装殓，艺术品的生命完结了   但可能他们留给人们心里的那种感念   才是这件作品真正的生命   也才，刚刚开始

(人们从来没有庆祝过生，但对于消亡，却总是有隆重的仪式。)

那么，然后呢？   装殓，艺术品的生命完结了   但可能他们留给人们心里的那种感念   才是这件作品真正的生命   也才，刚刚开始   鲜花是用来装饰的么？   我想，应该同样是象征着美和短暂吧   走了～～   怅然若失的观众～～

剩下的朋友看看像什么   像不像苍茫的宇宙？   不知道是巧合，   还是摄影师有着同样的感觉。。所以拍了这张照片

在当地居民的护送下，盛装出行，   护送作品的原始形态。。。   去哪里？

时间仿佛已经停止，一个月的时光凝聚在潺潺流淌的溪水边。远处围观的人群，近处沉思的男子，对于一个世界的消失，做着不同的凭吊和评价。而僧人手中缓缓流逝的细沙，已不再有那惊艳的容貌，那些漫天飞舞的佛，那些欣欣向荣的生命，那些宏伟的庙宇，那些千姿百态的繁华。一切都随风飘入溪水，沉淀，褪色，永不再返。

又或者说，所有的繁华已属于流水，外人不再得见呢？

整个过程将近一个月，每日作画几小时，展出到6月8 日，然后他们将作品清空，付诸流水。以此象征生命的瞬间。   他们用的沙子好像是藏医所用的一种药物，作画的过程却实在是很震撼，虽然有表演的成分，但依旧觉得了不起。尤其是最后的付诸流水，看画面的时候就觉得生命的短暂易逝，后来看文字介绍，这也是他们的初衷之一。整个作品是为了展现生命的短暂易逝，而最后的结果也证明了这一点，引起了我们的思考。但实际上，它的意义远大与此。   从艺术的角度看，整幅图画结构严谨，色彩丰富，借助沙粒这种富有层次感和厚重感的媒介，将宗教的意义表现得十分到位。无论是端坐正中的佛，还是围绕在佛周围的神态各异的生灵，还是围绕在世界周围那一圈缥缈的气，都恰到好处的拥有了各自的神采，又和谐的构成了圆满的世界。更令人叹服的是，这种独特的创作手法限制了太大的改动的可能，因此整个图画是一气呵成，就像僧侣们将自己脑中的烂熟的世界观默写出来一般。   而从行为的角度看，僧侣本身的创作过程也契合了图画的意图。漫长的创作，成功后短暂的喜悦，然后是毫不犹豫的毁灭。似乎在告诫我们做事的道理，漫长的付出和坚持，短暂的收获，失去的痛苦。   当然，我不知道他们心里有没有痛苦，面对精妙的画卷，竟然能伸出那把刷子，境界的确不一样。但从表情看，周围的观众是痛苦的，那恋恋不舍的眼神说明了一切。我也是痛苦的，于是想把它记住，希望看到的人，能驻足慢慢地翻看，静静的思考。   繁华，不过是一掬细沙

后记：坛城   坛城：梵文的音译为曼陀罗，藏语称“集阔”，有“中轮”、“轮圆”之意。  
坛城源于印度佛教密宗、系密宗本尊及眷属[屏蔽]的道场，是藏传佛教密宗修行时必须供奉的一种对象，其形式多样，大都以唐卡、壁画形式出现，在寺院的各殿墙壁上或天花板上都绘有精美的坛城。就其平面可分为４种，即大坛城、三味野坛城、法坛城和羯磨坛城。其中，大坛城以青、黄、赤、白、黑５种颜色，总集诸尊之坛城及其诸尊的形体，一一描绘诸尊。这５种颜色分别代表地、火、水、风、空；三味野坛城，不直接绘画诸尊的形象，而只是描绘诸尊的标识和手印，如金刚杵、刀剑、法*轮等，故以此直接诸尊的本誓念愿；法坛城，主要图画诸尊的种子真言和一切经的文字义理，表示诸佛、菩萨种子文字的坛城，故又称种子坛城。修行者见到代表诸佛、菩萨各自称的第一个梵文字母，就如同拜见诸尊一样；羯磨坛城，系描绘塑造诸佛、菩萨威仪事业的坛城，以及诸佛、菩萨的铸像、画像和捏像等雕塑。从坛城中诸佛、菩萨的配置和安请形式来看，上述４种坛城又可分为下列３种形式，即都会（都gate、普gate）坛城，三世、十方诸佛、菩萨[屏蔽]一处，其中以金刚界坛城和胎藏界坛城最为著名；部会坛城，主要表现密宗各部部会诸佛、菩萨的坛城，如１１面观世音坛城、系莲花部，佛顶坛城、系如来部；另尊（一gate）坛城，以一尊为中心的释迦坛城、如意轮坛城等。绘制坛城时必须尊奉固定的格式，造像的规格尺度都有明确规定，不得改动以免降低其神圣性。   叹为观止。。。   一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。


繁华，不过是一掬细沙……

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