飞翔的汉字，虚构的词
　　——重读黄葵诗歌
　　　　　　
　　　　　　
　　认识诗人黄葵已有经年，虽然并不常在一起，但却常常在报纸[屏蔽]上看到他的诗歌作品，每读之，满纸芬芳。海南似乎是一个适合写诗的地方，比较活跃的一些写作者大多是诗人或诗人出身，譬如纪少飞、纪少雄、安歌、艾子、潘乙宁、林琳、王卓森等。他们饱吸海南之天地灵气与日月精华，在阳光岛上写出令人难忘的诗歌，这些诗歌随着海风吹散到人世间的各个角落，让拾到吉光片羽的我们深为惊讶，知道这个世界还有温暖人心的文字在流淌，知道这个以经济特区著称的海岛还有写作诗歌的一些甘于寂寞之人。在“诗歌已经湮灭”的时代，诗人的存在无疑具有一种昭示性。
　　　　　　
　　黄葵应该说是海南诗人中写作最勤奋的一员了。勤奋对于写作来说必不可少，虽然世俗更倾向于所谓的“天才”而忽略勤奋的力量。诗歌首先是一gate技艺，在技艺之中才能让诗歌成为一种精神的容器，百般的锻炼才能打造出灿烂的文字。黄葵深知此理，在勤奋的写作中渐渐接近诗歌的核心，从《对视天堂》的人文关怀到《[屏蔽]四重奏》的空灵婉约，直到《民歌的中国》的大气成熟，诗人黄葵走过了青葱岁月，开始面对自我的蜕变与飞升。本篇作为一个诗人个案，我希望能够把握黄葵的诗歌创作里程。
　　　　　　
　　《民歌的中国》分六章，首篇便是“民歌的中国”。此类抒情诗最忌空话与标语化的口号，而黄葵以鲜活的形象入手，“山高水长/那是民歌的中国/五十六个民族扶着韵脚/五十六朵花儿/就开放在五十六支歌谣里”，在这里，“中国”这个宏大的语词开始与一些细微的字句连接在一起，以感性化的文字把“中国”重新建构在读者的心中，最终完成了诗人心目中的“民歌的中国”。黄葵于此形成了他的象征[屏蔽]美学：光滑的词语、平稳而经典的意象切换、不乏典雅的幻象、醇正的情感经干净的冥思语境传递出的哲理风味。
　　　　　　
　　诗是什么？不过是一些分行的句子，一些断断续续出现的语词，最终它们是一些文字。但是当它们以某种方式聚合，就产生了非同寻常的意义，意义不是诗人给的，而是是诗人发现的。好的诗歌有最好的文字，在这里，文字犹如夜晚的灯火，照亮黑暗中隐藏的细微末节，它们是事物的细节，同时也是心灵的细节。正如“走近海”一诗所写的那样：走近海/掬一捧瓦蓝垂落的忧郁/我抚摸到海高不可攀的年龄/。“海”终古存在着，但其内中的感觉是诗人发现的，只有诗人才能带给海以人性的温暖，照亮海的辽阔与神秘。
　　　　　　
　　“汉字”一诗并不是黄葵最重要的诗歌，但它却是一种有根柢的诗歌，其化平淡为神奇的奇崛的诗思，带有滞涩感的语境。诗云：结绳记事以后/汉字从甲骨文金文出发/发明了原始社会/汉字的偏旁丰富无比/制造且盛产奴隶和主人/，结尾这样写道：汉字在无所不在的时候/抵达一切/但汉字与汉字之间/除读音笔法之外/剩下的意义却/陌生得可怕/遥远得可怜/。汉字是我们日常生活中所必须的使用工具，作者没有描写它的平常性，而是挖掘出汉字的文化意义，其中并不乏细节上的美感。这首诗让我想起黄葵的另一首诗《飞翔的汉诗，飞翔的麦子》，也许，汉字就是大地上的麦子，我们必不可少。
　　　　　　
　　在黄葵最近的诗歌里，我看到了一些更为久远的事物和心情，简短的诗行，传统的遣词造句，对最普通和最普遍的主题的关注。它们看上去是心平气和的：这是多[屏蔽]的一个午后/我依然坐在那只椅子上/藤编的椅子散发出旧的味道/阳光穿过椅子/光线从我体内抖落/一根一根地立在地上/——《正午》。这样的诗没有造作的修辞，也没有怪异的形式，诗就是诗，像河水一样从容流淌，像河水一样洁净简朴。但是，它们绝不是简单的或是单纯的，诗句在平常的表层底下隐藏着思想和感觉，隐藏着诗人触摸永恒的努力，其中有梦想也有平淡如水的成熟与沧桑。
　　　　　　
　　诗歌评论家敬文东在《我们时代的诗歌写作》一文里写道：“在我们这个晚报时代，真正的诗人选不选择浪漫精神（即理想与自由）来构筑自己诗歌时代的精神传记和秘史，最终也许只有一种回答。”海南诗人基本上远离这种“浪漫精神”，他们只是默默书写着自己的发现。然而诗歌写作并不是一种固守自身的文字技艺，诗歌最终指向精神的自由，从这个角度来说，当代最杰出的汉语诗人属于北岛与多多等[屏蔽]诗人，正如北京当代汉语研究所把“2004年当代汉语贡献奖”授予[屏蔽]先生和蒋·彦·永先生一样——他们的写作使得中国人重温语言的初始意义，那就是言为心声的人生见证，说话，而且是说真话，而且是说出[屏蔽]。
　　　　　　
　　什么是诗歌的[屏蔽]？什么是语言的初始意义？这一切我们都要从头学习。当代诗歌在朦胧诗、口语化努力、叙事性的强调以后，草根性的诗歌成为写作的重心。然而何谓“诗歌的[屏蔽]”？诗歌的[屏蔽]其实就是要建立对我们自身本性的密切关注，唤醒我们内心的渴望，对灵魂摆脱肉体的约束，想象力摆脱现实的禁锢的渴望，最终抵达对更加自由的呼吸的渴望。“自由”是诗歌见证历史见证[屏蔽]的不可或缺的元素，而这一点在海南诗人的诗作中极为缺乏。我以前说过：真正的写作就是不合时宜的写作，真正的写作最终应体现出人性的亮度与人心的光泽。
　　　　　　
　　诗歌必须介入生活，但我所说的“介入”与萨特所说的“介入”还有所不同，萨特认为小说更适合“介入”而诗歌不便“介入”，而且萨特的“介入”说明显带有强烈的[屏蔽]性。我并不要求每个诗人都要介入[屏蔽]话题，这也并非诗人所长。我所说的“介入”是对生活有一种批判性，有所爱，也有所恨；有所宽容，也有所憎恶。诗人不是纸人，他必须对生活有所发现，以诗歌的方式对生活发言。《《民歌的中国》第四章“新闻联播滴落的诗”有这样的倾向，但却过于口号化，没有真正的发现。在黑暗的年代里写作的人，应该有必要重温俄国诗人布罗茨基的一句话：“墨水的诚实甚于热血”。

除了语言腔调太科普外,说的事儿还是挺在行

"世俗更倾向于所谓的“天才”而忽略勤奋的力量。诗歌首先是一gate技艺，在技艺之中才能让诗歌成为一种精神的容器，百般的锻炼才能打造出灿烂的文字。黄葵深知此理，在勤奋的写作中渐渐接近诗歌的核心"

不过这种东西很难让人产生对被介绍人的阅读欲望,高不成低不就,难得楼主有兴转这个玩意儿...