“2.0音箱是最适合用来听音乐的”，这已经是多媒体领域的共识。因此，一家厂商出品的2.0产品质量如何， 一定意义上代表了这家厂商的实力，对品牌形象的影响也是巨大的。所以，自2006年下半年开始一直到现在，各厂商都在不懈的努力，推出了数款2.0音箱，甚至有媒体惊呼：2.0复兴的时代从此来临！

    在2007年11月，我们曾经做过8款4寸音箱的横向评测（详情请见《DAAS曲线分析 8款4寸2.0音箱年度横测》）。当时，有网友提出异议，说2.0音箱更应该按照价格来分。其实，两者并不矛盾。4寸2.0音箱价格大多集中在300元左右，适合对音乐有一定要求的用户。而5寸2.0音箱价格差距较大且数量较少，更适合于音乐爱好者和音乐发烧友使用，也是我们本次横测的主角。

相对于上次4寸2.0音箱横评时，漫步者和惠威两家重要厂商因故未能参与，本次横测，基本上囊括了现在市面上所有大厂出品的2.0产品：包括千元2.0经典——惠威M200的改进版M-200MKⅡ、轻骑兵经典型号V23的改进版V23se2、三诺首款千元2.0产品——N-50G、麦博Pure 100等新品。当然，还有惠威T200B、漫步者S2000以及轻骑兵V3000等经典老箱，更有目前在论坛中炒得沸沸扬扬的索威S865B和S880等，共计16款产品。

    可以说，本次的“出演”阵容无比强大，可谓群雄逐鹿。那么，究竟谁才能“问鼎中原”呢？我们充满了期待！不过，还是稍微有一点遗憾，奋达送测的MF-280不慎碰坏了边角。因此，无奈退出。


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对于2.0音箱来说，基本上是一分价钱一分货。所以，在本次横评中我们将16款产品分为ABC三个组。其中，A组的价格范围是1500元以上，B组的价格范围是800-1500元，C组则为800元以下。

具体分组情况如下：

    A组 乐之邦P2100、索威S880、惠威T200B、漫步者S2000、麦博Pure100

    B组 轻骑兵V3000s、三诺N-50G、索威S865B、惠威M200MKⅡ、黑钻双子星2B

    C组 轻骑兵V23se2、漫步者R1900TⅡ0[屏蔽]R1900TⅢ、惠威D1080MKⅡ、麦博FC280、山水81C。

    可以看到，我们的分组和平时常说的略有不同。在平时，大家对2.0音箱的分组多以500、1000和2000元为分界点，但我们这次却选用了800和1500元这两个点。其实，造成这种情况的“罪魁祸首”是两款音箱：惠威D1080MKⅡ和乐之邦的P2100。以前者为例，其报价为680元，与500、1000都有不小的距离。考虑到其声音的表现，我们便将500元的分界点提至800元。同样的，因为P2100，我们将1000元的分界点提至1500元。

由于2.0音箱的重要性，所以本次评测我们尽可能的听取多家意见。因此，在评测人员上也与以往有不同。参与本次评测的人员共有4位，分别是邵清、匪悴、阿伟和小编。至于小编，就不用多说了，让我们分别来介绍下他们三位。

邵青：业内资深多媒体音频类产品设计师，原某音箱厂产品设计师，该品牌一款至今仍在卖得经典2.0就是出自他手。之后，多次历任数家多媒体音箱厂的产品设计指导，也曾为泡泡网音频频道的建设出力不少。

    匪悴：业内资深多媒体音箱写手兼玩家，对多媒体音箱的评测以及产品分析有着独到的见解，曾为数家IT专业媒体撰稿无数，在三[屏蔽]一度活跃在专业媒体的前沿。现在中关村自主创业，开设有一家音响超市。

阿伟：近8年从业经验，资深媒体音箱产品线编辑，在多媒体音频领域有着自己独到的见解，原国内某著名媒体旗下音频频道创始人，现任泡泡网副总编。

对于评测方法，我们这次仍采用了“主观+客观”的模式。其中，客观测试方面，我们仍选用了DASS系统，地点仍是乐之邦的试音室内，室内干净整齐并铺有地毯。由于我们不是在专业的消声室内，再加上空间大小的限制，所以测得曲线中低频的参考价值一般（即200Hz以下频段）。但是，中高频的参考价值还是非常强的。测试时，音箱距拾音器的距离保持在1m。

● DAAS ( Digital Audio Analyrer system ) 简介：它是德国Adm Engineering公司专gate针对音响厂家作为产品的设计、开发、品质控制，而开发的一套基于PC平台的数字音频测量分析系统。其共分为DAA3L、DAAS32Pro、DAAS4usb三个系列，可支持DOS和Windows操作系统。

    其测试范围包括：无响室空间仿真、频率响应、瀑布频谱图、相位响应曲线、抗阻曲线、协波失真曲线、互调失真曲线、音压曲线、RT60、喇叭特性参数（Thiele Samll参数VAS参数）、测试电容电感值、数字贮存示波器、内建白/粉红噪音及低失真正弦波输出、MILLISA输出等功能。

    而除了可用于扬声器测试之外，DAAS可广泛应用于耳机，麦克风等声学器材的研发与品管。目前，它已经成为众多音响生产厂家的必备测试仪器。

主观方面，我们对9个方面进行的了测试，即：高频、中频、低频、人声、声场、结像力、解析力、音乐味、娱乐味。其中，高频、中频、低频是对音箱在三个不同频段上的评价，而人声、声场、结像力和解析力则是对音箱某一个方面特色上的集中评价。至于音乐味和娱乐味，则是对音箱在纯音乐表现和在游戏、电影中的表现的一个综合评价，可以说是一款音箱在味道上的特色。

    对于以上的一些术语，我们接下来会有详细的解释，而主要的参考资料借鉴了著名音响大师刘汉盛的《音响二十要》，但我们的分类相对粗一些。其中，高频=高频+极高频、中频=中频+中高频，而低频=极低频+低频+中低频。而在接下来的介绍中，我们也可以看到，其实人声基本上全在中频部，但却不是中频的全部。而我们平时常听的却是人声，所以，我们在测试中单独对人声有一个评分。

在评测中，每个组都找了一款比较平衡的箱子作为声音的基准箱。然后，每个音箱的听音均与其相比较，然后打出相应的分数。另外，对于每款音箱我们还有具体的听感描述。在这里需要说明的是，此次评测中涉及到的一些产品在以往也有单品的评测文章，那是基于单品的一个评价。而这次我们采用的是对比的方法，因此，此次的结果比单品评测更具说服力，对于各音箱间的差距也更真实。所以，所有的评测结果以本次为准。

    测试设备：由于本次测试是2.0多媒体音箱，且[屏蔽]产品更号称是PC Hi-Fi。所以，我们在本次测试中没有选用碟机，而是选用PC作为音源并外加乐之邦的解码器，以求最符合大众使用时的声音表现（效果：碟机＞解码器＞声卡）。

    测试曲目：人声50%、器乐20%、交响乐10%、其它20%。

高频 

    从2560Hz-5120Hz这段频域，称之为高频。这段频域对于乐器演奏而言，已经是很少有机会涉入了。因为除了小提琴的音域上限、钢琴、短笛高音域以外，其余乐器大多不会出现在这个频段中。从喇叭的分频点中，我们可以发现到这段频域全部都出现在高音单体中。如我前面所言，当您将耳朵靠近高音单体时，您所听到的不是乐器的声音，而是一片嘶嘶声。从高音单体的表现中，可以再度证明高音单体几乎很少发出乐器或人声的基音，它只是发出基音的高倍泛音而已。


极高频 

    从5120Hz-20000Hz这么宽的频段，称之为极高频。各位可以从高频就已经很少有乐器出现的事实中，了解到极高频所容纳的尽是乐器与人声的泛音。一般乐器的泛音大多是愈高处能量愈小，换句话说，高音单体要制造得很敏锐，能够清楚的再生非常细微的音。从这里，发生了一件困扰喇叭单体制造的事情，那就是要如何两全其美？什么是“两全”？您有没有想过，假若一个高音单体为了清楚再生所有细微的泛音，不顾一切的设计成很小的电流就能推动振膜，那么同样由这个高音单体所负责的大能量高频与中频极可能就会时常处于失真的状态，因为这二个频段的能量要比极高频大太多了。这也是目前市面上许多喇叭极高频很清楚，却容易流于刺耳的原因之一。 

    了解了高、中、低频段的分段法之后，我们接着要讨论量感之外的“控制力”。量感当然是指量的多寡，即是我们说的：高音比较多、低音比较少等。而控制力通常多指：对低频段与高频段的控制力。有些器材低频松散，有些则具有弹性。我们会说后者有低频的控制力。有些器材能够抓得住高频，让它不会飙得耳朵难受，我们说它高频控制力佳。请注意，各频段量感的多寡并不代表器材真正的好坏，器材之间量感多寡的相互搭配才是重要的，而控制力的好坏就可以说是器材本身的优、劣。

中频 

    从160Hz-1280Hz横跨三个八度(320Hz、640Hz、1280Hz)之间的频率称为中频。这个频段几乎把所有乐器、人声都包含进去了，所以是最重要的频段。读者们对乐器音域的最大误解也发生在此处。例如小提琴的大半音域都在这个频段，但一般人却误以为它很高；不要以为女高音音域很高，一般而言，她的最高音域也才在中频的上限而已。
 
    从上面的描述中，可以了解到这段中频在音响上是多么重要了。只要这段频率凹陷，声音的表现马上变瘦了。有时，这种瘦很容易被解释为“假的凝聚”。我相信有非常多的音响迷都处于中频凹陷的情况而不自知。这个频段的重要性同时也可以从二音路喇叭的分频点来分析。一般二音路喇叭的分频点大多在2500Hz或3000Hz左右，也就是说，2500Hz以上由高音单体负责，2500Hz以下由中低音单体负责。这2500Hz约莫是1280Hz的二倍，也就是说，为了怕中低音单体在中频极限处生太大的分频点失真，设计师们统统把分频点提高到中频上限的二倍处，如此一来，最完美的中频就可以由中低音单体发出。

如果这种说法无误，高音单体做什么用呢？如果您曾经将耳朵贴近高音单体，您就听到一片“嘶嘶”的声，那就是大部份泛音所在。如果没有高音单体发出嘶嘶的音，单用一个中低音单体来唱音乐，那必然是晦暗不堪的。当然，如果是三音路设计的喇叭，这段中频绝大部份会被包含在中音单体中。 

中高频 

    从1280Hz-2560Hz称为中高频。这个频段有什么乐器呢？小提琴约有四分之一的较高音域在此，中提琴的上限、长笛、单簧管、双簧管的高音域、短笛的一半较低音域、钹、三角铁等。请注意，小喇叭并不在此频段域中。其实中高频很容易辨认，只要弦乐群的高音域及木管的高音域都是中高频。这个频段很多人都会误以为是高频，因此请您特别留意。

极低频 

    从20Hz-40Hz这个八度我称为极低频。这个频段内的乐器很少，大概只有低音提琴、低音巴松管、土巴号、管风琴、钢琴等乐器能够达到那么低的音域。由于这段极低频并不是乐器的最美音域，因此作曲家们也很少将音符写得那么低。除非是流行音乐以电子合成器刻意安排，否则极低频对于音响迷而言实在用处不大。有些人误认一件事情，说虽然乐器的基音没有那么低，但是泛音可以低至基音以下。其实这是不正确的，因为乐器的基音就是该音最低的音，音只会以二倍、三倍、四倍、五倍......等的往上爬高，而不会有往下的音。这就像您将一根弦绷紧，弦的全长振动频率就是基音，二分之一、三分之一、四分之一、五分之一......等弦长的振动就是泛音。基音与泛音的相加就是乐器的音色。换句话说，小提琴与长笛即使基音（音高）相同，音色也会有不同的表现。

低频 

    从40Hz-80Hz这段频率称为低频。这个频段有什么乐器呢？大鼓、低音提琴、大提琴、低音巴松管、巴松管、低音伸缩号、低音单簧管、土巴号、法国号等。这个频段就是构成浑厚低频基础的大功臣。通常，一般人会将这个频段误以为是极低频，因为它听起来实在已经很低了。如果这个频段的量感太少，丰润澎湃的感觉一定没有；而且会导致中高频、高频的突出，使得声音失去平衡感，不耐久听。 

中低频 

    从80Hz-160Hz之间，我称为中低频。这个频段是台湾音响迷最头痛的一段，因为它是造成耳朵轰轰然的元凶。为什么这个频段特别容易有峰值呢？这与小房间的长、宽、高尺寸有关。大部份的人为了去除这段恼人的峰值，费尽心力吸收这个频段，使耳朵不致于轰轰然。可惜，当您耳朵听起来不致轰轰然时，下边的低频与上边的中频恐怕都已随着中低频的吸收而呈凹陷状态，而使得声音变瘦，缺乏丰润感。更不幸的是大部份的人只因峰值消失而认为这种情形是对的。这就是许多人家里声音不够丰润的原因之一。这个频段中的乐器包括了刚才低频段中所提及的乐器。对了，定音鼓与男低音也要加上去。

音场表现

    音场到底是什么？在美国，Sound Field与Sound Stage是二个名词。其中，Sound Field泛指整个声音充塞的空间；而Sound Stage特指舞台上乐队的排列（包括宽、深、高、低）。在台湾，我们所谓的音场其实是指Sound Stage而言，因为无论是声音的舞台或音台都无法让人望文生义。至于Sound Field，我们早已用另外一个名词代替，那就是空间感。因此，当我们提到音场的形状时，就是指您的器材所再生的乐团排列形状。 

    由于受到频率响应曲线分布不均匀以及喇叭指向性、房间声波反射条件的影响，有些音场是内凹形的、有些是宽度大于深度的；有些是深度大于宽度的。有些音场形状就是四四方方，没有内凹的。这种声音舞台不同形状的再生，我称为音场的形状。最好的音场形状当然要与录音时的原样符合。在此我要提出一个值得注意之处：现场演奏时的录音，其乐团的排列是宽度大于深度的；但在录音室中，往往为了音响效果，乐团的排列方式会改变，通常纵深会拉长，尤其是打击乐器会放得更远一些。如此一来，就不是我们在音乐厅中所见到的排列， 挑剔的读者以及评论员们不可不察。 

音场位置 

    除了形状之外，音场还有位置的问题。这里面包括音场的前、后、高、低。有些器材会使整个音场向聆听者逼近；有些则后退。有些音场听起来会觉得浮在半空中；有些则又像坐在音乐厅的二楼看舞台一般。会形成音场位置的原因很多，像喇叭的摆位与频率响应的均匀与否皆为重大影响因素。一个理想的音场位置应该如何呢？低音提琴、大提琴的声音应从较低的地方出来，小提琴的位置比低音提琴及大提琴高；如果录音时乐团有前低后高的排列时，音场内也要有前低后高的模样出现。像铜管就极有可能位置较高。 

    至于整个音场的高度？平常，您坐着时两眼平视的高度应该是音场的略低高度。换句话说，小提琴应该在视线以上，大提琴、低音提琴应在视线下。铜管至少要与小提琴等高或更高。至于音场的前、后位置应该在那里？应该在“喇叭前沿一线”开始往后延伸。当然，这种最理想的音场位置不容易求得，因为它与聆听软体也有极大的关系。通常，从喇叭后沿一线往后延伸比较容易求得，不过，不能后缩得太多。 

音场的宽度 

    常常听到发烧友夸口：我的音场不只超出喇叭、宽抵两侧墙，甚至破墙而出。这句话在外行人听来，简直是天方夜谭。在我听来，则仅是有点夸张而已。我想许多音响迷都有这种经验，不必我再多费唇舌。一般而言，音场的宽度可以宽抵侧墙。至于破墙而出，那恐怕就要靠一点想像力了。至少，以我而言，我要“用眼睛能够看得到”音场在那里才算数，墙外的东西我看不到，我不能肯定它在那里。所以，我的音场宽度其实只在我的墙壁之内而已。 

音场的深度 

    这就是我们平常所说的深度感，现在我把它归于音场的深度。为什么不像以前一样，将它与层次感、定位感并列呢？因为层次与定位谈的不是音场，而深度感却仍属音场的范围之中，所以，我将它改成音场的深度而不以深度感称之。与音场的宽度一样，许多人会说他家音场深度早已破墙而出，深到对街。这当然也仅是满足自己的形容词而己。真正的音场深度指的是音场中最前一线乐器与最后一线乐器的距离。换句话说，它极可能是指小提琴与大鼓、定音鼓之间的距离。“宽到隔邻、深过对街”这应该是包含在后面说的空间感中。有些器材或环境由于中低频或低频过多，因此大鼓与定音鼓的位置会前冲，此时，音场的深度当然很差。另有一例，有些音场的位置向后缩，结果被误以为音场的深度很好，那是错误的。我相信，您只要把握住“小提琴到定音鼓、大鼓之间的距离”这句话就不会错了。

结像力

    顾名思义，结像力就是将虚无飘渺的的音像凝结成实体的能力；换句话说，也就是让人声或乐器的形体展现出立体感的能力。在以前，我把它归入形体感中。后来我仔细思考过，认为用结像力能包容更完整的意思，所以现在将之改为结像力与形体感。结像力好的音响器材会让音像更浮凸，更具有立体感。也就是我常说的音像轮廓的阴影更清楚。

解析力

    这个名词最容最懂，玩过相机的人都知道镜头解析力好坏的差距；看电视的人也知道自己的电视能把一片黑色的头发解析得丝毫不混就是解析力好的表现。好的音响器材，即使再细微、再复杂的东西都能清楚的表达出来，这就是解析力。 

    其实，细节多与暗部层次清楚也是解析力产生的结果，这就好像空间感也可合并入音场来讲一样。但是解析力并不能代表所有的细节再生与层次感。例如由前往后一排排的层次感就不是全由解析力造成的；再者，如果真的将层次感并入解析力，那就无法对单项的名词做明确的解释。 

    一般而言，如果细微的变化（低电平时）都能表现得很清楚，那么这件器材的解析力当然很好。既然有低电平时的解析力，那么有没有高电平时的解析力呢？当然有！在极端爆棚时能将所有东西解析得很清楚，那就是高电平的解析力。

乐之邦P2100的表现一般，它的曲线在3-5KHz之间有一个明显的凸起，而在5-6KHz之间又有一个明显的凹陷，这些都会影响到它的听感。而在8-15KHz这一频段上，它的表现很好，不仅曲线平滑而且衰减也小。

索威S880的曲线表现极为不正常，整体看来几乎没有一处平滑的地方。另外，我们可以明显的看到它在2KHz处有明显的凹陷，这将极大的影响到它的听感。在2-10KHz这一频段上，它的曲线不仅不平滑而且增益很强，最低值也在90dB以上，而最高值甚至达到了95dB。另外，它在10-20KHz的衰减也比较快，且在20KHz外还有一个凸起的增益。这意味着，S880的声音在理论上会存在一定的缺陷。

长见识了！

惠威的T200B曲线让人满意，它在2-7KHz这一区间内，虽然稍有起伏但总体仍是很平滑的。不过，在7-10KHz这一频段上，它有比较明显的增益。另外，T200B在10-15KHz上的衰减还是比较缓慢的。

可以说，漫步者S2000的曲线在1500元以上组里是最好的：从2KHz开始往后，它基本上就是一条平滑的曲线了，非常漂亮。另外，10KHz-16KHz之间的曲线下降坡度较缓，这意味着它的衰减比较慢。