三弦

箜篌


箜篌是我国的一种古代乐器，最初名曰“坎侯”或“空侯”，它有卧、竖两种形制。属于琴瑟一类的卧箜篌，起源于南方，最早见于《史记·封禅书。到了汉时，又由波斯(今伊朗)传人我国一种角形竖琴，也称箜篌，为避免混同，从六朝末期就分别造名，以卧、竖而示区别。卧箜篌，有四弦叫—余柱，以竹为漕，用木拨弹奏，在汉代曾流行于我国的东北以至朝鲜，隋唐曾用于高丽乐中，嗣后，在我国日渐销迹，被表现力丰富的琴筝所代替。然而，卧箜篌在我国友好邻邦朝鲜则得以传承，经过不断的改进，而成为今日的玄琴。竖箜篌，《隋书·音乐志》中说：“今曲项琵琶、竖头箜篌之徒，并出自西域，非华夏之旧器。”关于其形制，《通典》有云：“竖箜篌，胡乐也，汉灵帝好之。体曲而长，二十二弦，竖抱于怀中，用两手齐奏，俗谓之臂箜篌。”在我国云岗石窟中有奏乐场面的浮雕上和敦煌的“隋代乐队”壁画上，都有胸抱箜篌弹奏的人像。这种有曲形共鸣槽并有脚柱和肘木，张着二十多条弦的箜篌，就是那种角形竖琴，它完全与亚述浮雕上所见的竖琴相同。波斯是历代亚述式竖琴的本源地，早在公元二百年左右，竖箜篌就由西亚零星传入我国，到了公元四百年左右就系统地传入我中原一带。竖箜篌在隋唐时代用在“胡乐”的龟兹、疏勒、高昌诸乐，唐俗乐里也用它。在古代皇室乐中，箜篌是不可缺少的，而且在演奏中还是主要的乐器之一。由于它有弦数组，不仅能演奏旋律，也能奏出[屏蔽]，在独奏或伴奏方面，都较其它乐器更为优越。唐代诗人张祜、顾况、元稹和杨巨沅等，写了许多诗词描绘箜篌的动人音色和它的演奏技巧。在古诗《孔雀东南飞》里，说焦仲卿妻“十五弹箜篌、十六诵诗书”，并把演奏它和织素、裁衣、诵诗书相提并论，可见箜篌在古代就为人们所喜爱而很流行了。以后它又继续用于宋、元、明各代，明末渐少使用，后来则更为罕见。这种乐器至今巳失传很久，目前我国仅有的几架箜篌，多是根据古代图片仿制出来的．从十八世纪起，西方就用竖琴作为乐器来演奏。最初它的结构较简单，是用人工改变音高的，所
以不能作技巧复杂的演奏。十八世纪七十年代，法国制造的三十七弦竖琴，成为工艺精湛的艺术品，
不仅琴柱雕有洗炼的树叶纹饰，在琴首处还雕刻成提琴式的对称螺旋形，非常别致，在弦轴板的两
侧，还嵌以透明玻璃花窗，内部零件制作精细，小巧玲珑，它目前珍藏在巴黎国立音乐学院的乐器博
物馆里。1820年，伟大的钢琴大师塞巴斯蒂安·爱拉尔(1752—1831)，将竖琴的踏板改为复式踏板的
机械结构之后，才丰富了它的表现力。以后又经过不断的改进，竖琴才达到今天这样完美的地步，成
为既能独奏又能伴奏的乐器，并在交响音乐中广泛应用。
箜篌是我国民族音乐宝库中的珍品，是伟大的中华民族的骄傲。为了发掘和整理我国悠久的文化
遗产，早在1959年，北京乐器研究所就曾参考古代图片和近代仿制晶，并根据现代竖琴的原理，设计
和试制了一架箜篌。沈阳乐器厂从1963年以来，也曾先后对箜篌进行了不断的研制，1978年完成了第
四稿箜篌的制作。这台新箜篌高1．75米、宽0．85米，有琴弦88根，分两排安装在弦轴板与共鸣箱之
间，每两根弦同发一音，音阶按C大调七声音阶排列，从低音D1到高音E7，共有44个音。这台琴的构
造非常独特，中音区能发出压颤音，它是通过杠杆原理，使同音的两条弦张力相同，当弹奏左侧琴弦
可同时按抑右侧琴弦，使左侧琴弦的张力也随右侧弦相应增大，而获得象古筝那样的压颤音效果。
在纪录影片《云岗石窟》的音乐中，就有一段箜篌独奏，那深厚的低音有如古琴的鸣响，那清亮
的高音好象古筝在“歌唱”，有时又发出流水淙淙的竖琴音响。这是箜篌第一次在电影音乐中启用，
古色古香的乐曲伴着丰富多采的画面，把人们带进那遥远的年代．

中国拨奏弦鸣乐器。又称坎侯、空侯。有卧式和竖式两类。
早期的卧箜篌与琴、瑟相像，汉时5弦10余柱 ，以竹为槽，用木拨弹奏。后来也有7弦、9弦的。初用于雅乐，汉代用于清商乐，隋唐用于燕乐，并流传于民间和少数民族地区。宋代失传，被琴、筝、琵琶所取代。然而，晋代传入朝鲜的卧箜篌却得以传承，即今日6弦16柱的玄琴 。另外 ，日本正仓院内曾存有唐传卧箜篌。

竖式箜篌分为竖箜篌与凤首箜篌两种，又名胡箜篌、竖头箜篌。都是由远古的乐弓演进而成的弓形竖琴。后汉（或东晋）时经西域传入中原 。曲形共鸣槽，张 22（23）条弦。有大、小两种。大的竖抱于怀 ，双手弹奏 ；小的左手执器，右手弹弦。直到明代尚用于宫廷音乐。约于六朝末传入朝鲜，后经百济传入日本。日本正仓院至今存有两架唐传23弦竖箜篌残器。凤首箜篌原是印度弓型竖琴维纳，东晋初经天竺传入中原。曲颈，项有绦轸。隋唐时用于天竺乐、骠国乐和高丽乐中。这种箜篌仍在缅甸流传，称为桑高或弯琴，又叫缅甸竖琴。竖式箜篌在明末渐少使用，以后失传。20世纪30年代，上海大同乐会曾试制了大、小箜篌和凤首箜篌，但未能流传下来。50年代音乐工作者继续进行研制和[屏蔽]，出现了雁柱箜篌和转调雁柱箜篌。

箜篌

箫


原称“洞箫”，现简称“箫”。我国古老的吹奏乐器。历史悠久，音色圆润轻柔，幽静典雅，适于独奏和重奏。
箫笛同源，都是源于远古时期的骨哨，新石器时[屏蔽]始以竹制作。在秦汉至唐，箫是指编管的排箫。
箫在汉代时称为“篴”、“竖篴”或“羌笛”。羌笛原为古代居住在四川、甘肃一带的羌族人民的乐器，最初只有４孔（３个音孔加管口１孔），西汉京房（字君明，公元前77～前37年）在后面加了一个最高音孔后，成为5孔箫。
西晋乐工列和、中书监荀勖所[屏蔽]的笛为6 孔（前5、后1），其形制与今天的箫已非常相似了。东晋的桓伊，擅长音乐，他有一支蔡邕的柯亭笛（箫），是江南数第一的[屏蔽]名手，地位和声望都已很高。他曾为素不相识的王徽之吹奏过三段乐曲，在历史上被传为佳话。
魏、晋、南北朝时，箫已用于独奏、合奏，并在伴奏相和歌的乐队中使用。
唐代以前，笛箫通常不分，至唐代，出现了前面六孔、旁边一孔，加有竹膜的笛子，此时笛箫概念基本分开，横吹为笛。竖吹为箫。从此，箫的形制基本就定型了。

箫的种类：箫的品种很多，常见的有紫竹洞箫、九节箫、黑漆九节箫、玉屏箫等。

　　紫竹洞箫，管身较粗，节数不限，音色低沉宏亮，多用于独奏或合奏。

　　九节箫，管身上有九个节并刻有各种图案或文字雕饰，有的还在下端嵌着牛骨圈。

　　黑漆九节箫，因管身外涂黑漆而得名。

玉屏箫：产于黔东玉屏县，是箫中之珍品。其造型、制作和音色别具一格，在国内外享有盛名。“仙到玉屏留古调，客从海外访知音。”是对玉屏箫的高度赞誉。相传，玉屏箫的制作始于明代万历年间（1573－1619），距今已有300余年的历史。明、清两代，玉屏箫曾作为朝廷贡品，故又有“贡箫”之称。玉屏箫采用玉屏和邻近镇远、耀山等地所产的小水竹制作，其竹节长、竹管细、竹质坚硬、纤维细密，是制箫的良材，且都在冬季采伐，经过选料、烤竹、刮皮、通节、开吹孔、音孔和校音等20多道工序而成，全长70厘米左右，管身呈扁圆形（系人工夹扁），音孔为椭圆形，孔壁向内呈25度斜面，工艺精细，声音优美动听。
　　玉屏箫素以雕饰精美而著称，一般是在管身外表涂以古铜色彩，然后雕刻出细腻而逼真的山水、花草和鸟兽等各种纹饰，诗、画、色谐和，工艺纤巧，有较高的艺术欣赏和收藏价值。
　　玉屏箫的音色圆润、柔美，古色古香，尤以“龙风箫”更为独特。这是两支雌雄为配的对箫，上面雕刻精致的龙凤图案。雄箫略粗，上刻腾龙，发音宏亮、奔放；雌箫稍细，上刻彩凤，音色柔和、含蓄。两箫合奏，宛如男女重唱，和谐而富有情趣。常用于江南丝竹、广东音乐等民间器乐合奏，与古琴合奏，效果更佳。在昆曲、越剧和粤剧等地方戏曲伴奏中，玉屏箫是重要的乐器之一，多用于表现幽静、娴雅等场面。

箫的制作：用紫竹、黄枯竹或白竹制作，全长70～78厘米，比曲笛稍长而细，管身内经1.2～1.4厘米，上端留有竹节，下端和里面去节中空。吹口开在上端边沿，由此吹气发育音。在箫管中部，正面开有5个音孔，背面有1个音孔，用以控制音的高低。平列在管下端背面的两个圆孔是出音孔，可用来调音。在出音孔下面的两个圆孔为助音孔，起着美化音色增大音量的作用，也可拴系飘穗（装饰绦带）用。 制作时，吹口和音孔须在一条直线上，吹口上方下圆，音孔要圆，并都掏成向内的倾斜形，孔壁要光，内膛应光洁，竹节磨光，两端平整，两端口径不能相差过大，漆饰应美观。在音质上，音阶应准确，不论轻吹重吹，音响都应清丽，不能有空洞或差异的声响。音色应淳厚、优美、圆润。


箫的定调：箫的演奏技巧，基本上和笛子相同，可自如地吹奏出滑音、叠音和打音等，但灵敏度远不如笛，不宜演奏花舌、垛音等表现富有特性的技巧，而适于吹奏悠长、恬静、抒情的曲调，表达幽静，典雅的情感。

　 　箫的定调不一，常见的为G调，6个音孔全闭时，筒音为（d1），通过超吹，音域由（d1～e3），有两个八度另一个大二度。箫的音色柔和、典雅，低音区发音深沉，弱奏时很有特色；中音区音色圆润、优美；高音区发音紧张。箫的音量较小，乐队用几支箫同时演奏效果较佳。单用一支箫演奏时，配器上要注意音量对比适度。

　　箫不仅适于独奏、重奏，还用于江南丝竹、福建南音、广东音乐、常州丝弦和河南板头乐队等民间器乐合奏，以及越剧等地方戏曲的伴奏。在古曲《春江花月夜》中，一开始洞箫奏出轻巧的波音，配合琵琶模拟的鼓声，描绘出游船上箫鼓鸣奏的情景，在整个乐曲中，箫声绵绵，流畅抒情。
此外，琴箫合奏，相得益彰，委婉动听，更能表达出乐曲深远的意境。 琴魔应该和定风波合奏一下才好。

洞箫

排箫，又名洞箫、雅箫、颂箫、籁、比竹、参差、凤箫、云箫。吹奏乐器。

早在原始社会，已有用芦苇编制的苇龠。相传虞舜时期有“箾韶”乐舞，箾即原始排箫。《尚书·益稷》：“箫韶九成，凤凰来仪”。夏商时期有编管的龠，甲骨文中的龠字，即象编管乐器之形。后来，箫被载入《诗经》。《诗经·周颂·目瞽》：“箫管备举，喤喤厥声”。《尔雅·释乐》：“大箫谓之言，小箫谓之筊”。晋郭璞注：“箫大者编二十三管，长尺四寸；小者十六管，长尺二寸”。

琵琶

　　拨奏弦鸣乐器。广泛用于中国民族乐队的弹拨乐器。它的历史悠久,积累了高超的演奏技艺及丰富曲目,成为既能独奏,又能伴奏和合奏的重要乐器。琵琶二字,在中国古代是摹拟演奏手法的形声字，右手向前弹出曰“琵”，向后弹进曰“琶”，是弹奏时的两个基本手法。凡是用这两个手法抱在怀中弹奏的乐器，在早期都称为琵琶。
　　形制与源流　从琵琶音箱形制和来源考察，可以分作两种类型，一类是圆形音箱，另一类是半梨形音箱。
　　圆形音箱的琵琶，相传在秦末筑长城时（约公元前217)，人们将鼗鼓（即手摇鼓、拨郎鼓）安上弦，改造成为拨弦乐器，称“弦鼗”;后世亦称秦琵琶。之后,约在公元前105[屏蔽]后,中国工人参考了琴、筝、筑、箜篌等乐器的形制及构造，创造了另一种圆形音箱，有长柄，上架4根弦，有12个柱（即品），用手拨弹的乐器,称为琵琶。相传汉代解忧公主曾将它带到西域，故又名汉琵琶。晋代阮咸，以擅长弹奏此器著名，后人称之为阮咸琵琶，简称为阮。如秦琴、月琴、三弦、双清等都属于这一系统。
　　半梨形音箱的琵琶,曲颈,颈上有4个相（柱）；4条弦,用拨子弹奏。约在350[屏蔽]后由印度传入中国的北方，551[屏蔽]又传到南方。隋唐时代更为广泛流行,成为歌舞音乐的重要乐器。因其头部向后弯曲，以区别于当时直柄圆形的汉琵琶,故名曲颈琵琶；因其经过龟兹传来,又称龟兹琵琶。其他如五弦琵琶、六弦琵琶、忽雷（二弦琵琶）、火不思等都属于这一系统。到宋代以后，曲颈琵琶迳称琵琶，而直柄圆形的琵琶，则称阮咸。
　　在隋唐时代，琵琶主要用于歌舞的伴奏，节奏鲜明，用拨子弹奏。到了宋元时代，因说唱、戏曲的兴起，原来4个相位，仅能奏1个八度加纯四度，音域狭窄，不能适应声乐伴奏及器乐独奏的要求。经历代人民在实践中加以改进，吸收了汉琵琶的优点增设品位扩大音域。在明代,琵琶已发展为4相9品；清代19世纪初的琵琶为4相10品；20世纪初又增为12品,音域扩大为3个八度。演奏形式由横弹改为竖弹；弃掉拨子，用手指弹奏，大大提高了琵琶的表现力。30年代初,又增为6相18品。中华人民共和国成立后，琵琶又有更大的发展,品位已增至6相25品，具备12个半音，可以转12个调。
　　琵琶曲的结构与风格　琵琶独奏，虽在唐、宋时代早已流行，但历代的演奏家很少为人注意，即使在古代诗文中偶尔提及，也略而不详。唐代琵琶名家有裴神符、段善本、康昆仑、裴兴奴、曹刚等，明代有张雄、钟秀之、李近楼、汤应曾等。所奏曲调：张雄以擅弹《拿鹅》(《海青拿天鹅》)著名；李近楼号称“琵琶绝”，能弹《将军下校场》及《大猎秋声》等曲；汤应曾能弹《胡笳十八拍》、《塞上》、《洞庭秋思》等曲，尤其擅长《楚汉》一曲。《楚汉》一曲，根据《汤琵琶传》中所述，颇与现代流行的《十面埋伏》相似。
　　琵琶曲有大曲、小曲之分。大曲亦称大套，它的结构形式可分3种。第1种是多段形成不可分割的统一整体，描写单一的内容，如《十面埋伏》、《月儿高》等。第2 种是由几个小曲联成一套，所联的小曲可多可少。如《阳春古曲》是由《大十样景》、《小十样景》等10个小曲加一段《尾声》组成；《塞上曲》是由《思春》、《昭君怨》等5个小曲组成。第3种为《龙船》的曲式，长期流行在民间，为历来琵琶谱所不载。其法先在琵琶上奏一段摹拟锣鼓节奏的音调，然后接奏一曲琵琶化了的民歌；再奏一段锣鼓，再接另一曲民歌。如此交替进行，长短不拘，视演奏者加工民间歌的多少、时间的长短而定。过去弹词艺人中善弹琵琶者，往往在书场中以此为开场，吸引听众。《阿炳曲集》中琵琶独奏曲《龙船》，即是一例。小曲亦称小套，通常每曲为68板，但亦有例外。如华秋苹谱中的《平沙落雁》一曲,有128板之多；李芳园谱中的大曲《平沙落雁》即以此曲为基础，加以发展而成。
　　琵琶曲中，大曲有文武之分。文套宜于表现文静细腻、柔和美妙的情趣，如《夕阳箫鼓》、《汉宫秋月》等曲;武套适于表现威武雄健、豪放爽朗的气概,如《十面埋伏》、《海青拿天鹅》等曲。华氏《琵琶谱》中的小曲亦有文板、武板之称，文板大都是指慢板，曲调比较文静而秀丽；武板是指快板，曲调流畅而活泼。李芳圆在《南北派十三套大曲琵琶新谱》的凡例中，论述如何表演文曲、武曲两种不同方法时说，“文曲宜静、宜有余音；武曲宜威、宜雄壮，按板传声，宽紧相间，缓急得宜”。所谓“宜静、宜有余音”，实质上是指弹文曲应注重左手指的“推”、“拉”、“吟”、“揉”的技巧与表情。所谓“宜威、宜雄壮”，是指如何运用右手指力、腕力的力度与速度问题。当然，表情的强弱、快慢，关键在于演奏者如何理解曲情,善于运用技巧,处理好乐曲的不同意境。

琵琶

二胡是中国著名的拉弦乐器，它的起源最早可以追溯到公元七至十世纪的中国唐代，当时主要流行在中国西北部的少数民族之中。在一千多年的发展史中，二胡一直是戏曲的伴奏乐器 。 （二胡 又名"胡琴"，唐代已出现，称"奚琴"，宋代称"嵇琴"。一般认为今之胡琴由奚琴发展而来，现已成为我国独具魅力的拉弦乐器。它既适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描写气势壮观的意境。）

　　二胡构造简单，一根细细的木制琴杆，长约80厘米，琴杆上有两根琴弦，琴杆下装有茶杯形状的琴筒，还有一把马尾做的琴弓。琴师演奏二胡时采取坐姿， 左手持琴，右手持弓。二胡的音域可达三个八度。二胡发出的乐音有着丰富的表现力，它以接近于人声的音色，成为一种富于歌唱性的乐器 ，有人还因此称它为"中国式小提琴"。由于二胡的音色听起来略带忧伤，因而善于表达深沉的情感。

二胡

笛是中国最古老的乐器之一。古代称为“篴”。

　　秦汉后，笛才成为竖吹的箫和横吹的笛的共同名称 。
　　笛在汉代前多指竖吹笛，秦汉以来，笛已成为竖吹的箫和横吹的笛的共同名称，并延续了很长时期。汉武帝时，张骞通西域后传入横笛，亦称“横吹”。它在汉代的鼓吹乐中占有相当重要的地位。湖南长沙马王堆三号汉墓出土的两支竹笛，都属横吹类的笛乐器。

　　北朝时，笛子不仅极为普遍，而且有所发展，形制、长短、粗细变化较大。到了北周和隋代，开始有了“横笛”之名。隋朝后期，出现了能演奏半音阶的十孔笛。

　　从唐代起，笛子还有大横吹和小横吹的区别。同时，竖吹的篪才被称为箫，横吹则称之为笛。唐朝吕才，制“尺八”，竖吹，并传入日本；在古都奈良的正仓院中，珍藏着我国盛唐时期制作的4支横笛。其中有牙和雕石横笛各一支，竹质的两支，它们长短不同，但都开有7个椭圆形音孔。刘系作七星管笛，蒙膜助声，是为笛加膜的第一人。

　　在晋时已有竖笛，吹头加一木头，使气从缝隙中通过，射向两哨孔边陵发音。

　　宋笛制多样，有叉手笛、龙颈笛、十一孔的小横吹、九孔的大横笛、七孔玉笛等等。

　　元朝以后笛子与现在类似，由于戏曲的蓬勃发展，笛子成为很多剧种的伴奏乐器，并按伴奏剧种不同分为两类：梆笛和曲笛。

　　20世纪六十年代，赵松庭发明排笛，将2至4根不同调的笛子扎在一起，音域可扩大三个八度以上，音乐富于变化，易于演奏.

笛子

扬琴：称“洋琴”、“打琴”、“敲琴”、“钢丝琴”、“扇面琴”、“蝙蝠琴”和“蝴蝶琴”。我国常见的一种击弦乐器。音色清脆、明亮，表现力极为丰富，可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏，在民间器乐合奏和民族乐队中占有重要地位。

　　据史籍记载，中世纪以前，在中东的亚速、波斯等古代阿拉伯国家，流行着一种萨泰里琴。它有梯形或长方形的琴箱，面板上张以几十条钢弦，在弦的2／3处支有条马，使每条弦发出五度关系的两个音。这种萨泰里琴，至今仍在伊朗、伊拉克和叙利亚等国流传。
　　明末，随着我国和西亚、东非间日趋密切的友好往来。萨泰里琴由波斯经海路传入我国，最初只流行在广东一带，后逐渐扩及到闽浙、江淮和中原地区，加入到为说唱音乐和地方戏曲伴奏的行列。各地琴书多以扬琴作为主要伴奏乐器，如山东琴书、徐州琴书、安徽琴书、广西文场、贵州文琴、四川扬琴和云南扬琴等。在粤剧、潮剧、汉剧、闽剧、越剧和沪剧等地方戏曲音乐中，也都用扬琴作为伴奏乐器。
　　清末民初，许多民间器乐演奏形式，作为[屏蔽]的乐种兴起，扬琴又成为广东音乐、江南丝竹和山东琴曲等乐种的主要乐器之一。扬琴在我国经过近400年的流传和演进。不论在乐器制作、演奏艺术或乐曲创作上，都已具有我国传统特色和民族风格，并与各地民间乐种相结合，形成了多个具有突出的地方性和乐种性特点的流派。

扬琴