方道 ~ 文山流
——深白色的方文山《关于方文山的素颜韵脚诗》
方文山 曾连续6届入围金曲奖最佳词人奖
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http://www.wretch.cc/blog/fangwenshan这是在方文山的书《关于方文山的素颜韵脚诗》最后一页对方文山的小小简介，可惜的是他的部落格已经不能打开，但庆幸的是，我的博客上还有他的官方网站的链接。
http://www.chi-field.com/Fang另外，他在新浪也有自己的部落格。
http://blog.sina.com.cn/fangwenshan希望大家也去了解一下音乐之外的方文山。
一个用文字绕了地球一圈的男生，也有到不了的温柔，用来写给他自己。---------陈绮贞
在陈绮贞的眼里，方文山是属于天王星的，他象天王星一样躺着运行，躺着看我们看到的宇宙，总有那么点怪异。而在我的眼里，我用“深白色”来描述我理解的方文山。也是因为他的深白色的风格让我选择了他自定义下的素颜韵脚诗来做文体分析报告。
或许大家更关注他的词创作，跨年度大热歌曲《菊花台》《黄金甲》《千里之外》词作者方文山，堪称华语乐坛的顶尖词人，8年间写过《东风破》《发如雪》《双截棍》《布拉格广场》《壁虎漫步》等160多首脍炙人口的歌词。
在他的网站上，有他的词的搜索。
截图有点模糊，但还是能看到他创作之多，而且其中大部分都是很流行，知名度很多，而且，这里罗列的并不是全部。他为周杰伦写的《东风破》里有古典的忧伤，他为吴宗宪写的《你比从前快乐》里有对爱情的回忆，他为容祖儿写的《小小》里有长大后的孤单。
而这一次他用他的“素颜韵脚诗”带给我们更多的震撼。他首度集结了“素颜”与“韵脚”的创新概念，宣示以不添加标点符号，阿拉伯数字，以及掺杂任何外来语汇，坚持素着一张纯汉字的脸来创作诗集，并且极力 鼓吹恢复传统诗词中，让诗句在视觉阅读上具备音律、节奏美感的韵脚使用。又因为他是专业的词作者，将其所擅长的词曲影像诗成功转化为简洁完全不加以修饰的文字诗，开启新的新诗风格流派，所以韵律和节奏都自然而然的运用其中了。
深白。方文山的诗里没有使用冷僻艰涩的诗句，每个字都是简单的，让人阅读的时候没有任何阻碍。诗的主体都是生活中很普通的事物。他的 都能笔下，衣架也有了拥挤时的委屈，风也有了游荡时的风格，所谓的抽象都能理解为不易溶解的痛。用简单的字写间简单的诗，将复杂的心情糅杂进简单的印象之中，正所谓，生活就是诗，生活就是哲理。而，方文山，做到了。白色并不是纯纯的白，在白色里加入了成熟而深沉的灰，但又没有灰到消极，灰到无力享受生活的痛，从而形成了这样的风格。也正如书的封面：
封面上隐约的肖像似乎也在昭示着整本书隐忍的风格和作者不易流露的感情。封底处作者的留白：
“
要用什么 接近永恒的方式
来收藏纪念自己 的心事
以便多年后还记得 自己当时
曾经焦虑 欣喜 困顿 幸福的样子
或许是 素雅的 纯文字的 诗
”
这样简短的话也说出了作者写这本书的意图，他是为了记录生活，记录自己，也是象陈绮贞说的那样“用来写给他自己”。
整本书中，作者有99首小诗，其中还夹杂着陈绮贞，周杰伦，五月天阿信等人的插序。我选择了其中的《禅》（第185页）来作具体分析，原因有以下：
一>《忍者》
京都的夜晚 有一種 榻榻米 的稻香 叫做禪
喜欢周杰伦的这首歌已经很久，只是不知道方文山为什么在里面写了这样一句词。似乎是很混乱的毫无关系的东西揉在一起。恰巧，这本书里又有了这样一首小诗。
二>《晒在衣架上的委曲》其实是这本书里我最喜欢的一首诗。但是，越是深切的喜欢，越是难以说出为什么喜欢，越是不能理智的写出他的好与坏吧。故，退而求其次。
三>“菩提本无树，明镜亦非台。原本无一物，何处惹尘埃。”
前些天读王朔的时候，看到了这诗的起源，同样是写禅，就想看看方文山作为词作者同王朔之间的区别了。
四>禅，似乎一直都是很玄妙的东西，也正因如此，才有了更大的兴致来小究一番。
五>《她的表情很陈珊妮》这首诗只有一句话“你不觉得光这个标题 就已经是概念很完美的东西”，不管方文山是不是在玩文字游戏，这样的一句话都是难以剖析他的内心的。所以选取《禅》这样中长度的诗做解析。
六>《禅》这首诗很有方文山的风格，显得与别人格格不入。别人说禅说的很抽象，他说禅却把禅融入自然融入生活融入画面。而且其中有一句话，将现实和禅硬生生的脱离，我对此是批判的。
《禅》
已然入定的偈语在冥想 情拆开了 心怎么渡江
青色隐入群山 却难显其孤单 这何其难堪
爱十三划 笔刚走完墨尚未干 窗外老松即处处刀伤
僧推寺gate 却跨不过红尘 转身屋内奉茶已然凉
泪如烟雨江南 情伤称委婉叹 白话难道就不堪
我对你分手后 比从前快乐 很不爽
这莫非 亦或直指人心的一种禅
五小节，七句话，[屏蔽]的空白，仿佛是留给读者自己去想象的。全诗没有一个标点符号，全部由文字去完成。行末，“江”，“伤”，“凉”，“爽”，等字押韵。同时，诗中也有特立独行的断句方式很引人注目。全诗中，以“情”“ 爱”为核心，用情爱来说禅。另外加入意境和画面，“群山”，“老松”，“俸茶”，“泪”，这样被截取的片段又和禅有什么关联？
A> 已然入定的偈语在冥想 情拆开了 心怎么渡江
青色隐入群山 却难显其孤单 这何其难堪
因为诗名为《禅》，所以在读第一小节的时候，自然而然的想到一个虔诚的僧人端坐于火烛之前，口里诺诺着，不知所云。烛火忽明忽暗，僧人的念珠在几百几千次的摩挲之后泛着灵异的光泽。“已然入定的偈语在冥想”，冥想的是那个决绝红尘的僧人，还是毫无生命色彩的偈语? 偈语怎么会入定？恐怕是已然入定的僧人在冥想偈语吧。“偈”，ji，入声，即和尚念的词句。“已然”，表过去。“冥”，深奥，深沉。“偈语”借代僧人，即为僧人在冥想。那么，在作者笔下，诗已经从专有名词转化成动词，将诗的开阔性本质凸显出来。再看一个读者在博客上对文山的理解，“有人批评方文山的诗运用各种奇怪的字眼来吸引眼球，词语的搭配颠覆传统，肆意玩弄动名词。但我这正正体现了作为一个诗人必须的想象力，文山的想象力不只在于意象的运用与描写，而且还扩大到了每一个字的运用上。这就是方文山的特色。”（
http://hi.baidu.com/pkjouy/blog）
诗，成为僧人念念不忘的“偈语”，成为僧人寻求禅的过程，也成为僧人坐如轻松的姿态。在僧人冥想的过程之中，诗从抽象的禅变成冥想偈语的特殊氛围。灯，暗[屏蔽]，摇曳，低语，一心向佛。“情拆开了 心怎么渡江”，刚刚还在说僧人，现在又说到情，僧人也可以谈情么？又为什么把“情”拆开？拆开的究竟是“情”，还是“情”与僧人？“情”拆开后，是“心”和“青”，“心”要渡江，“青”要隐入青山，这样隐讳的情感背后，作者又是想表达什么？
僧与情——从诗的第一句中即看到了诗的跳跃性以及逻辑上的模糊性，就是这样的巨大落差使读者难以理解到现代诗作者内心的情感，这样，诗有了远离读者的朦胧感。诗，本身就是禅，诗人在“僧与情”的过渡过程中将读者的思维空间无限扩大，又让读者产生了“花非花雾非雾”的暧昧。僧人心中也有情，却又将其隐于心底，不再表露身外，将内心最柔软的部分储存到对禅的感悟之中，将心超度，只剩下“青”的僧人是注定孤寂一生的。
“想”与“江”押韵。在句内小小的押韵使节奏感增强，同时出人意料的断句使画面就像任意涂抹的涂鸦，就如封底处色调的重合与突兀。诗象音乐意义在节奏里悠扬起来。
“青色隐入群山 却难显其孤单”，既然僧人的“心”已经被超度，那么剩下的“青”也就随之隐退。那么，群山，究竟是不是真正意义上的群山？“从前有座山，，山上有座庙，庙里有个老和尚……”,似乎寺院注定隐匿于青山之中，僧人也是在青山之中生活，隐居，与世隔绝。“青色隐入群山”，似乎山本来就是郁郁葱葱的绿色，本就是“青山”，青才能在青山中隐匿。否则，如果是秃山，又怎么隐的住。但若是北国里冰雪封山的寒冷冬季呢？白雪皑皑，孤单的寺院，冥想偈语的僧人，又怎么会不寂寞？
“却难显其孤单”，“显”，即露在外面，容易被看出来。这样一个隐居山中的僧人本该孤单，却又刻意忍住孤单。他是怎么忍住，不让人察觉的？他把情把孤单都隐入哪里？
“这 何其难堪”，这句话似乎又是“俗人”对僧人这种忘却孤单的境界的不解。这种常人难以隐忍难以承受的孤单如何在僧人的心底波涛澎湃却又波澜不惊？是禅让人忘记了孤单，使人可以不接触社会，不接触世俗，让人超越现实，超越寂寞。禅，是不是僧人对生命的追寻？
情何以堪——唐-杜秋娘《金缕衣》花开堪折直须折，莫待花落空折枝.
僧人的年华全部给了悟禅 的人生，僧人的年华留给了流逝的时间。谁来采撷僧人的禅之花？僧人的“花样年华”又以怎样的姿态来绽放？僧人为禅而活，僧人的情也为情而拆。但即使这样，僧人已然向佛，素面朝天，超越世俗的卿卿我我。僧人不任性，不轻狂，不放荡。僧若任性，也就不会悟到禅的含义了。
B> 爱十三划 笔刚走完墨尚未干 窗外老松即处处刀伤
僧推寺gate 却跨不过红尘 转身屋内奉茶已然凉
第一节是僧人，被拆的情，难堪的孤单。
第二节又是爱，伤，脱尘的心。
“爱十三划”，“爱”字明明只有十笔，怎来十三划？愛？作者是台湾的，他说的就是繁体的爱字，但是为什么，诗中不直接写做繁体，却写成简体，又让人好生疑惑。繁体的爱字是大爱吧。大爱无边，正如同僧人心中对众苍生的爱，也是博爱。但究竟是博还是薄？既然大爱无边，就把爱施舍分散到无尽的空间里，那么，爱的浓度就相对降低了。所以，我们不需要大爱了吧，我们更想要集中而深沉的爱吧。僧人那么专一的对佛，又怎么会分出爱来给众生？因为把爱都给了禅，所以才不孤独？
“笔刚走完 墨尚未干”，一个爱字刚刚被书写，房间里还残存着墨的香。爱字是谁写的？僧人？僧人不是在冥想偈语么？何时又来书写了这个爱字？为什么在悟禅的时候又来写这么一个繁体的爱字？禅在教僧人爱的含义么？禅中有爱么？禅在教僧人如何去爱么？仿佛真有一个墨迹未干的爱字呈现在我们面前，或者说真的有一份爱放在我们面前，等待着我们去接受。情不自禁的想起了周星驰的经典台词：
曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，我没有珍惜，等到失去的时候才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。
如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩说：“我爱你!”如果非要在这份爱加上一个期限，我希望是一万年……
http://tieba.baidu.com/f?kz=11285735在这个网页上发现了网友的[屏蔽]，各种版本，各种方言，而且居然还有一个是火星文版。
“窗外老松即处处刀伤”，又是一个毫无关联的跨越，从爱到窗外的松，或许是僧人在写完爱字之后，起身，来到窗边，看到年老松树皮上的沟壑，那似乎就是爱情留下的刀疤。在读这一句的时候，总觉得那个“即”字是多余的。难道是因为作者写诗的时候有着自己特殊的旋律？那也许是一个微妙的转弯，将前面的旋律巧妙的联系起来。因为不懂音乐，所以冒昧的揣测了一下。
“僧推寺gate 却跨不过红尘”，僧人推开gate，却为何妨？跨过gate槛，但跨不过红尘，难道这个僧人还是有情还有有爱还是没有完全入佛？但诗的第一句明明说“已然入定”。入定的是身体，不是灵魂么？僧人真的想跨越红尘么？显然的是，即使入了佛gate，心若不入，也是没有佛心的。从刚才才落笔的爱，到窗外刀伤累累的松，到推开寺gate，跨越gate槛，僧人是怀着怎样沉重的心情？他是在想如何放下心中的爱么？“gate”“尘”押韵，从gate到尘，很近，但又很远，一边是现实的红尘，一边是精神境界里的禅，该放弃那一个？僧人是不是在想这些？
“转身屋内 俸茶已然凉”，刚刚推了寺gate，再一转身茶都凉了，出去干什么了？推了寺gate，转身屋内，似乎是一瞬间的时间，但是茶已凉，又不该是一个片刻。或者是茶在写“爱”的时候就已经沏上，写完了爱，看见了老松，沉迷了很久，想了很多事，然后，推了寺gate，再转身，已经过去了许久，所以茶也该凉。只是，僧人没有想到自己思索了那么久吧。僧人也没想到自己入定那么久，却还在想情，即使逼自己把情拆开，但还是在写爱，还是难以脱离红尘，没想到自己恋尘吧。
“伤”“凉”押韵。伤既是松的皮，也是僧人心底的伤，凉既是没有温度的茶，也是已经失去的她。这样理解或许才能理解到“却跨不过红尘”的意境吧。
C>泪如烟雨江南 情伤称委婉 叹 白话难道就不堪
看到这一句，不由的想到南唐后主李煜。《相见欢》
无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐，深院锁清秋
剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头！
李煜的词是直抒胸臆，不用典不雕琢，用白描的手法写景写情。而，方文山的素颜韵脚诗，除了不用任何符号外，还多了难以理解的音乐性。
执手相看泪眼，即使是离别，也有人陪着一起伤心，也有人理解这般难以割舍的心情。但是僧人的泪即使真的如江南的小雨连绵不绝，也是无人知晓的啊。心还是渴望被理解的吧，所以才有那么多泪。可是，僧人可以哭么，情都要隐匿，孤单也要隐匿，却这样在这泪雨涟涟，似乎不该这样。是不是压抑太久，突然爆发了。再看后面“情伤称委婉 叹 白话难道就不堪”，似乎就是说僧人为情受的伤已经太痛，痛到窒息，痛到不自觉的呻吟出来。
“叹”，终于叹了出来，从诗的开始到现在僧人总算是象正常的普通人一样“说”了话，把自己的情感也流露的出来。僧人就象是孤独的花朵，再怎样的娇艳，也没有人采摘。心里的话，想对人说，却又害怕说出来，因为得不到回答。
抛弃了所谓的“偈语”，还是象平凡人一样说着白话，说出自己内心的情感。似乎从禅的境界中跳脱出来，将灵魂从禅里释放出来，感受世俗世界的一切。“南”“婉”“叹”“堪”，四连韵，似乎就昭示了僧人急于跳脱禅界的心理。是不是一场暗恋呢？假如僧人有情，情人也知，怎么会放任僧人跨入佛gate？如若情人挽留，僧人又怎能置满脸泪水的她于不顾？不能绝尘而去吧。
D>我对你分手后 比从前快乐 很不爽
上一句说到“难道白话就不堪”，这里接着就来了一句白话。很奇怪的是既然分手了，既然情伤累累，又怎么会比从前快乐？既然跨不过红尘，忘记不了旧情，又怎么会快乐？既然进了佛gate，却仍难绝世俗，又怎么会快乐？这样的思维使我越来越迷惑了。
再者，前面很整体的意境，读到这里，突然，就被打破了，以前的偈语似乎都是装模作样，以前的写爱似乎都是假的悲伤，以前看见老松的复杂心情似乎都是装作不懂爱，以前的泪似乎不是为情所流。仿佛，之前的猜测全部被打乱，一切都从新开始，都有点绝望。
当我把《禅》发到学校的公寓内网时，很多人都觉得这一句话是多余的，破坏了整首诗的意境和和谐，简直是败笔。“现代诗跳跃性太大，除了作者，估计没人知道它在说什么”“ 很不爽，这句最不爽！”这就是大家的感觉。“很不爽”，不爽的是世人对僧人这种对情的态度，还是僧人对禅的态度？“我”和你分手了反而更快乐，但这种快乐又很不爽，是不是就说明了，即使和你分手后没有痛苦，却依旧觉得少了什么。一切习惯都变成了不习惯。
这句白话里，没有押韵，是完全现代的宣泄，或者说是，年青的呐喊。方文山似乎就是用这种白话的跳跃来跳开古诗中束缚而约束的方式，使诗完全开放式的让人去想象。这似乎也是用文字来炫耀汉字的奇妙。汉字的内涵始终是任何人都难以穷尽的，汉字对世界的影响也是不可估量的，它永远保持皇族的尊贵。这样的白话文，似乎也是说，诗发展的必然趋势就是这样的，“在这个诗歌贫乏的年代，我要把词写得像诗，把诗写得像歌词。”这种方道概念注定要渗透到社会中。而周杰伦对他的理解是：“他的词像拍好的MV，而他的诗像没有拍MV的音乐，想象空间更加大。”
F>这莫非 亦或直指人心的一种禅
到最后一刻，都不确定是不是禅，用了“莫非”“亦或”的疑惑来延续读者对诗的疑惑。
僧人是不是也没悟到禅的深处？直指人心的禅到底是怎样的？是不是知道人的思想的禅？如果悟到禅的真谛，就会了解到别人的内心，也会知道爱或情的终结。其实诗是不宜由作者亲自解读的，当诗完成时，作者即已死亡，剩下的就是读者与诗的对谈，当读者解读出这首诗是什么意函时，它就是专属于那个读者自己读诗时当下的那个意函。
“禅”，当我解读它的时候我就只当它是了解爱与被爱的过程。禅，也没有一个确定的标准答案。我把禅认为是情，你也可以把禅认为成可以忍受的孤单。但往往在最后应该大彻大悟的时候，我却感到了迷茫。因为不知道这样的禅还是不是禅，因为不知道方文山是不是在说禅，似乎一切的一切都偏离了主体。方文山的诗是垃圾么？还是让人迷惑的毒药？
方文山，出生于台湾的草根阶层，没有接受过高等教育，年纪轻轻就外出打工帮补家计。但，方文山的身份，不止是一个出色的作词人，还是出版社老板，总编辑，而现在，他又是一个诗人。他的诗里就有了各种身份的因素，他的草根阶级的身份是不是让别人觉得他的东西也是垃圾的原因？当他的《东风破》里的民族[屏蔽]责任感，以及《最后的战役》里的坚忍，还有《菊花台》的经典又作何解？
小结：禅不再是抽象的禅，方文山也不是在可以说禅。
我们所寻求的只不过是被更多的人理解。
