今天，是漫画之神的生日。
如今日本的漫画，都可以在他那里找到源头。
如今日本的动画，是他一手创建的制作体系。
你可以不喜欢他部分作品的幼龄向，可以不喜欢他更多作品的内涵艰深，可以不喜欢他的旧式画风，可以不喜欢他创意的分镜，甚至可以不喜欢他作品太多……
但，要知道，没有他便没有如今东方动漫的繁荣。
但，要明白，你所喜欢的任一位漫画作家或者动画监督都在心中为他留了位置。
喜爱动漫作品的你不能不尊敬他。
今天，是手冢治虫的生日。
神与我们同在。作为纪念，转旧文一篇。
此文发表于2000年11月的《梦幻总动员》，当年绯雨的此文至今一直被作为动漫资讯界纪念手冢先生的经典文章。在漫游论坛还不那么水和俗的年代，纪念《梦幻总动员》“完结”的那期『漫游梦想周刊』中，第一个被提出来的文章便是此文。当年kerix有评语如下：Quote:
漫溢对大神崇敬与怀念，“浩如星空的众多日本漫画家中，有一团最耀眼的光亮，就好像遥远距离之外的超新星，尽管物质本体早已消逝，我们至今还在享用它的光芒……生日快乐，手冢大神”……
这篇文章不仅以翔实的资料纠正了多数人对手冢的无知，也让大家看到了绯雨真挚的感动。临终以“给我铅笔。。”为遗言的手冢大师，这样的文字，您还满意么？
11月3号又是手冢大神的生日了，大家不要忘记上上香呀。
而文中一句“19[屏蔽]（平成元年）的2月9日，一只火鸟悄悄地从天上飞下来，接走了我们的漫画之神”也被广为引用作为手冢逝世的描述。仿佛回应绯雨此文一般，2000年年末上映的手冢纪念特别动画『手塚治虫が消えた？！２０世紀最後の怪事件』在最后也描述了同样的场景。
那是真心喜爱动漫的人们共同的祝愿。
谨此纪念。
手冢先生，您看见我们了吗？
2074687.jpg 神离开的日子——手冢治虫纪念专集作者：绯雨·焱 “你最早是什么时候开始接触日本动漫画的呢？”“你最喜欢的动漫作品是哪一部呢？”两个动漫爱好者初次见面，一定会问的就是这两句话吧。通过两个并不复杂的回答，你可以立刻对对方的漫龄和品位有一个大致的了解，并且对你们之间成为交流伙伴的可能性做一个大致的估算（前提是对方说的话真实反映内心）。每当这个时候往往会让人产生感慨：同是动漫发烧友，原来差异竟然会这么大。听到过各种各样的回答，也经常会被人问起，每当这时，就会反射性的回答说：“幼儿园时候电视台放过《铁臂阿童木》……”“最喜欢的漫画……当然是《火鸟》！”这些都是他的作品。
“越过辽阔天空，啦啦啦，飞向遥远群星……”尽管已经过去这么多年，但这个旋律相信很多人至今都不会忘记。中国的新概念动漫画始于何处呢？不是《圣斗士》，也不是《变形金刚》，至少在之前曾经还有过《铁臂阿童木》和《森林大帝》，有过背面是日立电视机广告的小人书。至少我那一看日本式卡通就皱眉头的老爹老妈唯一知道和认同的日本漫画家就是他。
大约一[屏蔽]吧，在北京某次规模较大的漫画大会上，在一个同人志展台边上，一个长得还挺精神的小伙子正在那里和别[屏蔽]讲自己的漫画审美：“我比较喜欢的是颓废且成熟的画风，最讨厌的就是xxx虫，实在是太幼稚了……”当时一位画漫画的朋友在旁边小声地耳语：“·＃￥＃，真想揍他一顿！”当时我对他抱以一个劝解性的微笑，随即开始认真地考虑该使用什么样的钝器帮助他击倒那个夸夸其谈的棒槌。
浩如星空的众多日本漫画家中，有一团最耀眼的光亮，就好象遥远距离之外的超新星，尽管物质本体早已消逝，但我们至今还在享用它的光芒；世界动画发展的历程里，有一条告别欧美传统的分叉路，虽然今天已经是阳光大道，但我们不应该忘记最早开凿的那个带头人。对于新式动漫画，他是当之无愧的创造神。如果他还活着的话，11月3号应该是他72岁的生日，在这个我们认为很神圣的日子里，谨以此文做一点小小的纪念吧。
为了纪念手冢治虫诞辰，由北京写乐美术艺术品有限公司提供资料，10月25日开始在北京电影动画学院举办了为期四天的手冢治虫纪念展，展览展出部分漫画原稿的复印件以及动画赛璐璐原片，从日本远道而来的手冢夫人也亲自来到学院参观。在10月里最后的一个周末，绯雨像许多参观者一样抱着崇敬的心情走进了展厅，对先生致以敬意，并且重温大师一生的旅程。当时我的心情与其说是看展览，不如说更像是去朝圣。
一进gate就可以看到手冢先生的照片和生平简介，在旁边除了巨大的挂布之外最引人注目的就是他那幅经常能在各种书籍上见到的“手冢家族全家福”，虽然不是原画，但一样十分地吸引人：在一棵参天大树下，小独角兽龙尼克枕在蓝宝石王子的膝盖上甜甜入睡，它可没有破坏自己家族“只在少女膝上熟睡”的传统，因为大家都知道“蓝宝石王子”实际上应该是“蓝宝石公主”才对。而在她们的旁边，天真可爱的写乐则正在和小白狮雷欧一起专心地摆弄树根下的“手冢土偶”。画面光线最足的部分是右上角站在树枝上的火鸟，无论在哪里，它都理所当然的是最亮点；最暗的部分在左边：站在大树阴影里的是怪脾气的秦博士，还是双手交叉在胸前的样子，还是那怀疑一切的叛逆目光。画面正中的是阿童木，他把一只手放在耳边，正在聆听火鸟的说话，也许是生命的真义，也许是机械的保养方法……左下角处清楚可见的签字：“手冢治虫 1 8 1987”。放在入口处的这张大画就好象是一张通向手冢领域的gate票，将参观者从世俗的喧嚣中引出，带入到多彩的梦幻世界。
传奇的历程，当之无愧的第一。
手冢治虫1928年（昭和3年）出生于大阪府，名“治”，39年改为“治虫”，并至死都一直使用这个名字。生长在白领家庭中的手冢，在父亲的熏陶下从小就兴趣广泛，特别热爱的两件事一个是野外捕捉昆虫，制作标本，另一个就是看电影。手冢的父亲是一个狂热的电影爱好者，他总是不遗余力地收集8MM，而在他带回家的影片中就有迪斯尼的动画。童年的手冢就在这样的熏陶下成长，据他回忆说光是《白雪公主》和《小鹿斑比》他就看了一百遍以上。14岁（1942年）的时候，中国万氏兄弟仿照《白雪公主》制作的《铁扇公主》在日本公映了，这部影院动画给手冢以极大的震撼，据他自己说正是因为受到这部影片的刺激，才使得自己日后走上了漫画创作的道路。
1945年日本战败，也正是在这一年，17岁的手冢进入了大阪大学附属医学专gate部学习。第二年就开始尝试在报纸上发表四格作品，从此一发而不可收拾，走上了漫画创作的不归路。
战后的日本，经济萧条，百废待兴，新旧观念和体制互相冲击，人人都像没头的苍蝇一样跟随着社会的旋涡沉浮。就在这个时候，在交换生活必需品的集市上开始悄悄流行起一种新兴的小画书，这种小画书成本低廉，制作简单，由于多以红色纸做封面，所以被称为“红皮书”，也是最早的漫画单行本雏形。1947年一部名叫《新宝岛》的红皮书突然开始流行起来，人们注意到封面上的新名字：“手冢治虫”。
当时对于漫画的定义，除去单幅和四格的定义，就是像今天中国的连环画一样的概念，图片配旁白，画与画之间的关系靠文字联系。但手冢的作品却与以往的完全不同，也许因为从小受到的影响，他尝试着将大量的电影拍摄手法引入漫画（如同景别的多角度拍摄），按照电影画面来设计，用类似电影里分镜的方法来决定画面的分配，将大小不同的画格排列在一起，造成类似镜头推移的效果，我们今天所熟悉的所谓新漫画就是这样诞生的。在无声的漫画中体现声音，将象声字“画”在画面里，也是他的小发明。虽然在手冢之前也曾经有人在某些地方做过一点类似的尝试，但真正系统研究并确立这种全新观念的人是手冢治虫。在他之前漫画是以戏剧的表现手法来创造，在他之后漫画开始以电影的表现手法来叙述故事了。而这种耳目一新的模式一经推出立即受到了欢迎，在经济低糜的战后第三年，红皮书《新宝岛》通过非正常的发行渠道重版狂销40万册，许多人开始按照这种方法绘制漫画，人们也由此开始接受新漫画的概念，这一年手冢才19岁。
1950年手冢开始在《漫画少年》上连载个人的第一部长篇连载《森林大帝》，虽然在形式上借鉴了迪斯尼的《小鹿斑比》，但同样做为动物主角的这部作品却没有迪斯尼那样的浪漫，手冢试图探讨一些更加现实和深刻的问题。51年中篇《阿童木大使》开始在《少年》上连载。在手冢塑造的角色里有一个叫阿童木的配角，第二年手冢经过重新构思将他变为了新长篇连载的主角，《铁臂阿童木》开始正式连载。也是在这一年（51年）手冢从学校毕业，全身心的投入到创作中。
虽然从小置身在[屏蔽][屏蔽]的教育中，但他却对这种教育深恶痛绝。后来的《控诉阿道夫》和这个时期的一系列反战题材都说明了他的立场和价值观。也是在这个时期他笔下有了一些固定漫画形象，胡子老爷等人从此开始出现在他不同的作品中。
53年手冢开始在《少女组》上连载《蓝宝石王子》，这是公认的第一部少女漫画，手冢提出了动漫画应该按照不同的人群需要制作不同取向的观点。并创作了这部“面向女孩子的作品”，这又是日本漫画发展历史上的一个重要里程碑。从此以后，日本漫画有了少年、少女漫画的区别，后来又派生出了成人向、中性向、SF向等不同的取向，日本漫画高度产业化的时[屏蔽]始了。
61年手冢取得医学博士学位，手冢治虫制作公司成立动画部，手冢开始了向动画领域的进军。
当时全世界范围内的动画领域以迪斯尼占绝对的统治地位，自从1937年世界第一部影院动画《白雪公主》获得成功之后（直到今天中国动画产业仍旧连想也不敢想的制作水平），迪斯尼就确立了自己的一整套动画生产理论和制作流程，成为唯一的经典和规范。但是在日本，一个从小就受迪斯尼熏陶成长的少年天才开始了思考，他要打破这种局面，新的神话将要诞生了。
沃尔特·迪斯尼耗费庞大的资金，将真人的形态搬到银幕上，认真地研究着人物的每一个动作，物品的每一个弹性状态。这种精工细作的态度固然值得敬佩，但却也有着不能回避的局限性：高昂的制作成本保证了质量却限制了数量。在唯一没有被战争屠戮的美国市场，一部《匹挪曹》就可以赔得诺大的公司破产一次，可想而知，在其他国家，谁敢去奢望制作动画片呢？手冢治虫敢，和他创作漫画的想法一样，手冢觉得与其关注人物的动作，不如去关心人物的内心，他认为最重要的是故事，只要故事好，就算是两张纸片也一样可以吸引人。手冢开发了一整套的制作流程，最大限度地节省制作成本：他尝试着为典型人物制作典型动作（这样可以在不同的背景下重复使用）；尝试着眨眼三桢，口动三桢的模式（迪斯尼要求口型与说话结合），静态对话场面的使用大大节省了资金。而且手冢对于影院片没有兴趣，他的兴趣在电视这一新兴媒体上，他要利用电视将动画推广给各个层面的观众群。这种种想法在今天看来都是[屏蔽]性的，但在当时传统动画人看来却不过是些小儿科，还是让事实说话吧。
1963年，第一部日本国产TV版动画《铁臂阿童木》（黑白）开始在富士电视台连续播放，收视率高达百分之四十七，整个日本每两台电视机中就有一台在收看这个节目。手冢获得了空前的成功，大量的制作公司开始投身到动画制作的领域里来，日本的动画产业由此确立。今天的动画公司里，大家仍旧在使用手冢创造的“口动、眨眼系统”来制作动画，TV版动画也仍旧在遵循着一周播放一集的规律，这一切一切都还是遵照当年《铁臂阿童木》的模式，遵照手冢的想法。将近四十年的时间过去后，经过无数动画工作者的努力，在今天，低成本、重故事的日本电视动画以数量为武器像蝗虫一样侵占了全世界的动画市场，将迪斯尼困在经典影院片的古堡里，将欧洲动画打死在小小的学术沙龙咖啡馆中。日式动画能有今天就是因为当年是手冢发明了能击打迪斯尼帝国版图的小锤子，并在上面轻轻敲开了第一个缺口。因为他，动画片从影院走入了家庭，因为他，动画片大大降低了制作成本，真正地成为了大众文化。手冢没有停止他的尝试，开始了新的征程，他要将故事内容提升到一个新的层次，将动漫画的艺术价值带上一个新的台阶。
早在52年，手冢就曾经参与过动画片《我的孙悟空》的制作，在他的设计中故事虽然取材自中国的传统名著《西游记》，但却有了许多新时代的创新：抽香烟的佛祖、肩扛火箭筒的猪八戒……这许多新奇的设定揭开了日本业界的改编狂潮，许多人都竞相模仿，结果大大拓展了日本动漫画的取材面，形成了独具的风格。但在相当长的一段时间里，无论题材怎样千变万化，动漫画的主角却始终都是一些建立在传统道德价值基础上的“英雄人物”，过于理想而缺乏现实性。而当时的日本社会，正处于经济高速发展，社会矛盾加剧的时期，新的价值观念没有建立，老的价值观念不断被[屏蔽]，各种公害和丑闻充斥在新闻里。思想失去导向，日本的年轻人处于危险中，题材“幼稚”的动漫画也同样面临停滞的危险。72年手冢在《希望之友》上开始连载《佛陀》，通过对释伽摩尼传说故事进行了严肃的改编，将佛祖刻画成了有血有肉的少年，这种严肃的写实的风格在当时具有非常的现实意义。如果说在《铁臂阿童木》和《森林大帝》里手冢虽然也曾经批判，但毕竟主题还是美好向上并且有希望的，那么此时他要丢弃希望了，他要描绘真正的生活：“活着，是一件很辛苦的事情……”。他不再仅仅满足于对社会那种“希望”的主向了，而是将主题变为直接的“对抗”。
1973年的《周刊少年CHAMPION》上，手冢治虫开始了新连载《BLACK JACK》。这是他个人又一个新的里程碑，在一片温馨和睦偶尔有点小打小闹的日本漫画世界里手冢带来了一个反传统[屏蔽]，藐视经典权威的黑色天使。在今天看来，秦博士的许多言行很自然的就可以被读者接受，类似的题材也实在是太多太多（社会改变了，世界改变了，价值观和拥有这些的人也改变了），但在当时而言却是一种前所未有的震撼。手冢告诉所有的人动漫画不只是小孩子的玩具，动漫画的艺术内涵也不比任何艺术形式差。秦博士在暗角里微笑，对社会和传统发出一声声刺骨的轻蔑嘲讽，用他的手术刀不紧不慢地将道德切割成自己心目中的样子。“我救了你的命，所以你就算付出全部财产也是理所当然的……”金钱和权力与生命是可以交易的吗？这个问题引得所有的读者沉思。
手冢的作品是博爱的，没有任何偏见的，国家种族、性别年龄……他站在前所未有的高度上将这些一一略过，他所注意的是生命的本质和世界的规律。广博如他，对各个领域都有所涉猎，但最重要的是他有一个公允的价值观和世界观，能够触动人性深处的琴弦，奏出优美的旋律。手冢又是个勇于探索的人，并不满足于自己已取得的成绩，不断地去新的领域中探求新的可能。至于他个人对日本动漫画和世界动漫画发展所做出的贡献则不需敷述，只要把他的资料整合起来，数一数里面有多少个“第一”就可以知道了。而他作品中所蕴含的深刻哲理以及给观者带来的人生启迪，则是任何资料也不能够说明的。
就像是故意安排的，不，当然是理所应当的，在最后一块展板上，我看到了“火鸟”，个人认为这是在迄今为止所看过的所有动漫画作品中没有一部可以与之相提并论的绝世之作，就连手冢的其它作品在它的面前也黯然失色，做为手冢创作生涯的最高峰，它理应放在最后才对。1966年，《COM》创刊，67年一月号上手冢开始了一生中最重要的一部作品的创作，这就是《火鸟》。从67年1月到88年2月，手冢在21年的时间里陆续地创作了12个章节的《火鸟》，就像有些人说的那样，这是他穷极一生心力所做的作品。
“火鸟是传说中的不死鸟，它可以穿越时空，不死不灭，阿拉伯人叫它费利克斯，中国人则称它们为凤凰，火鸟不会死亡，它们会在火中重生……”在漫画中手冢以火鸟做为线索，探讨生命的秘密讲述生命的故事。发生在不同时空里的十二个故事，虽然主角、时代、背景各不相同，但却有着共同的主题和内在的联系。读者随着火鸟一起纵横驰骋在人类的历史和未来里，体验手冢对人类文明、生命的意义以及宇宙本源的思考。富坚义博擅长峰回路转的悬念，但与之相比仅仅是玩弄结构游戏的小聪明；高桥留美子擅长刻画生活，但一比之下也变成了毛皮。在这部作品面前《凯普》那号称鬼斧神工的奇幻想象显得平淡无奇；《暗黑破坏神》和《五星物语》也再配不上“波澜壮阔”这样的修饰。并不是说这些作品不好，仅仅是因为《火鸟》实在是太优秀了，用两个字形容就是“广博”。就像手冢自己概括的：“一定要说这部作品的主题那就是：‘在某个时间的某个地方，有某个生命在发出声音……’”是啊，武士和强盗，机械人和外星生命……它们共同演绎的是生命的主题，在时空的大河里一个生命可以渺小的连沙子都不如，但并不代表它不存在。美好的梦想可以眨眼间被打得粉碎，但整个宇宙的生命大合唱却生生不息，永无休止，就好象火中的凤凰……
《火鸟》的最后一个章节是现代编，手冢生前曾经表示要在这个章节中对所有的一切做一个总结，经历了各个时空之后，最后一切都汇总到现实世界，但很遗憾的是这最后一个章节还没有完成，先生就过逝了，这部《火鸟》也就真正成了绝响。19[屏蔽]（平成元年）的2月9日，一只火鸟悄悄地从天上飞下来，接走了我们的漫画之神，先生临走时仍旧恋恋不忘自己的铅笔，也许就是想画完这个最后的章节吧。
看过各种各样的名人追悼活动，无不庄严肃穆，催人泪下。印象里只有两次特别的伤感，一个是96年藤子·F·不二雄逝世时的灵堂，在遗像周围挂满了机器猫、Q太郎和飞人的图画。另一个就是某日本电视台纪念手冢先生逝世的活动录象，一群小男孩小女孩在清纯的童声合唱伴奏之下，人手一块纸板拼出一张巨幅的“火鸟”，“越过辽阔天空，啦啦啦，飞向遥远群星……”（日文歌词远比中文好听）还是在这个旋律的伴奏下，拼板变换，一个个手冢笔下的卡通形象出现在看台上。你能够想象这是怎样的一种感觉吗？能够体会那种感觉吗？明明是在悼念一个人的离去，但满耳满眼都是一些昔日里带给你欢笑的旋律和人物，每当想起那种又想微笑又想流泪的感觉，就觉得能够做一个创造梦的人真是好幸福。
人可以有各种各样的死亡，那种克尽职守，鞠躬尽瘁的死是尤其富有感染力的一种。“我还能打……”这是属于战场上勇者的遗言，而对于一位动漫画大师来说，最后的说话也就是您的那个样子吧。“给我铅笔……”手冢先生您在11[屏蔽]在弥留之迹这最后的说话，虽然没有亲耳听到过，但至今还在鼓舞着我，励我前行。
“你最早是什么时候开始接触日本动漫画的呢？”“你最喜欢的动漫作品是哪一部呢？”两个动漫爱好者初次见面，一定会问的就是这两句话吧。每当这时，我就会反射性的回答说：“幼儿园时候电视台放过《铁臂阿童木》……”“最喜欢的漫画……当然是《火鸟》！”这些全都是您的作品。
“越过辽阔天空，啦啦啦，飞向遥远群星……”尽管已经过去这么多年，但这个旋律至今我也没有忘记。我那一看日本式卡通就皱眉头的老爹老妈唯一知道和认同的日本漫画家就是您。
我没有用钝器击打过那个轻狂无知的少年，尽管他对您和动漫画都一无所知，我知道您讨厌[屏蔽]，所以只是随便想想。
而我还是想看《火鸟》那传说中最后的章节，我想知道您对生命的理解。现在也许不可能，但希望将来有一天见到您的时候我可以看到。
浩如星空的众多日本漫画家中，有一团最耀眼的光亮，就好象遥远距离之外的超新星，尽管物质本体早已消逝，但我们至今还在享用它的光芒；世界动画发展的历程里，有一条告别欧美传统的分叉路，虽然今天已经是阳光大道，但我们不应该忘记最早开凿的那个带头人。对于新式动漫画，您是当之无愧的创造神。如果您还活着的话，11月3号应该是您72岁的生日，在这个我们认为很神圣的日子里，谨以此文做一点小小的纪念吧。生日快乐，手冢先生……
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生平年表
1928年(昭和3年) 11月3日，在大阪府丰能郡丰中町(现丰中市)出生，起名治
1933年 5岁搬到兵库县川边郡小滨村(今宝冢市)
1939年 本名“治”后加“虫”改名为“手冢治虫”
1945年 大阪大学附属医学专gate部入学，前发4格漫画《小马的日记》在《少国民新闻》(《每日小学生新闻》大阪版)上连载。
1947年 根据酒井七马原作改编红皮书漫画《新宝岛》刊行(重版40万部)。
1950年 访问学童社会见加藤兼一后，开始在《漫画少年》上连载《森林大帝》。
1951年 《阿童木大使》在《少年》上连载，次年配角阿童木变为主角，《铁臂阿童木》开始连载，同年医大毕业。
1953年 搬东京都内丰岛区椎名町的常盘庄，开始在《少女组》连载“蓝宝石王子”。(日本第一部少女漫画)
1958年 《小兵》、《漫画生物学》获第三届小学馆漫画奖。
1961年 取得医学博士学位，手冢治虫制作工司动画部成立。(次年12月以株氏会社虫制片公司名义开始活动)
1963年 日本国产第一部TV动画片《铁臂阿童木》(黑白)在富士电视台播放，《街头故事》获艺术节奖励奖、每日电影观摩演出大藤信郎奖、蓝绶带教育文化电影奖(亚洲电影节)。
1966年 日本国产第一部彩色TV动画《森林大帝》获电视记者会特别奖。同年[屏蔽]《COMIC》创刊，开始连载《火鸟》。
1967年 《展览会的绘画》获得艺术节奖励奖、每日电影观摩演出大藤信郎奖、亚洲电影节动画部gate奖；长篇动画《森林大帝》在国际电影节获圣马克银狮子奖，《铁臂阿童木》以外的著名作品获播放座谈会形象奖。
1968年 为制作漫画成立株氏会社手冢制作公司。
1970年 《火鸟》获讲谈社出版文化奖(儿童漫画部gate）
1975年 《佛陀》、《动物无聊草》获文艺春秋漫画奖。《BLACK JACK》获日本漫画家协会奖特别奖。
【《BLACK JACK》即《怪医秦博士》/《怪医黑杰克》】 1977年 《三只眼》、《BLACK JACK》获讲谈社漫画奖，讲谈社开始刊行《手冢治虫漫画全集》(全300卷)。
【《三只眼》即《三目童子》/《三眼神童》/《三眼小子》】 1979年 由于在儿童漫画领域的开拓和取得的业绩而获严谷小波文艺奖。
1980年 长篇动画片《火鸟2772》在东宝戏剧场公开，获拉斯维加斯电影节动画部gate奖、智利的主都漫画展览奖。以国际交流基金漫画大使的身份在国联本部演讲了“现代日本漫画的文化”。
1984年 《向阳的树》获小学馆漫画奖(青年部gate)
1985年 实验动画《跳》在国际动画电影节获冠军奖。实验动画(破碎胶卷)在首次广岛国际动画电影节获冠军奖，手冢治虫获得东京市民荣誉奖章。
1986年 《控诉阿道夫》获讲谈社漫画奖(一般漫画)
【《控诉阿道夫》台版正式译名为《三个阿道夫》】 1988年 由于在战后漫画和动画界中所创的业绩获朝日奖。《森林传说》获每日电影观摩演出大藤信郎奖、国际动画电影节(IFE)奖(少年电影院)。
19[屏蔽](平成元年)2月9日 胃癌过世(享年60岁)
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引用第3楼tprnsm于2007-11-03 15:09发表的 :
扔一套《火鸟》漫画上来，以表纪念
http://192.168.2.8/bbs/read.php?tid=556950
Quote:
引用第6楼tprnsm于2007-11-03 19:12发表的 :
继续砸资源……
《佛陀》
http://192.168.2.8/bbs/read.php?tid=557111
Quote:
引用第12楼tprnsm于2007-11-04 11:35发表的 :
最后再砸一个罢
《三个阿道夫》
http://192.168.2.8/bbs/read.php?tid=557446
[ 此贴被tprnsm在2007-11-04 18:07重新编辑 ]
