的“Rollin And Tumblin”及Robert Johnson的“Malted Milk”这样的蓝调经典全新的面貌，甚至，他让“Layla”感觉像舒缓的乡村蓝调，但给予人们印象最深的还是“Tears In Heaven”，这首歌绝对是整场表演中最感人的曲子，或许它不是蓝调的经典，但它让你感觉心被触动。
5.Jane’s Addiction-《Ritual De Lo Habitual》,1990 　　
Jane’s Addiction或许是最不容易满足的乐队，每一张新专辑都是一个全新的面貌。《Ritual De Lo Habitual》中可以感觉Siouxie & The Banshees、P.I.L.、Led Zepplin这些团体对他们的影响，加上是主唱Perry Farrell与制作人Dave Jerdens所偏好的回音为底的混音方式，其整体的效果是非常独特的。
6.Smashing Pumpkins-《Siamese Dream》,1993 　　
这张专辑是在寻找憾人地摇滚音色者的天堂。专辑中的吉他音色不是Big，而是Huge!Cherub Rock中的吉他音色厚实的让你房间持续回荡著E[屏蔽]；打击乐器的音色则像急救室内的电击器，那样的punch，足够让你的猫瞬间变成刺蝟。
7.Steve Vai-《Passion And Warfare》,1990 　　
《Passion And Warfare》完全展现了Steve Vai在吉他演奏上的技巧与天分，除了可预见的精彩吉他演出。Steve Vai与另外两位乐手（大部分是Stu Hamm与Chris Frazier）尝试了各种的乐风，从Funk到Fusion，展现了十足的音乐性与技巧性。Steve Vai创造了一个让人目不暇给的音乐乐园，而恐怕连狄斯奈也难望其项背。
8.Red Hot Chilli Peppers-《Blood Sugar Sex Magik》,1991 　　
少有白人能像Red Hot Chilli Peppers将funk玩得如此funk。制作人Rick Rubin成功的帮助这四个男孩录下他们成立至今最棒的乐曲。而这些乐曲中包含著绝佳的groove与完美的词曲，如嬉皮式迷幻的“Breaking The Girl”与饶舌的“Give It Away”，以及经过精心编排而且动人的“Under The Bridge”。
9.Korn-《Korn》,1994 　　
在整个80年代，Thrash在追求更快、更重，Thrash变得像飙车少年般失控。在Metallica发行同名专辑后，显而易见的，重金属需要一个新的出口，而94年Korn提供了一个这样的开端。以音色而言，Korn听来像任何一个Death Metal乐队一样重，但Korn也明白适时的收敛将比不断的释放更能震撼听者，并且让他们的音乐有其他重金属乐队所没有的音乐性。
10.Rage Against The Machine-《Evil Empire》,1996 　　
十年后，Tom Morello将像Eddie Van Halen一般被喻为影响摇滚吉他的重要人物。他创造了一种全新的吉他演奏方式，在呼应主唱Zack De La Rocha饶舌的乐句时，Tom Morello让他的吉他几乎变成DJ的唱盘。在搭配有力节奏乐器演奏中，Morello准确的将乐句与利用吉他制造的特效交替放入每一个拍子中；至今仍有无数的吉他手（包括我在内）在听到像Revolver这样的曲子时，摇著头说：How does he do that?
11.Tool-《Aenima》,1996 　　
真正让Tool与其他90年代摇滚乐队不同的原因，并非是Adam Jones重金属味道的吉他，而是主唱Danny Carey，那种轻而清楚的中高音唱腔，感觉像浮在所有的音乐上，创造一种绝佳的效果。而专辑中的经典Stinkfist与Jimmy让人感受到在其他摇滚乐中难以找到的宽广情感与力量。
12.Primus-《Pork Soda》,1993 　　
60年代的贝斯手Larry Graham开始使用拍与勾演奏贝斯时，其概念是将贝斯视为打击乐器来演奏。Les Claypool显然非常明白这一点，他在《Pork Soda》中的贝斯彷彿像一组强而有力的打击乐器。而吉他手Larry Lalonde在“DMV”中所使用的尖锐、不和谐的吉他和声，像是热狗上的芥末，完美的搭配著节奏乐器。
13.R.E.M.-《Out Of Time》,1991 　　
在80年代R.E.M.的音乐是南方校园摇滚的宫殿，但在《Out Of Time》中R.E.M.舍弃了过去的音乐模式，藉由尝试新的录音技术与改变及增加使用的乐器，R.E.M.为自己的音乐创造了一个新的面貌。
14.Radiohead-《OK Computer》,1997 　　
美丽、迷幻的编曲手法、主唱Thom Yorke轻飘的高音，音乐评论给予《OK Computer》极高的评价一点也不让人意外。让人意外的是，这些评论极少提及吉他手在这张专辑中出色地表现，从完美搭配甜美大提琴前奏的“Airbag”，到“Paranoid Android”中精彩的乐器演奏Solo，《OK Computer》充满了令人兴奋的吉他演奏。　　　　　　　　

音乐的各种常识
音乐常识

一直思考的问题是
我们应当以怎样的姿态审视音乐
如果
Rock&Roll是激进与力量
Pop是温暖
Classic是内敛与绽放
Jazz是苦难与抗争
如果
音乐是生命的历练
那么
我们愿意以尽可能客观的目光
去触摸音乐
放弃所有刻薄的言语
回到最初的宽容

常用音乐术语

套曲Cycle
一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器
　
组曲Suite
由几个具有相对[屏蔽]性的器乐曲组成的乐曲

奏鸣曲Sonata
指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)
　
交响曲symphony
大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同
　
协奏曲concerto
由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等
　
交响诗symphonic poem
单乐章的标题[屏蔽]响音乐
　
音诗poeme
单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似
　
序曲overture
歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现[屏蔽]的音乐会序曲
　
前奏曲prelude
带有即兴曲的性质、有[屏蔽]的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。
　
托卡塔toccata
节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲
　
幻想曲fantasia
形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲
　
随想曲capriccio
形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴[屏蔽]乐曲
　
狂想曲rhapsody
始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲
　
练习曲study
为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲
　
无词歌songs wighout
抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲
　
浪漫曲Romance
罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲
　
叙事曲ballade
富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲
　
夜曲nocturne
流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏
　
小夜曲serenade
晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌
　
谐谑曲scherzo
诙谐曲。节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲
　
间奏曲intermezzo
为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲；另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲
　
赋格曲fugue
拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲
　
卡农canon
纯以模仿手法构成的复调音乐形式
　
轮唱曲round
用同度或八度卡农手法写成的声乐曲
　
创意曲invention
复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。[屏蔽]始用此名称
　
练声曲vocalization
没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲
　
回旋曲rondo
由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲
　
变奏曲variation
主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲
　
进行曲march
用步伐节奏写成的乐曲
　
特性曲character piece
指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主要是钢琴小曲
　
晨歌alborada
起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲
　
田园曲pastorable
原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演，歌剧的前身之一。近代音乐中是模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲，源于意大利。
　
船歌barcarolle
威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲
　
悲歌elegy
表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲
　
摇篮曲berceuse
抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏，近似船歌。
　
嬉游曲divertimento
18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲
　
即兴曲impromptu
偶发创作的抒情特性曲，19世纪成为器乐短曲曲名，形式类似歌曲
　
无穷动perpetuum mobile
从头至尾贯穿着急速节奏的乐曲
　
小品bagatelle
轻快，幽默的特性曲，常为钢琴小曲
　
幽默曲humoreske
富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲
　
新事曲novellette
始创于R.舒曼的一种钢琴特性曲
　
演绎曲paraphrase
14--16世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律。F.李斯特借用此名称称其为著名声乐曲和器乐曲，特别是为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲
　
舞曲dance music
根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲
　
小步舞曲menuet
起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞步极小而得名
　
加沃特gavotte
起源于法国民间的中速、四拍子舞曲
　
塔兰泰拉tarantella
起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲
　
波尔卡polka
起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲
　
华尔兹waltz
圆舞曲。一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。
　
马祖卡mazurka
起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲
　
波罗乃兹polonaise
波兰舞曲。起源于波兰民间的庄重，缓慢的三拍子舞曲
　
哈巴涅拉habanera
阿伐奈拉。由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲
　
探戈tango
起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲
　
独唱solo
由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏的演唱形式，有时也用人声伴唱
　
齐唱unison
两人以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式
　
重唱ensemble
每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱
　
领唱lead a chorus
由一人唱众人和的演唱形式
　
合唱chorus
两组以上的演唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式
　
无伴奏合唱a cappella
纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式
　
合奏ensemble
由多种乐器组成，常按乐器种类的不同而分为若干组，各组分别担任某些声部，演奏同一乐曲的演奏形式
　
伴奏accompaniment
由一件或多件乐器奏出，用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏
　
独奏solo
由一人演奏某一乐器，常用其他乐器或乐队伴奏
　
齐奏unison
两个以上的演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调
　
室内乐chamber music
通常指由少数人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。
　
二重奏Duet
由两件乐器分奏两个声部的室内乐
　
三重奏Trio
由三件乐器分奏三个声部的室内乐
　
弦乐三重奏string trio
由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐
　
钢琴三重奏piano trio
由钢琴与另两件乐器（弦乐器或管乐器）演奏的室内乐
　
四重奏quartet
由四件乐器分奏四个声部的室内乐
　
弦乐四重奏string quartet
由两个小提琴，一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐
　
钢琴四重奏piano quartet
由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐]

音乐种类：
（1、1）什么是 R&B？
R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的 Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础， Billboard[屏蔽]曾介定 R&B为，所有黑人音乐除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。

（1、2）什么是HOUSE？
HOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。这是芝加哥的DJ玩出的音乐，他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏及黑人蓝调歌声混音在一,House就产生啦~ 一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化， BASS和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素，至八十年代后期， HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。

为什么会叫"House"呢?就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中最容易被大家所接受的.
Cher唱的Believe 就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐.

House可分为：
Acid House 也就是融合了TB-303的Acid声的House乐

Deep House 有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体.

Hard House 简单来说,就是节奏较重,较猛的House.

Progressive House 这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一点像"演奏类"的House乐. 像SASH!的专辑It's My Life便是很好的Progressive House专辑.

Epic House 就是"史诗"House. Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没有!). BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作"Epic House天皇". 其实连Rock也有"Epic Rock"

Trible House 想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样? 这就是Trible House~ 这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点. 蛮有趣的~ 不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家,House很多种"而已。

到了九十年代， HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩，但仍是很受欢迎的音乐。

欧美音乐大家听（2）

（2、1）什么是Britpop？
Britpop虽有个“ Pop"字，但其实是 Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur则 Pop很多，而Pulp则接近 Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。
英国 Britpop代表人物： Oasis 、Blur 、Suede 、Pulp 、Radiohead

（2、2）什么是 Trip-Hop？
Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip-Hop＝ Trip-Hop”，因为它发源自英国的Bristol，因此最早时称作“Bristol Hip-Hop”。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的……不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人，他们多半是?ip-Hop音乐来跳的。）节奏变慢（有时很慢很慢）加入一些迷幻的味道，如很阴沉，肥厚的Bass，轻微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取样，有时可能连唱片的杂音都会被“故意”取样进去。所谓“ Trip”，指迷幻，氤氲的药物【旅程】，所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip-Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。
外国 Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公认的铁三角ortishead、 Tricky、 Massive Attack 、Mandalay Moloko 、Coldcut

（2、3）什么是 Gangsta Rap？
Gangsta Rap是 Rap的一种，以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满[屏蔽]、[屏蔽]感受，这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。
Gangsta Rap化表组合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys

（2、4）什么是 Synth Pop？
Synth Pop中的“ Synth”，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲”（3-minutes Pop），很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。
Synth Pop代表组合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan

（2、5）什么是 ORCHESTRA ？
ORCHESTRA就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏（竖琴除外），四组演奏者由一人统筹兼[屏蔽]，他就是乐团的指挥。ORCHESTRA於17世纪出现，到18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。 ORCHESTRA是西方古典/正统音乐的正宗。西方流行/摇滚乐也经常运用 ORCHESTRA的部分或全部团员协助演出。

（2、6）什么是 CHAMBER POP？
CHAMBER POP是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。 CHAMBER MUSIC一词来自古典音乐，中文叫“室内乐”，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。CHAMBER POP於九十年代兴起，是对当时的 LO-FI及 GRUNGE的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。外国代表乐队有 THE DIVINE COMEDY， RIALTO， ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等，香港则有黄耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。

（2、7）什么是民歌（ FOLK）？
民歌（ FOLK）原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始/古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌（ FOLK），大都是指流行曲年代的民歌（ FOLK），所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌（ FOLK）的祖师。之後 PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 BOB DYLAN、JOAN BAEZ、PETER、PAUL AND MARY等成为时代的呼声。後民歌向 POP、ROCK及都市化发展， BOB DYLAN发明了 FOLKROCK、 SIMON & GARFUNKEL发展出中产口味的都市 FOLK POP，风行一时。八十年代 SUZANNE VEGA、TRACYCHAPMAN等走出一种更富现在都市感觉的 URBAN FOLK（城市）/ CONTEMPORARY（当代） FOLK路线。民歌（FOLK）在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌（FOLK）近年较新的发展是与 NEW AGE结合（如 ENYA），及与 TRIP HOP结合）如 BETH ORTON）。

（2、8）什么是 BOSSA NOVA ？
BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第1、4、7、11、14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国後大受欢迎，其他着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为“THE GIRLFROM IPANEMA”。 OSSA NOVA於60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。

（2、9）什么是 CLASSICAL POP ？
CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 THE BEATLES的“ELEANORRIGBY”就是。澳洲乐队 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类。如果说 CLASSIC POP，则是指经典的流行曲。

（2、10）什么是ACAPPELLA ？
ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是“SO MUCH IN LOVE”，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。

3、1）什么是 WORLD MUSIC？
WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐，通常指发展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE，东欧的DON BYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。
（3、2）什么是 DREAM-POP？
DREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 “BREATHY”即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 COCTEAU WINS、 LISA GERMANO、 ST. ETIENNE、 THIS MORTAL COIL、 MY BLOODY VALENTINE、 MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。中文歌手以王菲为首，代表作有 “迷路”、“DI-DA”等。

（3、3）什么是 NEW AGE？
NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC（即以传统自发声乐器演奏）的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE[屏蔽]哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。

（3、4）什么是Electrophonic Music？
何谓Electrophonic Music（电子音乐）？随着时代的演进，音乐家有了更多制作音乐的方法。所谓电子音乐，就是以电子合成器，音乐软体，电脑等所产生的电子声响来制作音乐。电子音乐范围广泛，生活周遭常常能听到，在电影配乐，广告配乐，甚至某些国语流行歌中都有用到，不过以电子舞曲为最。很多人认为电子乐是一种冷冰冰，没有感情的音乐。其实电子乐也可融入Rock、 Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。

电子音乐的类型也是多种多样的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum'n'Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。

（3、5）什么是Techno ？
Technology，即表示“高科技舞曲”啦！利用电脑，合成器合成，做出一些特殊音效，这种音乐常常是许多音效组合起来的。 Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快，且听起来具重复性，较[屏蔽]，较机械化，所以某些人称Techno为“工业噪音”，但某些还是会注重旋律的。 Techno起源于美国底特律，有三名DJ： Derrick May，Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合，而产生了Detroit Techno。 Detroit Techno通常较平缓，不像一般的Techno那样强劲，可说是现代Techno的起源。

（3、6）什么是Ambient ？
听起来起伏不大，但其实一直在做改变，像是长时间的音效，或是渐进式的音乐编排等等，常会营造出有层次的空间感，所以被称为“情境音乐”，且常对於生活周遭的声音做取样，如人声、汽车声，甚至是其他音乐的旋律……等等。为70年代的Brian Eno所创，是一种很“高深”的电子音乐。后来Ambient也有分支，如Ambient House、 Ambient Techno……等等。相信大家从字面上就能了解，其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子，甚至某些古典乐中也有Ambient的味道。

（3、7）什么是Trance？
迷幻舞曲，由Techno演变而来，听了会让你有“出神”的感觉，但还是保有舞曲的律动，很注重Bass的表现，某些听了会有“催眠”的效果。拍子也是以4/4拍为主。不过我也有听过用Breakbeat的（下面会介绍），如Sven Vath的专辑Fusion。

（3、8）什么是Psychedelic Trance？
又名Goa Trance，发源于印度的一个小岛上。Goa即为这小岛的名字。旋律常带有印度风味。这类Trance的特徵，就是很重视旋律，音符之间的细微变化，且常有重叠的旋律，和高亢的TB-303声音出现。有点Ambient的味道。

（3、9）什么是Break beat？
不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律，而是以破碎的节拍呈现，像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓，等等，Breakbeat只是一个总称而已，有很多种音乐都属Breakbeat，如以下的Brit-Hop、Big-Beat、和黑人的Hip-Hop便是一种。

（4、1）什么是Big-Beat？
“大节拍”，把Brit-Hop变得更快，节奏更重，更有摇滚的味道，可说是将Brit-Hop改良后，更成熟的一种曲风，你可以想像一下又重又碎，又有点快的节拍是什么样子。如The Prodigy、The Chemical Brothers、 Fat Boy Slim即是Big Beat的“大角”。

（4、2）什么是Drum N' Bass？
对某些人来说，Drum N' Bass的音乐可能很烦，因为Drum N' Bass很注重在节奏上玩花样，还有Bass的表现，像是很快很快，复杂的碎拍，以及运用各种不同的电子鼓，或是取样而来的鼓声。因此Drum N' Bass也是Breakbeat的一种。4Hero为Drum N' Bass的知名乐团。

（4、3）什么是Jungle？
Jungle就是Drum N' Bass的前身。Jungle的速度比Drum N' Bass快很多，而且节拍更为复杂，比较强悍，有时会搭配一些Rap，不像Drum N' Bass会融合一些Jazz、Soul等元素，听起来比较柔（当然这是和Jungle比起来）。连“摇滚变色龙” David Bowie现在都搞起Jungle了。

（4、4）什么是Electro？
早在70年代末，80年代初，那时还没有House、Techno……这类玩意儿，电子音乐也较不盛行，只有Electro这类电子音乐而已。 Electro可说是纯粹以电子合成器（Synthesizer，长得有点像Keyboard）来发声的音乐，通常蛮轻柔的，且常使用Roland公司的鼓机（Drum Machine）TR-808来发鼓声。德国的Kraftwerk乐团可算是代表。现在的Electro音色比以前明亮，透明许多。后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐，被称作Old School。现在的Fatboy Slim（流线胖小子）也融合了一些Electro和Old School在音乐中。

（4、5）什么是Dub？
Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae（瑞格，也有称之为雷鬼，一种很有节拍性，唱腔特别的南美黑人音乐）。而将Dub运用在电子乐上，则是将部份歌声抽离，将Bass和鼓声加重，并且加入大量的Echo（回音）等效果。这种技术常在现场表演时，将歌曲重新混音（Remix）呈现。像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本。

（4、6）什么是Chill Out？
这只是一种统称而已。在舞池旁边，常会有一个区域，或是小房间，里头会放一些较缓和，较平静的音乐，让舞客跳完舞后缓和情绪，休息一下，以放Ambient音乐为主，所以会叫“Chill Out”（冷却）就是这个缘故。The Orb可说是Chill Out音乐大师。

（4、7）什么是Minimalism？
这被翻译成“极小派乐风”，在Ambient和Techno的音乐中常听的到。带有Minimalism的曲子有着重复性的旋律，还有一种特别的律动，感觉上像一种特别的频率一样让你听了会有被催眠的感觉。Jeff Mills的作品就属于Minimal Detroit-Techno，带有相当的迷幻色彩。

金属分类
（5、1）Black Metal 黑色金属
以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求，通常在歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归为黑金属，除了传统重金属固定乐器之外，经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴，或歌剧的女高音，在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛。“黑金属”以来自北欧的重金属团体最具代表性。
代表性乐队：Emperor、 Mayhem、 Enslaved、 Dark Funeral
（5、2）Death 死亡金属
乐风以“鞭击金属”或“碾核”为其背景演化而成。电吉他快速的反复，几无旋律的[屏蔽]，速击狂踩的双大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌词以死亡仇恨为主题，充满了尸体、内脏、肢解、分尸、[屏蔽]尸、恋尸癖、食尸、虐待等bt字眼。“死亡金属”以来自佛罗里达州的重金属乐队最具代表性。
代表性乐队：Death、 Carcass、 Cannibal Corpse、 Suffocation

（5、3）Doom 毁灭金属
节奏和速度都很慢，非常得慢。较不激烈也不大具有攻击性，但仍是相当拥有重量感的音乐。通常具有非常干净的音乐和歌声，但有时也有粗暴野蛮的声音出现。
代表性乐队：Solitude Aeturnus、 Cathedral、 Candlemass

（5、4）Glam Metal 华丽金属
通常指一个重金属乐队的舞台表演方式或外在形象以夸张的浓妆艳抹或俊俏的外型来吸引乐迷，这类的乐队大多是偶像团体。“华丽金属”的乐风不会太重，歌词也无太深入之含义，属于较流行的重金属音乐，是主流金属的分支。
代表性乐团：Kiss、 Poison、 Warrant、 Twisted Sister、 Motley Crue

（5、5）Grindcore 碾核
类似“朋克”但极具重量的音乐，主唱低鸣深沉的狂吼咆哮、电吉他超麻辣的音色再加上极快速的反复节拍及密集鼓点，构成一种几无旋律的重金属乐风，乐曲的长度都很短，从两秒钟到三分钟不等。“碾核”为一种极为冷僻的重金属乐风，大多数“死亡金属”乐队都采用此一乐风。
代表性乐队：Napalm Death

（5、6）Grunge 垃圾（颓废？）
另类摇滚的同义词。起源于西雅图的类金属（metal-like）另类摇滚，基本上Grunge属于另类摇滚而不应归类到重金属之下。
代表性乐队：Nirvana、 Pearl Jam、 Mudhoney、 Alice In Chains

（5、7）Hardcore 硬核
源自于“朋克”，歌词直言不讳粗鄙不堪，音乐如同噪音一般。

（5、8）Hard Rock 重摇滚
比重金属乐“轻”一点的音乐。
代表性乐队：Foreigner、 Blue Oyster Cult、 Heart、 Cinderella

（5、9）Heavy Metal 重金属
“重金属”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间，而构成一种含有高爆发力，快速度，重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐。
代表性乐队：AC/DC、 Accept、 Judas Priest、 Iron Maiden、 W.A.S.P.

（5、10）Industrial Metal 工业金属
采用大量冰冷的电脑采样音效，穿插以机械或金属器具的撞击声代替传统打击乐器，加上电子式的节拍，是很象科技舞曲的重金属乐，但仍保留重金属的大量失真效果。
代表性乐队：Fear Factory、 Ministry、 Nine Inch Nails

以下内容6月3日加入，金属音乐介绍完了，如果有不全的内容
希望朋友们一起加些进来，我也会尽量多给大家介绍欧美音乐的
至此，欧美音乐大家听也告一段落，谢谢大家和版主的支持！

欧美音乐大家听（6）

（6、1）Neo-Classical 新古典金属
受古典音乐极深，在重金属乐中加入大量古典音乐元素。
代表性乐队： Angra

（6、2）Pop Metal 流行金属
在重金属摇滚中加入流行音乐之元素，可说是重金属摇滚和流行音乐妥协结合的折中产品，是极易为主流市场之音乐消费者所接受的重金属摇滚乐。
代表性乐队：Def Leppard, Mr Big, White Lion

（6、3）Power Metal 强力金属
拥有类似“速度金属”的速度和“鞭击金属”的重量[屏蔽]感，但旋律性不及“速度金属”，爆发力也不及“鞭击金属”。
代表性乐队：Pantera, Armored Saint, Wild Dogs

（6、4）Progressive Metal 前卫金属
风格有别于传统重金属，在歌曲中采用大量复杂华丽的编曲，或在歌词中传达出某些前进思想供听者一个想象思考的空间。
代表性乐队：Queensryche, Fate Warning, Dream Theater

（6、4）Punk 朋克
歌词中传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、[屏蔽]等的不满情绪，而音乐缺乏协调性无特定风格，是一种相当嘈杂的音乐，通常一群能将乐器弄出声音来的人就可以组一个朋克乐队。
代表性乐队：Clash, Sex Pistols

（6、5）Speed Metal 速度金属
速度为其标榜的主要特色。经常会和“鞭击金属”产生混淆，通常“速度金属”的音乐较具旋律性，主唱歌词咬字较清楚，吉他间奏富旋律性且快速而流畅；而“鞭击金属”则较缺乏旋律性，完全一速度、重量、[屏蔽]感和破坏力并重。通常“鞭击金属”乐队和“速度金属”乐队的乐手们都拥有纯熟高超的乐器演奏技巧。
代表性乐队：Helloween, Gamma Ray, Riot, Rage

（6、7）Thrash Metal 鞭击金属
速度也极快，具有相当快速的反复节拍(riff)，电吉他粗麻的音色刷出剽悍的[屏蔽]，极具破坏力及[屏蔽]感的速踩双大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合电吉他快速的节奏急速地唱出几无旋律的曲调。“鞭击金属”以来自旧金山湾区的重金属乐队最具代表性。
代表性乐队：Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Death Angel, Testament, Exodus, Destruction, Kreator, Coroner, Overkill

音乐格式一览
经典的WAVE
WAVE文件作为最经典的Windows多媒体音频格式，应用非常广泛，它使用三个参数来表示声音：采样位数、采样频率和声道数。
声道有单声道和立体声之分，采样频率一般有11025Hz（11kHz）、22050Hz（22kHz）和44100Hz（44kHz）三种。WAVE文件所占容量=（采样频率×采样位数×声道）×时间/8（1字节=8bit）。

传统的MOD
MOD是一种类似波表的音乐格式，但它的结构却类似 MIDI，使用真实采样，体积很小，在以前的DOS年代，MOD经常被作为游戏的背景音乐。现在的MOD可以包含很多音轨，而且格式众多，如S3M、NST、669、MTM、XM、IT、XT和RT等。

电脑音乐MIDI
MIDI是Musical Instrument Data Interface的简称，它采用数字方式对乐器所奏出来的声音进行记录（每个音符记录为一个数字），然后，播放时再对这些记录通过FM或波表合成：FM合成是通过多个频率的声音混合来模拟乐器的声音；波表合成是将乐器的声音样本存储在声卡波形表中，播放时从波形表中取出产生声音。

龙头老大MP3
MP3可谓是大名鼎鼎，它采用MPEG Audio Layer 3 技术，将声音用 1∶10 甚至 1∶12 的压缩率压缩，采样率为44kHz、比特率为112kbit/s。
MP3音乐是以数字方式储存的音乐，如果要播放，就必须有相应的数字解码播放系统，一般通过专gate的软件进行MP3数字音乐的解码，再还原成波形声音信号播放输出，这种软件就称为MP3播放器，如Winamp等。

网上霸主RA系列
RA、RAM和RM都是Real公司成熟的网络音频格式，采用了“音频流”技术，所以非常适合网络广播。在制作时可以加入版权、演唱者、制作者、Mail 和歌曲的Title等信息。
RA可以称为互联网上多媒体传播的霸主，适合于网络上进行实时播放，是目前在线收听网络音乐最好的一种格式。

高压缩比的VQF
VQF即TwinVQ是由Nippon Telegraph and Telephone同YAMAHA公司开发的一种音频压缩技术。
VQF的音频压缩率比标准的MPEG音频压缩率高出近一倍，可以达到1∶18左右甚至更高。而像MP3、RA这些广为流行的压缩格式一般只有1∶12左右。但仍然不会影响音质，当VQF以44kHz-80kbit/s的音频采样率压缩音乐时，它的音质会优于44kHz-128kbit/s的MP3，以44kHz-96kbit/s压缩时，音乐接近44kHz-256kbit/s的MP3。

迷你光盘MD
MD（即MiniDisc）是SONY公司于1992年推出的一种完整的便携音乐格式，它所采用的压缩算法就是ATRAC技术（压缩比是1∶5）。MD又分为可录型MD（Recordable，有磁头和激光头两个头）和单放型MD（Pre-recorded，只有激光头）。
强大的编辑功能是MD的强项，可以快速选曲、曲目移动、合并、分割、删除和曲名编辑等多项功能，比CD更具个性化，随时可以拥有一张属于自己的MD专辑。MD的产品包括MD随身听、MD床头音响、MD汽车音响、MD录音卡座、MD摄像枪和MD驱动器等。

音乐CD
即CD唱片，一张CD可以播放74分钟左右的声音文件，Windows系统中自带了一个CD播放机，另外多数声卡所附带的软件都提供了CD播放功能，甚至有一些光驱脱离电脑，只要接通电源就可以作为一个[屏蔽]的CD播放机使用。

潜力无限的WMA
微软在开发自己的网络多媒体服务平台上主推ASF(Audio Steaming format)，这是一个开放支持在各种各样的网络和协议上的数据传输的标准。它支持音频、视频以及其他一系列的多媒体类型。而WMA是Windows Media Audio的缩写，相当于只包含音频的ASF文件。
WMA文件在80kbps、44kHz的模式下压缩比可达1∶18，基本上和VQF相同。而且压缩速度比MP3提高一倍。所以它应该比VQF更具有竞争力。

免费音乐格式Vorbis
为了防止MP3音乐公司收取的专利费用上升，GMGI的iCast公司的程序员开发了一种新的免费音乐格式Vorbis，其音质可以与MP3相媲美，甚至优于MP3。并且将通过网络发布，可以免费自由下载，不必担心会涉及侵权问题。但MP3在网上已经非常流行，微软的Windows Media技术也开始普及，Vorbis的前景还是不容乐观。

其它音频格式
AIF/AIFF：苹果公司开发的一种声音文件格式，支持MAC平台，支持16位44.1kHz立体声。
AU：SUN的AU压缩声音文件格式，只支持8位的声音,，是互连网上常用到的声音文件格式，多由SUN工作站创建。
CDA：CD音轨文件。
CMF：CREATIVE 公司开发的一种类似MIDI的声音文件。
DSP：Digital Signal Processing（数字信号处理）的简称。通过提高信号处理方法，音质会极大地改善，歌曲会更悦耳动听。
S3U：MP3播放文件列表
RMI：MIDI乐器序列

有损压缩：
AAC：在高比特率下音质仅次于MPC，在高比特率和低比特率下表象都很不错。就是编码速度太慢!
MPC：低比特率下表现一般，不及Mp3Pro编码的MP3和OGG，高比特率下音质最好，编码速度快!
OGG：低比特率下音质最好，高比特率同样也不错。编码速度稍慢。
MP3(MP3Pro)：在低比特率下音质次于OGG，其他方面同MP3
WMA：高低比特率下都一般，不支持VBR，最高192Kbit/s

无损压缩：
FLAC：压缩率在四个中最差，编码速度不错，平台支持很好。
PAC：稍慢的编码速度，压缩率排第三，平台支持良好。
APE：编码速度最快、最好的压缩率，平台支持一般。
WV：编码速度非常快，压缩率在四个种排第二，仅支持Windows平台]

[ 此帖被chainiao在2007-12-31 17:19重新编辑 ]

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