人莫汝毒

每天接到的一部分电话中，有很多是媒体打来的，问我对某些事情的看法。有时候我很认真回答，但是，报纸登出来，发现总是走样。最近又有一堆人问我这个那个问题，我实在懒得回答，一个是我不喜欢人家QJ我的意思，不管是男记者还是女记者；另一方面，电话里即兴表达不是我的强项，所以，我还是都写在这里，谁转载了不会走样，有个对照，另外还能省我很多电话费，要知道我在攒钱买房子。

一、关于周杰伦新专辑
我还在大理休假的时候，就有好几个媒体打电话问我，对他的新专辑有什么看法？当时我没听，回来后仔细听了听。我的看法是：周杰伦从他第一张专辑到最新专辑，基本上没有任何变化，反正就是周杰伦抓一把土，撮一大堆，方文山吐几口痰，周杰伦洒几滴泪，搅合搅合掺合掺和，成成成稀泥了，所以，这碗饭依然特别稀。

二、关于李宇春演唱会
我没有去，让我评论显得不客观。当我知道李宇春在北京开演唱会，我非常想看看，我当时是想印一件T恤衫，上面写着“我讨厌玉米”，然后去看演唱会，由于时间紧迫，没有印出来，所以就没去成。但是我可以想象得出效果是什么样子：其实就是一群小型***聚会，然后大家集体性[屏蔽]的那种，由于这次性[屏蔽]持续的时间比较长，有关部gate急了，下令以后不许再提超女、粉丝之类的话。反正这场风波迟早是要来的。在一个没有信仰的年代，粉丝也变的格外恐怖。如果不禁止的话，以后中国的dem0cratic 档派就会有中国国民档、中国致公档、中国民进档、中华工商联、九三学社以及玉米。

三、关于李宇春新专辑
我听了，我是沐浴之后，烧了三炷香之后正襟危坐，去除脑子里的私心杂念，认认真真地听了两遍。我的观点是：事实终于证明，李宇春唱歌真的很难听。打个比方，如果一个[屏蔽]激荡的男人想跟一个女人上一次，却发现这个女的性冷淡，这个男的会是什么感觉？李宇春的嗓音毫无吸引力，张亚东对此也想不出什么高招。但是，如果这批歌曲换一个歌手演唱的话，说不定就火了。而且，专辑里乱七八糟的风格，像七拼八凑出来的，我怀疑张亚东在录音的时候睡着了，老宋柯在审听的时候出去度假了。既然这么凌乱，老宋柯干嘛不都作成单曲每个月推出一张呢，玉米的钱是最好骗的，最后再出一张精选辑，还能赚一道，总比直接推出一张完整专辑要好。当然，对这张专辑的固定消费者来说无所谓，能把一个唱歌没有表现力的人专辑录成这样子，已经足以让她们[屏蔽]了。

四、关于花儿乐队抄袭和公司声明
我的看法是：首先不排除是炒作，如果是炒作，这可能是我见过的最恶心的炒作。其次，我觉得大张伟已经到了一定境界了，已经练就到浑然一体天人合一的地步了，除了释迦牟尼和耶稣之外，我看就数他了。记得电影《活着》里面葛优有句台词，大概意思，[屏蔽]这东西不能一下子戒掉，会出人命的。在我看来，大张伟的“创作”已经超越了法律与道德，成了一种习惯。这就像盗窃惯犯，到了一定程度，他盗窃已经不觉得是在侵犯别人的财产，而是满足心理成瘾的习惯，不去偷他就难受，从犯罪心理学角度来讲，这时候的惯犯已经超越了占有他人财产为目的的心理了，纯粹是为了身体里“尼古丁”的需要。还好，我看到大张伟的感言，实际上就像是一份戒毒声明，他痛苦万状，没办法，戒掉毒瘾需要漫长的过程，一下子会出人命的。但问题是，这样的艺人要他还有什么用呢？建议百代唱片公司特别成立一个“版权公关部”。

                                        记者手记：摇滚20周年

纪念的“阴谋”

　　出发到沈阳采访之前，我对所谓的纪念摇滚20年的演出提不起任何的兴趣，两[屏蔽]去看贺兰山摇滚音乐节时，黄燎原就已经打过纪念摇滚20年的旗号了。在遍地沙石、满天星光的贺兰山下，数万名摇滚迷疯狂如醍醐灌顶，我却为在荒山野岭中找不到一根可以发稿的电话线而急得天昏地暗。这次江小鱼在城市里“欢迎”媒体的采访，一路行程顺畅，到了之后才发现票房亏损，投资商狠狠地说：“恕不提供采访证。”江总策划竟然连一张媒体招待票都提供不出来：“我招待北京圈内朋友的票，都是自己掏钱买的。票房亏了，我总不能再往投资商伤口上撒盐吧？”

　　于是自己掏钱进场，崔健、唐朝、汪峰不是我兴趣所在--虽然我是听他们的歌长大并变老的。让我惊诧莫名的，是那令人情绪[屏蔽]的“噪音”bomb。三天的演出里，我收获的“宝贝”是一支支年轻锐气的摇滚(包括部分80后摇滚)--唱歌像猫抓一般的SUBS、迅速征服北京的DANCE ROCK后海大鲨鱼，风格暴烈的硬核说唱痛苦的信仰、另类的“冷血动物”谢天笑、忧伤而犀利的[屏蔽]摇滚寂寞夏日……在我疏远摇滚的这一两年日子里，摇滚竟然已经有面目全非之感--我又感到一种真实感情的躁动与叛逆的力量--即便是静静地听，都会让血液沸腾，让灵魂震撼！这时候，我才明白，纪念只是“阴谋”,新人才是希望。

　　摇滚精神

　　“弑父”是一种情结

　　新摇滚人：太可恨了，媒体只知道围着那几个老炮转，都20年了，没有记者关心这个中国摇滚历程的意义，他们一而再的提问都是围绕这只大猩猩和那只大猩猩的是非八卦！

　　崔健：我更希望做自己的孙子，我希望我和你们一起砸烂我这个“教父”。

　　成立于4[屏蔽]的SUBS乐队，女主唱抗猫在自己的博客中写道：“1986年～2006年，这个纪念中国摇滚20年的活动是崔健牵的头，冲他是条汉子，我个人很愿意举四脚支持。但是我恶心透了相关的媒体报道，驴拉磨一样只围着那几个老炮(有些在我看来根本就是哑炮)团团转，都20年了，还说是再20年，那几块已经没味道的馍馍还吐来嚼去真是令人不胜其烦。多少恨！”

　　抗猫的情绪并非个例。新崛起的摇滚乐队“二手玫瑰”几乎每场演出都会有这样一段串场词：“中国摇滚乐是中国最大的公益事业，20年来一直没赚过钱。”在摇滚圈最低迷的几年里，并非一无所有的好像只有唱《一无所有》的崔健了。前几年，圈内还有些老摇滚愤愤不平地抱怨老崔搞得大伙儿都没了出路，“弑父”的情绪一直有，但新生代摇滚中的与非gate告诉记者：“在中国没有人能代替崔健、唐朝他们，因为他们的乐迷依旧存在，跟崔健他们在一起变老。其实根本不用想谁该代替谁，我们的听众是年轻人，彼此的受众根本就不一样，因此毫无可比性。”

　　令人佩服的是，崔健一直是反感并抵触“摇滚教父”称谓的。在沈阳的演出中，艺术总监崔健提前一周就赶到沈阳做准备了，每天彩排他几乎都在--戴一顶缀着红五星的白鸭舌帽，背个军包，每个乐队上台试音时，消瘦的他几乎都要绕前绕后站在每个角度去听，不断给总控台反馈着调音信息。崔健说：“教父的形象是没有痛苦、是保守的，而我不想成为一个保守的人。其实年轻人从我身上得不到什么经验，恰恰相反，我可能还需要他们的鼓励。我希望我和你们一起砸烂这个偶像，同时我也希望让‘教父’死掉算了。我更希望做自己的孙子，作为一个普通人来说我觉得做音乐比做偶像快乐得多。”

　　江小鱼告诉记者，其实这次在演出中引起媒体和乐迷关注的年轻摇滚，很多都是崔健定下来并邀请的。崔健也在现场欣慰地说：“现在我发现了更年轻的，让我欣赏的乐队，我被他们的表演震撼了，比如说寂寞夏日、重塑雕像的权利。王磊我非常欣赏。还有很多年轻的乐队恐怕我还没有机会听到，我选择的乐队只代表我自己，我希望大家会自己选择自己的偶像。”

　　摇滚现状

　　生存不再是一个问题

　　江小鱼：“如果你的摇滚真正具有个性、文化与灵魂，你不但能够生存，还能够致富。”

　　王磊：“玩摇滚挣不到钱是一种误解，玩摇滚也可以玩成中产阶级！”

　　如果你以为现在的新生代摇滚会感激“施舍”的关注，那就错了！他们要的是音乐、生活与自由本身。江小鱼说：“SUBS成立4年，后海大鲨鱼成立才两年，但这些年轻乐队在北京已经拥有了相当数量的追崇者，其追崇程度不下于当年我们对老崔的崇拜！”

　　SUBS这样介绍自己：“我们不信仰任何即成的主义、不信任任何媒体与权威、不归属任何群体、也不曾界定过自己是任何风格，但我们喜欢大家称我们是一支‘[屏蔽]朋克乐队’。我们热衷于现场直接的交流。如果你来看我们的现场，你一定不会失望，这一点我很自信！”自1998年北京“嚎叫”朋克酒吧开业之后，陆续有很多家类似的演出场所，现在到朝阳区、海淀区、三里屯等，都可以看到摇滚新生代的夜夜笙歌。

　　让江小鱼欣慰的是，这些极具个性与歌唱灵魂的乐队其实生活越来越好。“如果你的摇滚真正具有个性、文化与灵魂，你不但能够生存，还能够致富。有生存才有发展。”他透露，虽然新生代摇滚的演出酬劳不过几百元到数千元，有时候还拿不到钱，但近年来随着年轻一代的消费者对个性化演出的需求越来越大，摇滚乐队的演出越来越多，出国演出的机会也不少，靠音乐本身过上不错的生活已经不是太大的难题，这与几[屏蔽]北京及全国各地摇滚青年为了音乐与生活(金钱)“死磕”的情形已有很大区别。王磊也对玩摇滚的人都是边缘人或者挣不到钱的看法，表示不敢苟同：“这是对摇滚的误解，玩摇滚也可以玩成中产阶级，但玩摇滚关键是要看自己玩得高不高兴。”

　　与非gate乐队是沈阳18日晚演出的主打乐队之一，乐队的词曲兼DJ三少告诉记者：“我们乐队成立5年多了，现在，我们靠音乐和唱片本身，已经能过上都市白领那样的日子了，这让我们能更幸福地与自己的音乐在一起。”与非gate现在是广州为数不多的专职摇滚乐队之一，乐队的电子音乐风格时尚新潮，可听性很高，他们的上张唱片《11》销量达到了10多万张，对于能取得比一般流行唱片还高的销量，三少认为，这是因为音乐越做越专业，加上长期坚持积累，才慢慢地有了听众。三少还认为，年底中国将根据WTO协议进一步开放国gate，随着外资的涌入，对音乐版权控制的加强，中国摇滚乐应该还会有新的变化与机会。

　　摇滚前景

　　慢慢“摇”向主流

　　崔健：如果再来20年，我希望有人以此为生，作为一种光荣。这是一种很明显的社会地位的变化。

　　乐评人祁又一：摇滚这种文化和生活方式已经在中国扎根，这不是靠票房成绩和唱片销量反映的，而是靠那些摇滚青年的精神面貌和都市青少年的行为方式反映的。用了20年，摇滚步入了正轨。

　　三天的演出，除了崔健压轴的那晚票房基本满座之外，其他两场，主打的唐朝与汪峰都没能救市，一起来沈阳看摇滚的著名乐评人黄燎原认为：“今年演出赶上世界杯，来看演出的人很少，大概几百人，有点儿对不起中国摇滚。策划人早该想到这一点。不过，所有乐队现场的演出都正常，SUBS和痛苦的信仰也[屏蔽]依旧，丁武的高音也没啥大问题……”

　　虽然票房亏了，但江小鱼却认为让更多人听到了摇滚人灵魂呐喊的歌声，就会唤醒更多的听者。崔健也认为：“沈阳当地的条件、当地的主办单位都在积极促成这个演出，遗憾的是场地受到制约，只有2000个座位。这个活动更多的是意义，是让摇滚到21年、22年、25年的时候会有更多的机会，让人们从音乐中找到这种享受，去开一个大大的演唱会。”

　　“摇滚的景况虽然有所改善”，但江小鱼并不满足：“在西方，摇滚本来就是主流，西方摇滚明星是活得很好的啊，比如<滚石乐队。但在中国，却是唱垃圾音乐的人、假唱的人活得很好，他们的演出报酬比起SUBS、痛苦的信仰多了几十倍都不止啊！我觉得，他们不应该拿那么高的演出回报，我是狂热的摇滚和原生态歌曲的追捧者，因为我从他们的音乐中才听到了灵魂、文化和价值。”

　　北京年轻的乐评人祁又一认为：在上世纪80年代末90年代初，摇滚乐在中国是个贵族运动，参与者有一个稳固的小圈子，成员组成是些有理想、有热情的北京大院青年。而到了上世纪90年代后期，外省摇滚乐队已经成为了北京摇滚乐演出市场的主流。现在摇滚这种文化和生活方式已经在中国扎根，用了20年初见成效。“这些成效不是票房成绩和唱片销量反映的，是那些摇滚青年的精神面貌和都市青少年的行为方式反映的。如果再过20年，20[屏蔽]的梦想一定会实现，因为摇滚乐在中国已经不是一个贵族运动。现在摇滚已经步入正轨了。”

　　崔健对再来20年的回答是：“我们通过自己娱乐自己，就是对自己内心的抚慰，我觉得中国的摇滚乐做到了，在很多人彻底放弃理想之前捡起理想，这点足够了。如果再来20年，从功利的角度来说，我希望有人以此为生，作为一种光荣。这是一种很明显的社会地位的变化。一个好的音乐就是一个说话的知识，知识在你的生命当中是什么样的东西，摇滚乐就会帮你做这样的东西。”

　　用纪念的“阴谋”，在“老炮”的背后推出新生代摇滚的江小鱼说：“如果再来20年，我希望摇滚能成为主流，现在那些千篇一律的、生产线上制造出来的罐头音乐，人们已经听腻了，我相信摇滚一定有发展空间，在未来几年，这种变化会越来越明显！”

                                                          乐评人是可耻的
　这些天在断断续续看莱斯特·班斯的传记《冈左摇滚》。这本书后面有一篇文章，叫《如何成为一位摇滚乐评人》，一边看一边笑，不知道是班斯先生有[屏蔽]远瞩的预见还是中国跟美国其实在某些人性方面都是一路货色，我发现他所批评、讽刺的那些对象——30[屏蔽]发生在美国的，正在中国重演。

　　大概知道莱斯特·班斯的人不多，他是一位乐评人，三十多岁便死了，但是他的影响比活着的行尸走肉乐评人还有影响，所以，单单有人给他写传记。大概美国之外的人都要从电影《几乎成名》中去认识这个传奇人物。在那个电影里，班斯在酒吧里对即将奔赴采访现场的小记者威廉说：“千万不要跟摇滚明星交朋友……”

　　在那篇《如何成为一位摇滚乐评人》中，他列举了很多做乐评人的好处（他称之为福利），比如，你能拿到免费唱片，从李宇春到韩红；你还可以建立一个网络资源，可以免费观看演出或参加一些聚会，然后还能蹭上一顿饭吃；更关键的是，你能和那些著名歌星见面，跟他们交谈，喝咖啡，然后你把这事告诉你的朋友，他们会很羡慕你……通过这个，你会觉得[屏蔽]姓社姓资没什么区别，都一个操性。

　　跟摇滚明星交朋友，乃至跟明星交朋友，应该是一种很光荣的事情，您想想，在一个安静的午后，您和章子怡在一家咖啡厅里喝咖啡，谈笑风生，那是一件很爽的事情。而且，我相信您的余光并没有盯在章子怡的胸部上，而是周围人的表情，然后从这些投来的羡慕或是嫉妒的目光中得到一丝虚荣心的满足。您再想想，跟明星交朋友有[屏蔽]什么实惠？除了虚荣心能有点满足或者第二天您跟同事或朋友畅谈见到章子怡的情景的谈资（同样是为了获得虚荣心的满足）之外，跟猫叼到一只猪膀胱一样，不过是一场空欢喜，但是这场空欢喜至少能让您念叨一辈子。所以，很多人愿意跟明星交朋友，就是为了有件能念道一辈子的事情。

　　乐评人这个角色（而不是职业）的出现本身就是商业时代的产物，所以它无法避免班斯在这篇文章里讽刺的那些现象，做评论凭的都是天地良心，商业会制造一些游戏规则，有些是表面的，有些是潜规则，你一旦纳入到这个游戏之中，就要遵守这些规则，不然你就混不开。这就像一个跷跷板，当所有的人都站在一头，而你站在另一头，结果你就被从地上翘起来，抛到空中，然后摔得很惨，另一端的人开心地看着你的笑话。所以说，唯一能制衡这个跷跷板的就是良心。

　　当然，在良心都被狗吃了的年代，评论不过是一个幌子，即便你读到那些慷慨陈词，也是陈词滥调，即便那些文字中充满着智慧和优美的珠串，它也不过是一种刻意且可疑的的包装——从书评、影评、艺评到乐评，统统如此。因为评论者总是面临一个两难的悖论，一方面他希望[屏蔽]不受任何干扰地作出评判，但这种评判恰恰可能导致评判的对象引起人们的关注，甚至直接影响到该作品的商业效果和创作者的人格；另一方面评论本身会让评论者与被评论的对象建立某种“暧昧关系”，来达到相互需要的目的，越是知名的评论者遭到两难悖论的可能性越大。你写不写？写，你很快就会纳入到这个“暧昧”体系当中，不写，这可是这个社会非常需要这个角色。

　　至少，我这么多年在写乐评的时候总是会遇到这样的挑战，常常让我做选择题，你是加入进来还是滚出去，这是个问题。问题是，这是个什么**问题呢？

　　1990年，我开始写乐评，那时候我什么媒体的人都不认识，写完了都不知道发表在什么地方。后来环境好点了，媒体开放一点了，能发表的空间大了，便一路写了下来。那时候我不知道自己在干一件什么事情，只是凭着兴趣写着玩，靠写评论是养活不了自己的，不管在中国还是在美国。我从来不知道这东西叫乐评。

　　后来，一位广州人来到北京，称我为乐评人，我一听就觉得不大舒服，因为我从来就没有把这东西当成一回事，弄这么一个不伦不类的名字，别扭。但是社会就是这样，一定要给人划出三六九等和甲乙丙丁的类别，以便区分，乐评人就是你头上的标签，可是我一百个不愿意。心里想，你丫骂谁呢？你[屏蔽]才乐评人呢。

　　但是我实在不会游泳，所以只好写评论，站着说话不腰疼得事情干起来好像很轻松，其实腰很疼。我试图完全靠自己的判断去写，但好像不行，总有一些东西在暗示你。我这人又不太懂人情世故，我只会解衣裳，不会解风情。后来混得时间长了，明白了，有个看不见的潜规则在时刻提醒你该如何如何做。所以我唯一的选择就是离我评论的人远一点，规则有多远，我就滚多远。

　　后来，发现写着写着人家就管你叫“著名乐评人”了，我自己写的那些破玩意儿，我自己清楚，有[屏蔽]什么著名的，不就是写的一些过往云烟的事情吗，注定这些垃圾文字也会成为过往云烟。后来有人急了，说王小峰挡住了年轻乐评人的道路（我都没想到我还有这本事），应该让他滚得更远一点。于是我非常知趣滚到了财经类报纸，又滚到了网站和外企，不写了，把机会让我挡住的那些人。三年后，我实在没地方混了，《三联生活周刊》把我收容了。《三联》的人也没什么见识，也就知道我以前写乐评，然后继续让我写。我不写乐评很多年，这一写，人家就叫你“资深乐评人”了。您听这名字，资深，为什么不叫我“滋[屏蔽]乐评人”呢？我经常写得让人火冒三丈，那肯定是滋[屏蔽]之后的效果。

　　我不喜欢“乐评人”这三个字，是因为我从来都是把写字当成一件也是件无事可做才做的事情，我用它跟本不能糊口。我记得，在1994年，我认识的一个人，一个月只写两篇稿子，就能挣一万元。我写十篇稿子，也挣不到两千块钱。后来一打听，原来人家一稿无数投。可是什么媒体要乐评啊？在那时候不是吃饱撑的吗。

　　后来写着写着，就发现我身处的环境已经没有音乐了，尽管人们还是不停地把音乐挂在嘴边，“音乐”这个崇高的名词在今天就像一个坚贞的女子变成了一只街头拉客的鸡。鸡是来者不拒，有钱就行。我发现乐评人也可以像鸡一样过马路了。只有[屏蔽]在见到什么[屏蔽]客的时候都说好，同样，听了什么唱片都说好的乐评人，跟鸡差不多。

　　我搬家时收拾唱片的时候才猛然发现，原来在过去的一两年中我收到买到的唱片都是不折不扣的垃圾，必须扔掉，因为它在我的房间里散发出一股腐朽的味道。有人说，你不听给我。我绝对不会让你去遭受这种垃圾污染。扔了之后，我就想，为什么一张能听的都没有呢？我的口味从我听音乐那天开始到现在没什么变化。我始终坚持的是，不要去听坏唱片，时间长了耳朵就坏了——就变成了鸡。所以我很警觉，不去听那些**的歌曲和唱片。

　　我批评张海豚，然后有人就语重心长地问我：“你眼里还有没有你瞧得起的人？”言外之意好像张海豚必须瞧得起一样，不能接受她就像违章驾驶一样，什么逻辑啊。在我看来，现在很多人出的唱片不过是一堆精雕细琢的垃圾，包括张海豚和李宇春的唱片。我这么说吧，新出来的，中国的外国的都加在一起，我瞧得上的还真没几个。其实你也一样，你瞧得上的也没几个。听音乐是件很私人的事情，不具备普遍性。瞧得上瞧不上有什么大惊小怪的。

　　我就是觉得，在有音乐的年代我都觉得被称作乐评人是件挺丢人的事情。在一个没有音乐的年代，居然还有乐评人，居然还能写出乐评，这简直是奇迹，这难道不是件很可耻的事情吗。我觉得乐评人应该改成“塑料光盘评论人”，简称“塑评人”。比如，你的评论可以这样开头：“这张光盘盘面比较光洁，在阳光反射下熠熠生灰，其重量适中，手感好，它的最外边缘的每个点到盘中心的距离都是一样的，这说明它的确是圆的……”这种模板式的评论开头适用于李宇春和张海豚以及任何一张现在出版的唱片，因为材料都是一样的嘛。

                                              中国摇滚20年，是挽歌还是赞歌！？

　当崔健还在举着大旗，中国摇滚已经一晃二十年了。如同整个内地音乐工业一直没有建立起来，如同国际范围的摇滚理想主义色彩的减弱，中国摇滚蹒跚而行，绝无壮大的态势。是单向度的纪念，还是改换gate面的继续长征，其意义在不同人眼里是迥然不同的。

　　西方摇滚也正好刚过50周岁，其[屏蔽]以比尔·海利在1955年以“Rock Around the Clock”登上排行榜冠军为准。但不久，那个著名摇滚DJ艾伦·弗雷德因为收黑钱而被电台开除。这样算来，中国摇滚乐晚了整整三十一年，而不像捷克只晚了十来年。现在，以1986年崔健的“一无所有”在首体唱响为划分，还是相对科学的。因为从时间角度来寻找中国摇滚第一人，已经没有任何意义。或者将崔的更早的非摇滚专辑《浪子归》作参考，也是十分牵强。更何况晚了三年发行的《新长征路上的摇滚》在那一年已经完成。

　　摇滚是有英雄情结的，在西方，人老色衰了，可以进“摇滚名人祠”被人供起来。而在这里你必须承受时代变迁所带来的落寞感，曾被尊为“四大摇滚歌星”的孙国庆也只能在电视上逗逗演艺小女生度日，“唐朝”、“黑豹”则名存实亡，王晓京识时务地让十二这个数字和旗袍音乐女子沾边……惟有崔健憋着气地又出唱片又开音乐会。中国内地音乐圈有个毛病，当有人越做越大，别的人就会越混越小。

　　以大众范围里的一两人之力，是无法抗拒摇滚发展中的畸形倾向的。崔健成了一座四处活动的里程碑，但其本来的力量却是削减的。你再打大“假”，也扶不起身后那众多的小“真”。只见一孤零零的“老人”被无形的力量推到了至高无上的地位，我愿相信他原初的动机是美好的，但这是一个没法克服“权威”崇拜的民族。所以，中国摇滚已经畸形到连纪念摇滚二十年，也要崔健自己亲力而为。这在西方是不可能的，否则“摇滚名人祠”就成了自己给自己填写功劳簿的地方了。

　　中国摇滚乐集体性地在大众面前隐匿是1995年“魔岩三杰”推出之后，1995年的另一件事——张炬之死使摇滚圈阴影笼罩。现在看来，台湾“魔岩文化”推出的三位摇滚人窦唯、[屏蔽]、张楚也因为“滚石”高层反对继续投资大陆摇滚，而受到了别人无法理解的压力与隔世的创伤。这次“撤离”的代价是巨大的，因为内地另类音乐的唱片制作水准，远没有能力去保证乐队的唱片和乐队的本身水平呈正比。

　　1996年之后，中国摇滚乐的地下概念在逐年增长，其中的怪状之一是代与代之间的隔离，即新一代是在极为边缘的状态下孤立成长的。试想，不是整个时代的务实[屏蔽]与整个内地流行乐坛的不景气，“子曰”、左小祖咒和“No”、“苍蝇”这一波应该有更大的影响力。而在2000[屏蔽]后出道的那批则是地下摇滚乐这些年里最蓬勃的一股势力，而且风格的多样性，是中国摇滚史上绝无仅有的。但除了外部环境的不利因素以外，他们面临一些致命的硬伤，尤其是唱片的录制上。比如“舌头”的唱片远没有他们的现场那样具有震撼力，他们的第二张唱片还被海外的外国制作人错混成了另一种风格。像“木推瓜”、“美好药店”等等乐队换在另一个时代出现，都会是另一种面貌。

　　曾经有人说中国摇滚乐患了失语症，这完全是患了知识分子判断上的幼稚病。往往一个时代对一个（代）人的影响，要隔个几年才会看得清清楚楚。崔健当年的摇滚影响力固然是因为他本身，即他的表达贴切于转型社会里的人的心态。但那也是时代造就的，思想的意义可以放大到最大的极限。

　　当全球都在以温柔的感伤情绪取代激进的叛逆[屏蔽]，摇滚在中国肯定是错位的。去全盘否定若干[屏蔽]中国摇滚的愤怒情结，至少是过于功利性的。就像你不能去全盘否定如今的某些快乐原则一样。而中国当下摇滚乐依然不被主流所接受，是另一种尴尬。郑钧、“达达”这些如今根本不具有代表性的人获得摇滚艺人奖，是一种莫大的悲哀。

　　中国摇滚的新一代在潜行的等级分明的氛围里，非常难以突围。还有就是城市之间的发展不平衡，依然看不出有第二个城市有适合摇滚的土壤。再有，在意识与技术双重的限制下，中国摇滚总是“画虎类犬”，但是，这个毛病往往又被放大成个性。还有，草根气质的极端走向，使摇滚存在某种盲目性……

　　西方人看待迪伦或者“甲壳虫”的现存成员，是带着历史眼光的，因为它们有摇滚的现世。而我们这里不可能，因为还没有“摇滚名人祠”。如果崔健不像现在这样做一个老好人，而是依然愤世嫉俗，依然说出真相，那么马上就有人会反驳，这样未必自然。

　　时代在变化，尺度又有多重。中国摇滚的不景气，大概成了摇滚二十年纪念的中心词语：只是摆设，而不是声音。

杨科学家一直关注着中国摇滚的发展啊  

第一篇觉得没意思，这种东西各有所好，用这么恶狠狠的语言去说很无聊
老崔不愧是教父，很大气

本章有些地方确实是很客观，岁数大的人看这些问题以及对很多周边事情的态度就是和咱们这种没阅历的人不一样，也许这20年对他们真的伤得太深了

在一个文化消费品被全国范围地轻视的背景下
别说摇滚，连流行音乐都混不下去了
况且国产摇滚始终也没摆脱照葫芦画瓢的创作模式

至于第一篇文章看法同4L，除了莫名其妙的优越感没看出别的

Quote:

引用第6楼[屏蔽]手王壮壮于2008-04-06 20:52发表的  :
在一个文化消费品被全国范围地轻视的背景下
别说摇滚，连流行音乐都混不下去了
况且国产摇滚始终也没摆脱照葫芦画瓢的创作模式

至于第一篇文章看法同4L，除了莫名其妙的优越感没看出别的

mizumo来加入rainbowlife

Quote:

引用第7楼stronger于2008-04-07 23:16发表的  :


mizumo来加入rainbowlife

你招新都招到我妹妹头上来了

Quote:

引用第8楼sillyangers于2008-04-07 23:20发表的  :

你招新都招到我妹妹头上来了

你干脆也一起入了吧

千里马常有伯乐不常有啊  

Quote:

引用第9楼simon0329于2008-04-07 23:24发表的  :

你干脆也一起入了吧

我不是都加了么

rainbow life是什么神秘团伙。。
我是MIZUMO

Quote:

引用第12楼cdzw于2008-04-07 23:32发表的  :
rainbow life是什么神秘团伙。。
我是MIZUMO

彩虹生活
缤纷多彩
宽容和谐
哦~耶~

Quote:

引用第10楼墙上的藤蔓于2008-04-07 23:27发表的  :
千里马常有伯乐不常有啊  

哼
你在讽刺我哇？