早期摇滚
Rock and Roll
比尔.哈利（Bill Haley） 上图：Bill(中间者)和歌迷们。
摇滚乐基本上就是由“节奏与布鲁斯”(Rhythm & Blues)和“乡村和西部”(Country & Western)两类乐种融合而成。前者是黑人音乐的典型，后者是传统的白人音乐。R & B的白人始祖就是Bill Haley。如果说Elvis Presley是第一位摇滚青年的偶像的话，那么Bill Haley则是第一位白人摇滚巨星。1954年,Bill和他的乐队为电影《The Blackboard Jungle》所创作的“Rock Around the clock”获得巨大成功，无数青年涌向影院，随着音乐，跳起新创的舞步。由此开创了摇滚乐的新天地，无疑，我们可以将Bill看作西方摇滚的第一位巨星。
E.普雷斯利（Elvis Presley）
1953年的一个星期六下午，一个留着鬓角的小伙子带着他破旧的吉他，来到706大街的录音室，花了4美元录了一张唱片，作为给他母亲的生日生日礼物，六个月后，当这个小伙子又来到这家录音室时，Phillips意识到，他正目睹一位明星的诞生：“如果一个白人小伙可以象黑人一样的唱歌，他一定会带来数以百万的美元。”。
他就是后来被称为“猫王”的E.普雷斯利，短短两年内，这个唱歌时臀部狂扭、脸上挂着蔑视的冷笑的小伙子，就出了20张销量上百万张的唱片。
Mp3下载：( 一首非常深情的好歌。)
http://www.yalasol.com/lovemetender.zip 乔克.伯瑞 （Chuck Berry）
在早期的摇滚乐手中，Chuck Berry是黑人摇滚音乐家的代表性人物。他的音乐代表了最典型的Rock 'n' roll, 其中著名的有《Roll Over Beethoven》、 《School day》、 《Rock 'n' Roll Music》等，到现在仍受到人们的喜爱，并被许多摇滚音乐家翻唱。
布迪.霍利 （Buddy Holly）
Elvis Presley的经纪人Thomas Parker在成功塑造出“猫王”以后，又发掘出一个新秀：Buddy Holly, 他的音乐风格和“猫王”是截然不同的，Buddy是十分前卫的摇滚乐者，他更加质朴，他的音乐也不象“猫王”那样使用很多黑人的语言，他更具有C &W 的乐风，也就是纳许维尔的味道。这和Presley的孟菲斯风格是很不同的，他是白人阶层的典型，不会象Presley那样叛逆。可以说，Buddy是垦荒时期摇滚风格的完善者。而且他非常注重研究理论，熟悉音乐的特性，这是很不容易的。遗憾的是，他才22岁，就在一次巡回演出途中因飞机失事身亡。1971年，Don McLean在歌中唱道：“Buddy Holly死亡之日，也就是摇滚死亡之日”，虽然夸张，但也足以看出他的重要性。
里特.瑞恰德 （Little Richard）
Little Richard以《Tutti-Frutti》走红后，《Good golly, Miss Molly》、 《Jenny Jenny》等曲相继造成轰动，从而确立了他的声望，他的演奏表现出短促、快速及破坏性的风格，充分显露出他好动精悍的个性，奇异的舞台服饰与浓艳的化装，散发出独特的魅力。这使他成为“魅力摇滚”（Glan Rock）的先锋。
简.温斯特 （Gene Vincent）
Gene Vincent被称为 Presley第二，他以一首《Be-Bop-A -Lula》成名。与Presley一样，他们同属“Rockabilly”乐派，偏重白人的气质。而且他们均来自孟菲斯，而且都经由Sam Phillips发现，从sun公司起家。
披头士（Beatles)
而其时的英国，刚开始还在流行一些中规中矩的音乐表演呢，但随着电台里传来的猫王的歌曲，和咖啡吧里美国电唱机的流行，开始让年轻人着迷了。
1957年7月，一个取名为“Quarrymen"的利物普中学生乐队，在喜庆日上演奏了一些乐曲，在乐队和旁观者当中，就有John Lennon和一个有很好吉他弹奏水平的小伙子Paul, 这就是后来英国历史上最杰出的摇滚乐队披头士"Beatles".
1963年，乐队第三次全英巡演，狂热尖叫的歌迷甚至得到一个专用名词"Beatlemania".1964年，Beatles进军美国，一首"I Want to hold your hand"销量超过两百万张，后来的“Can't buy my love” 更是销量超过三百万张，当他们来到美国进行首演，数万歌迷在肯尼迪机场用尖叫的巨大声浪来欢迎他们，毫无疑问，这群外表整洁干净，举止温文尔雅的小伙，征服了美国青年的心。回到英国后在Shea体育场的巡演，歌迷排山倒海的声浪，是音乐历史上绝无仅有的光辉篇章，深留在人们的记忆里。
摇滚乐到如今，经历了它60年代的成长，70年代的成熟，和80年代的多元化化以来，人们的兴趣已经发生了根本性的转变了，新一代对60年代“Beatles”时期的音乐已经感到很索然无味，这种代沟是巨大的。但有不少评论家认为，七八十年代的摇滚并未能超过六十年代。“ 摇滚乐是六十年代的集体宗教...”。
现代民谣的传奇人物: Bob Dylan
Elvis Presley是白人的摇滚音乐导师，他使摇滚乐在美国形成气候，赋予了摇滚乐充沛的生命力。而在60年代，Bob Dylan则是为摇滚乐注入思想和灵魂的第一人。他横跨6、70年代，[屏蔽]着美国摇滚的内在思维运行和发展。
《Blowing in the wind》这首不朽的名作，唤醒了青年人的青春梦幻。
Mp3下载:
http://www.yalasol.com/blowinginthewind.zip Joan Baez
John Baez也是同期的歌手，是美国最著名的民歌手之一，也是60年代美国民歌复兴运动的中坚分子。她常常用吉他自弹自唱，风格朴实，嗓音纯正柔和，有名的乐曲有“We shall overcome”。在她接触了Bob Dylan以后，受其反战影响。“Blowing it the wind”也是通过她的演唱而广为流传的。
她的其他曲目，还有“Green Green Grass of home”、 “Where have all the Flowers gone”等脍炙人口的名曲。
滚石乐队（Rolling Stones)
这支乐队可以说是六十年代摇滚的终结者，当然它的表面现象是1969年12月，当时，在美国有大量乐迷的Rolling Stones在美国加州奥德蒙举行一场免费演唱会，当天有40万观众来到现场，但悲剧发生了，被聘来维持秩序的飞车档在演唱会上演了[屏蔽]的场面，一名观众被追杀而死。
这是对激荡的六十年代年轻气盛的诀别，音乐家们创作开始转向，新型的音乐家开始陆续登场。
谁（the Who)
六十年代还有一个值得一提的现象是户外音乐会，即Festival,在Woodstock的前后，1969年陆续举行了许多大规模的户外音乐会，除了上面提到的Rolling Stones可悲的奥德蒙事件以外，其他的都非常成功，吸引了数十万的热情乐迷，这是摇滚音乐史上非常激动人心和空前绝后的盛况，多少年过去了，人们对此仍然津津乐道。音乐会上，除了有Beatles， Bob Dylan等超级巨星以外，还有许多其他著名的乐队，The Who就是其中的佼佼者。
嘉丽斯.玖普林（Janis Joplin)
1969年6月，一场空前的户外音乐会在加州蒙特莱举行，（Monterey Pop Festival），许多当时名燥一时的摇滚乐手都参与这一盛会，当时的现场也被拍摄成电影，它紧紧结合了年轻人的心灵，成为新生代的登基祭典，获得极高评价。在这场盛会中，Janis Joplin仅以客串的身份为Big Brother & the Holding company捧场，当她唱了几只歌后，“当她唱到“Ball and Chain”一曲时，现场五万观众如痴如醉,被彻底征服了，这就是摇滚史上不朽的最伟大的女性歌手Janis Joplin. 她后来的专辑《Cheap thrills》，凭借她对蓝调异常敏锐的直感和才华，赢得了最高的评价，使蓝调摇滚在60年代末呈现出不可阻挡的威势。但可惜的是当她正在上升时，却在1970年突然逝去。
gate（the Doors)
以洛杉矶为中心的The Door，是颇被争议的一支乐队，该乐队1967年以单曲《Light My fire》一举成名，，当年，他们的第一张专辑《the doors》出版，评论界十分重视，该专辑中的“The end”是摇滚史上的不朽名作，（该曲后被科波拉选用于名片《现代启示录》),但歌曲中的杀父恋母的心理情结与自我拯救的[屏蔽]，成为引人注目的焦点，得到毁誉参半的评价。它瓦解了社会既成的道德观念，这种叛逆在六十年代是颇具破坏力的，也因此，它符合当时青年的反体制与道德解放的原则，因而获得相当大的共鸣。这是迷幻摇滚的经典之作。
他们的作品还有“Hello, I love you”、 “The safe parade”、 “La Woman”、 "Morrison Hotel"等佳作。
可惜的是1971年，主唱Jim Morrison离奇地死于他住所里的游泳池里，而此前不久，客人们才刚刚离开
杰弗逊飞机（Jefferson Airplane)
这只1965年成立的乐队，在第二年即以首张专辑《杰弗逊飞机起飞》(Jefferson airplane takes off)的“民谣摇滚”特色获得金唱片奖。其他代表作还有“去爱一个人”（somebody to love）、“白兔”(White Rabbit)“我们建造这座城市”(We build this city)“一往无前”(Nothing's gonna stop us now)“这还没有结束”(It's not over)等，而他们的专辑“超现实[屏蔽]的枕头”(Sunrealistic pillow)更是了解六十年代摇滚的必修曲目。另外，还有单曲“奇迹”，专辑“红色章鱼”等也深受好评。（左图）。
七十年代，该乐队改名为“Jefferson Starship”，推出第三张专辑“Red Octopus”,内容相当精湛，为乐队创造了新的辉煌，1985年，他们还推出“Knee Deep in the Hoopla”，也很成功，这是具有很长生命力的一支乐队。
保尔.西蒙（Paul simon)
1966年，Paul Simon和Art Garfunkel这个两人重唱组推出的“Sounds of Silence”是重要的作品，他们的音乐以共鸣和谐为特性，加上使用电子乐器，很有特色，他们的词曲风格和Bob Dylan有共通之处，而且他们更加抒情清秀，民谣吉他演奏技术十分精湛，他们是Dylan乐风由民谣转入摇滚后，民谣的新一代巨星。
沙滩男孩（The Beach Boys)
六十年代著名的“冲浪”音乐组合，源于六十年代美国加利福利亚“冲浪”运动。乐队核心为歌手布莱恩.威尔逊，他们圆润的和声和出色的吉他技巧，是后来许多乐队效仿的对象，他们的佳作有“美国冲浪运动”、“美妙的颤动”、“海滩伙伴爱你”等。尤其是“美妙的颤动”，从写作到完成制作长达九个月，是他们的辉煌之作。因该乐队出色的贡献，后被选入“摇滚名人堂”
频克.佛洛埃德（Pink Floyd）
这支英国前卫摇滚乐队令人惊奇的将他们的魅力从六十年代延伸到八十年代，他们精湛的技巧、敏锐的触感、精心的编排，融合古典、摇滚和爵士的音乐风格，现在听来，也毫不逊色，令人钦佩。因为他们的音乐风格已经非常有别于他们的前辈，实际上他们已经不属于六十年代摇滚的范畴了。
他们的作品《月之暗面》（Dark side of the Moon）在Billboard上存在741周，成为一项轰动的吉尼斯世界记录。音乐剧摇滚《the Wall》获得巨大成功，其恢弘的气势，精心排练出的音乐成为摇滚史上的奇迹。
布鲁斯.斯普林斯丁（Bruce Springsteen)
七十年代是Bob Dylan的时代，这时社会各阶层都有许多他的敬仰者，人们称他们为Dylan's Children。1973年，以《 Greetings from Asbury Park N.J.》成名的Bruce Springsteen，刚开始就是在追寻Dylan的影子，但他的表达却大不相同，这促使他日后走出影子，自成一家，成为新的摇滚英雄。
蓬勃发展的七十年代摇滚（3):朋克的时代
性g.u-n乐队（Sex Pistol)
七十年代中期，形成了一股被人们称为“朋克”的暗流，这个概念就是1975年由英国乐队“Sex Pistol”首先提出的。
“Punk”们，反抗六十年代的懒散的风格，他们多半削着短发，身穿细瘦的黑色牛仔裤和涂鸦的T—shirt,破旧的运动鞋，他们以单调的[屏蔽]节奏，玩着简单而喧闹的摇滚，颇有继承50年代摇滚的感觉。他们体现出一种暴躁不安的侵略性和攻击性，事事难以满足，是物欲、事实与环境的不均衡发展压抑下的产物
帕缔.史密斯（Patti Smith)
朋克音乐中的女歌手不多，但被称为朋克女诗人的Patti smith是其中的佼佼者，她的颓废气质，暴躁敏感的性格，放浪的生活，引人注目，她的音乐无视合理性，尖锐地触碰到现代都市在时代冲击下的强烈冲动和失落感。她在1975年发表第一张专辑《Horses》，这也是纽约朋克乐团的第一张专辑
比.基（Bee Gees)
1978年，突然爆发出一种新音乐：迪斯科，在电影《周末狂热》（Saturday Night Fever）的影响下，人们纷纷迷上了它，片中的歌曲《Stayn' Aline》, 《Night Fever》，就是由Bee Gees乐队所演唱。他们对迪斯科音乐的贡献是非常突出的，这是一家三兄弟（其中有两个是孪生兄弟），乐队名来自大哥伯瑞.吉布斯名字的缩写，代表作有“1941年纽约金矿灾难”、“主要原因”、“灵魂已飞”以及上面所提的“周末狂热”。他们的歌喉非常动听，每当假声和真声交错，或因演唱人物改编而音色改变时，总是掌声大作。
迪斯科音乐均匀、无重音的节奏敲击，速度在每分钟125拍，节奏成为音乐和舞蹈的共同要素，，这种单一、跳跃的音乐形式和强烈高分贝的音响，配上闪烁变幻的灯光，舞蹈以默契即兴发挥，带有黑人舞蹈和拉丁舞蹈因素。Disco乐队中，还有一支名叫Earth, Wind & Fire的，也非常有名。
发到这我想大喊一声Led Zeppelin YEAH！！！！！
80年代，在流行乐坛异军突起的当数“重金属”音乐（Heavy Metal）,这种作为硬摇滚的延续和发展的新音乐形式，最大限度地运用音量，通过嘶喊的歌声和动人心魄的重金属吉他演奏，制造出喧闹震耳的音响效果，它在和声上，不使用传统的三[屏蔽]，而是大量使用不协和[屏蔽]和调性频繁的转换，气氛时非常狂暴的。
Led Zeppelin乐队，成立于1968年，被公认为“重金属之父”,他们音乐中沉重激亢的音响和民谣风格巧妙结合，透出古凯尔特人的彪悍气质。一首“Stairway to heaven”（天堂的阶梯）是70年代的经典圣歌，直到1987年，在英国仍是最受欢迎的100首流行歌曲评选排行榜首。
[屏蔽]乐队（Police)
Reggae音乐（雷盖）原属加勒比岛国牙买加的宗教灵歌，旋律清新流畅，黑人灵歌式的应答演唱方式和具有强烈动感的切分音节奏，在70年代末开始，在欧美乐坛流行一时。
而白人“Reggae”乐队，有名的当数英国的“UB40”、“Police”乐队。尤其是“Police”，堪称80年代的明星组合。他们从雷盖出发，将摇滚与Pop完美结合。他们的“Outlandos D'Amour”(异乡之爱)、“Message in a bottle”(瓶中的信息)、“Spirits in the Material world”（物质世界中的精神）。都非常有名。
斯汀（Sting)
Police乐队的灵魂人物就是Sting,他在1983年为乐队写的“Every breath you take”（你的每一次呼吸）是他在牙买加感触到雷盖音乐的真谛而作的佳作，并一跃上升到英美排行榜榜首。
但他从1984年脱离开乐队，开始独唱，他的近作“Nothing like the sun”（无与伦比的太阳）、“The soul cages”（灵魂的牢笼）等都非常不错。
皇后（Queen）
对于英国重金属摇滚乐队来说，Queen倒是个另类，别的重金属们都是很不修边幅的邋遢象，他们则总是衣冠楚楚的。
他们的黄金时期是七十年代末到八十年代前期，期间，佳作不断，大家熟悉的有《Queen II》、 《Sheer heart attack》、 《a Night at the Opera》、 《A day at the races》、 《News of the world》、 《Jazz》、 《Crazy little thing called love》等。
迪夫.列坡德 （Def Leppard）
这是著名的重金属摇滚乐队是一支1978年成立的英国演唱组，他们以首张专辑《On through the night》确立了他们在英国重金属音乐浪潮中的霸主地位。
1981年，他们的第二张专辑《High 'n' Dry》也非常成功。值得一提的是他们乐队的鼓手阿伦是一个因车祸失去一只手臂的人，很难得。
U2
爱尔兰籍的U2乐队，是八十年代末期的大热gate，他们关心社会与[屏蔽]，他们1987年的专辑《The Joshua Tree》是年度最佳，他们在美国和意大利的演唱会场场爆满，其精致化的舞台摇滚，受欢迎的场面难以想象，成为《时代》封面人物。
在帕瓦洛第与朋友们的演唱会中，他们有登台亮相，其细腻深情的表演和声音控制能力，非常精彩，是演唱会中非常耀眼的一个节目。
菲尔.柯林斯 （Phil Collins）
英国著名的“创世纪”乐队的主唱，82年，他发表第一张个人专辑“Face Value”,登全英排行榜首，他在18届美国音乐奖中获“最佳pop-rock艺人奖”和“最佳摇滚唱片奖”。他的音乐细腻独特，鼓的使用特别出色。
他的其他佳作有“One more night”, “Another day in paradise”, “But seriously”专辑更是获得格莱美奖和英国唱片大奖。
波布.马勒（Bob Marley）
1980年病势的Bob是牙买加著名的歌手，是Reggae音乐的最伟大的代表人物。他的著名的“嚎啕者”(The Wailin' Wailers)的首张专辑《Simmer down》就非常优秀。
后来的名作还有《Catch a Fire》, 《Burning》, 《Natty Dread》, 《Exodus》, 《Could you be loved》, 《No woman no cry》, 《One Love》等，都是Reggae音乐不朽的经典。
斯蒂夫.温德 （Stevie Wonder）
这位天生失明的歌手，几乎是被遗弃的孤儿，尽管他10岁就到摩城唱片公司作为小艺员（这时他得到了Wonder"奇迹"的艺名），但过早的变声期却毁了他的声音，但他凭着顽强的意志，挑战生理缺陷，一举成名。
他七十年代的佳作有“Music in my mind”, “Talking book”等,并获得5项格莱美奖。
八十年代他最著名的就是“红衣女郎”中的插曲“I Just Called To say I Love You”，翻译为“电话诉衷肠”，获84年奥斯卡奖。并参加“We are the world”演唱会录唱。
大卫.波尔 （David Bowie）
David Bowie的成名是七十年代的事了，他以一曲《太空奇事》成名。稍后，他转唱Soul 和R &B, 并成为七十年代根源摇滚超级明星。
他的代表作还有“年轻的美国人”、“名誉”、“让我们跳起舞”等。
莱昂奈尔.里奇 （Lionel Richie）
Rolling Stones[屏蔽]称他为“流行歌曲排行榜之王”，他从18岁开始组建的“Commodes”乐队，有三千万张的总发行量。而且他也是词曲创作家，想罗杰斯的"Lady", 影片“Endless love”主题曲，都是他的佳作。
他82年离开“Commodes”后，更是佳作不断，象“白夜逃亡”中的"Say you, say me"是脍炙人口的佳作。84年洛杉矶奥运会闭幕式中的“All night”，还有他与麦克尔。杰克逊一起创作的“天下一家”，都是轰动全世界的作品。
布莱恩.亚达姆斯 （Bryan Adams）
出生于加拿大的Adams，八十年代非常活跃，音乐风格属于硬摇滚类，他1983年的专辑《如刀切物》获得白金唱片奖，85年,他同Tina turner一起去欧洲巡回演出，轰动欧洲。
87年后，他的作品《进入火中》、《一切为了你》(Everything I do, I do it for you)（34届格莱美奖）、《唤醒邻居》、《你是否真的爱过一个女人》等，都非常的精彩。
蒂娜.特娜 （Tina Turner）
她是美国最著名的女歌星之一,小时侯,常到[屏蔽]去玩,深受爵士乐熏陶,并很快展现出其出色的天赋.其处女作"River Deep Mountain High"大获成功.但七十年代,她陷入低谷,丈夫的虐待,离异,无人签约,负债累累,到低级的场所去演唱...
但她展现出不屈的精神,并在85年重生,这在新人辈出的流行音乐界,这是绝无仅有的.她随后的"对我好一些","爱情带来什么","Tina Living in Europe",使她获得"充满乐感的母狮","永不衰老的天使","性感摇滚皇后"等美誉.我们从"007"系列中她演唱的一首主题曲中可以感受到她声音的魅力.
邦.乔维 （Bon Jovi）
重金属摇滚乐的代表人物之一Bon Jovi有着耀眼的成绩,并骄傲地将这个殊荣从80年代初保持到了90年代中期,实属不易.
他们的代表作有84年的"Bon Jovi" ,"Run Away",以及85年的专辑"7800 Degrees Fahrenheit",86年的"Slippery when wet" ,"You give love a Bad name",87年以后的"Living on a prayer" ,"New Jersey", "Blaze of glory",90年代后,他们发行的专辑"keep the faith" ,"Dry country" ,"These days"等都非常优秀.
金属（Metallic）
八十年代无疑是重金属摇滚辉煌的十年，不论从流行排行榜看，还是各种音乐奖项来看，都是如此，乐迷队伍不断扩大，这里，除了老团体Whitesnake外，还有Gunsand Roses, Poison, Great White, 上面提到的Bon Jovi,还有，就是它——Metallic.
八十年代，Metal已经成为流行音乐的主流。这时候，它已经发展到一点都看不出它的来源蓝调的影子了。到这个十年的末期，Def Leppard是最辉煌的。
惠特尼.休斯顿（Whitney Houston）
这是大陆人熟悉的女歌手，当然是因为她在1992年所主演的《保镖》（Bodyguard），尽管这是她第一次“触电”，评论对其演技有微词，但票房仍然大获成功，其中几首精心制作的歌曲，如“I will always love you”等，非常精彩，是最大亮点。
她出生于一个著名soul乐家庭，其母亲和表姐都是著名soul乐歌手。她耳濡目染，15岁就出道，其最有名的歌曲是：“Saving all my love for you”, “The greatest love of all”，其宽广的音乐，醇厚的低音，富有穿透力的高音，以及天生的强烈乐感，都赋予她的音乐极富个性的特征。
麦克尔.波顿 （Michael Bolton）
大器晚成的Michael Bolton，刚开始的演唱生涯并不顺利，他直到为劳拉.布兰尼所创作的"how an I suppose to live without you"获得成功后才得到注意,开始展现创作才华,但直到19[屏蔽],他自己创作和演唱的专辑"Soul provider"才真正获得成功,夺得32届格莱美奖,并销售达600万张.其中"没有你我无法生存"荣登排行榜首.
1991年,他的专辑"Time, love, Tenderness"使他再次夺得34届格莱美奖.其中最出色的就是"When a man loves a women"这首大家熟悉的歌.这是一位真正帅哥级金发歌手,台上的风采是没得说的.
枪炮和玫瑰 (Guns 'n' Roses)
这个用重金属手法来表现庞克思想的乐队，灵魂人物是主唱罗斯。 1987年，发行首张专辑《毁灭的[屏蔽]》(Appetite for Destruction); 1988年，专辑《说谎》（G 'n' R Lies）发行; 1993年，发行新专辑《The Spaghetti Incident?》。
该乐队的单曲《我可爱的孩子》、《敲天堂的gate》（Knocking on Heaven's Door)、《不要哭》(Don't Cry),都有很好成绩。
