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由主唱Darren Hayes以及乐器演奏Daniel Jones二人于1994年在澳洲的布里斯本组成的Savage Garden，其成名史是肇始于他们在1996年发行了其首支单“I Want You”。这首将电子旋律与放克吉他搭筑而成、充满前卫未来风格的单曲，不仅一推出即造成澳洲流行音乐市场的一片轰动，成为该年度全澳最畅销的单曲，更被一位刚好造访澳洲的美国DJ给带回了美国加 以强力推荐，并迅速获得热烈的回响。最后，随着令人眼睛一亮的音乐录像带的强力曝光推波助澜下，“I Want You”迅雷不及掩耳地强势登上了全美单曲榜第4名，自此攫获全球乐迷的目光。

　　在“I Want You”的前导之下， Savage Garden的首张同名专辑亦顺利地于1997年推出，这张兼备精锐的文字组合、放肆的摇滚节拍、甜美的情歌旋律，以及丰富的电子实验音符等特色的专辑，所相继祭出的“I Want You”、“Truly Madly Deeply”、“To The Moon & Back”、“Tears Of Pearls”、“Break Me, Shake Me”、“Santa Monica”等单曲，尤其是曲风优美的抒情佳作“Truly Madly Deeply”不但为Savage Garden拿下澳单曲冠军、在英国创下发行首周即获Top 4的成绩，更石破天惊地攫获他们首次全美单曲排行两周冠军纪录！

　　除了已相继成为各国乐迷所耳熟能详的畅销冠军单曲，让Savage Garden于1997年底在其家乡一举拿下澳洲音乐奖的10项大奖殊荣外，专辑本身更已分别在美国、澳洲、纽西兰、加拿大以及台湾等地创下多白金的销售纪录，总销售并已破一千万张，顺利登上世界流行乐坛顶端。接着于1999年底推出的第二张专辑《Affirmation》曲曲都是Darren与Daniel二年来的心血创作结晶，仿佛一张展现真实人生的原声带，毫不造假地将主唱Darren由澳洲迁往纽约这段日子来的心路历程，以及平常人般面对新环境适应问题时所产生的诸多情感与思想激发。专辑中包含曲韵甜美细腻、洋溢着寻得真爱喜悦的首支单曲“I Knew I Loved You”；以自由流窜的电子音符、密集的鼓拍引导而出急速滑行之主旋律的专辑同名曲“Affirmation”；以及为电影《爱情DIY》量身打造的流畅轻快曲“Animal Song”。

　　或许以往一提起澳洲这个远处地球隅角的一块陆地，大家可能马上联想到的是无尾熊和电影《鳄鱼先生》。但是现在这样子的刻版印象即将有所转变，因为Savage Garden的音乐，让你彻底重造对该地的迷思。这支二人组绽现出前所未闻的新鲜声音，由喧嚷吉他所营造出之完全反叛另类音乐风潮中出走，带着摇滚的精神寻得与主流音乐平衡之立足点。



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主唱歌手Darren(戴伦·海斯)单飞，出版过两张成绩不错的个人唱片，丹尼尔则一直没有作品出版。《Spin心灵节奏》是Savage Garden野人花园主唱Darren Hayes戴伦海斯的首张个人专辑，最新专辑《The Tension and the Spark》

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五岁便显露其在歌唱及舞蹈方面才华，在父母有心的促成下与四位兄长Jackie, Tito, Jermaine及Marlon共同组成了The Jackson 5 (杰克森五兄弟)乐团，并在接下来的几年，随着年龄的增长，益发不断地展现出表演的技巧，褪去组团初期的稚嫩，无形中脱颖成为团中的灵魂人物。


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尽量找脸看起来不那么可怕的，再看看他身上的衣服~~

1979年是杰克逊音乐生涯中里程碑式的一年。这一年，他在Epic公司发表了他的第一张个人专辑《Off The Wall》，风格融合了灵乐、摇滚乐及舞曲的节拍。专辑一经退出，立刻迎来了如潮的好评，在Billboard的榜上一呆就是5年。除了数以百万的销量以外，还给杰克逊带来了他个人第一座格莱美奖项：最佳蓝调男歌手奖，还有80年的Billboard杂志年度最佳灵乐艺人奖。
1982年，一张流行音乐史上迄今为止销量最大的唱片问世了，那便是杰克逊与琼斯一同制做的专辑《Thriller》。编曲配器精雕细琢，舞曲和摇滚的节奏大为加强，乐曲支支充满灵感又脍炙人口。杰克逊邀请前甲克虫乐队的保罗·麦卡特尼与他合唱歌曲"The Girl Is Mine"，以及著名金属乐手范·海伦来演奏歌曲"Beat It"中的吉他。令这张专辑取得持久性成功的，还有另外一个因素，那就为是该专辑投入巨大人力物力与财力制做的MTV。一些歌曲的Vedio中被开创性的加入了故事叙述，而在另一些中，杰克逊大跳其舞。此MTV在音乐电视台播出时，创造了一千万户的收视率，专辑《Thriller》的全球累记销量达到了四千五百万张，至今令他身后的流行乐手们不敢望其背项。
1987年，全新专辑《Bad》问世，入榜5周便进入Top 10，两个月即销售三百万张。共6支单曲打入Top 10，其中包括5首冠军单曲。来年，杰克逊推出了自己创作故事脚本，自己投资拍摄的音乐电影《Moonwalker》。在这部电影中，杰克逊俨然将自己塑造为一个如漫画名角迪克。崔西般的传奇人物。一身短小的西装，一顶压的很低的礼帽，袖子上扎着一个袖标，所有这些都成为了杰克逊个人神话中不可替代的标志性符号。值得一提的是，正是在这部电影中，杰克逊表现出了对于儿童的特有的偏爱。就像当年曾红遍中国大街小巷的游戏厅中那个根据《Moonwalker》改编而成的游戏里反映的那样，杰克逊不仅要拯救世界，杰克逊更重要的是拯救儿童。也正是从这张专辑开始，杰克逊和他的唱片公司一起走上了一条造神的不归之路。
1991年，日如中天的杰克逊签约Sony Music唱片公司。实力雄厚的新东家花费重金为杰克逊打造了长达76分钟收录14首歌曲的全新专辑《Dangerous》。然而，尽管这张专辑在销量以及榜位上也都有不错的表现，但是这一次杰克逊却没有能如愿的在流行乐的王座上续写他的传奇。1992年，一股非主流音乐的狂潮席卷全球，一只名为Nirvana的名不见经传的乐队凭借专辑《Nevermind》，一夜之间就将杰克逊从他坐了10多年的宝座上拉了下来。从那以后，他就再也没能重新坐回这个位值。从那以后，也再没有谁能长久的坐在这个位置上了。
而今，现年45岁的他已经基本没有什么机会在公众面前大出风头了，这个曾是整整一代青年人的精神图腾和青春符号，终于在2003年，事业、名誉、金钱、家庭、容貌等等摧枯拉朽般地全面坍塌，速度之快、范围之广，堪称世界最。现在的迈克尔·杰克逊犹如被打倒的神像，任人践踏、辱骂、嘲笑、控诉、翻老底……这个曾经是几亿人的全球偶像，当他几乎是忍辱负重地推出《再一次机会One More Chance》+精选专辑之日，其私人牧场"永无乡"(NeverlandRanch)却受到多达20余名来自桑塔巴巴拉的美国地方检察官员，持搜查令进进行了整整一天的罪案调查。至于他的音乐旅程，真的还有一次机会重新开始么？


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18.1.jpg 相信喜爱欧美音乐的朋友都不会忘记曾经在98年以一张专辑《chapter 1:A new beginning》进入中国，掠夺了无数少男少女"芳心"的少年摇滚乐队THE　MOFFATTS。这是一支来自加拿大的血亲兄弟组合，由大哥SCOTT和三胞胎弟弟CLING、BOB、DAVE所组成的，也许很多人不知道，在《chapter 1:A new beginning》这张专辑发行以前，他们就已经出过了三张专辑，第一张是1993年发行的《what a wonderful world》；第二张是1995年发行的同名专辑《The Moffatts》；第三张则是1996年发行的一张圣诞专辑《A　Moffatts' Christmas》。
2001年8月份演出日程结束后The Moffatts传来一个让人意想不到的消息：Dave由于想去澳大利亚，所以The Moffatts面临解散危机！一时间这个消息便在各个媒体和全世界歌迷中引起轩然大波，虽然没有人愿意相信这是真的，但事实已经摆在眼前，在Nashville一直由Darlana（也已再婚，并生活得很幸福）管理的The Moffatts国际歌迷俱乐部关闭后，他们的官方网站也于2001年12月1日关闭了，与此同时他们发行了名为《Closing Of Chapter 1》的Video作为留给歌迷的纪念。其实对于THE　MOFFATTS的解散各有说法，但有一点可以肯定，他们并没有因此而放弃从小一直喜欢的音乐，他们仍继续创作音乐。CLINT和BOB和另二位朋友组了一支名叫HIDELL的乐队，于2003年6月发行了首张专辑《UP&COMING》，首支单曲《going down in flame》也进入了加拿大单曲排行榜。SCOTT则和另二位朋友组了一支名为THE　BOSTON　POST的乐队，也发行了一张单曲碟，其中收录了六首歌。作为他们的乐迷，我希望他们在今后的音乐道路上一路走好，创作出更多、更棒的音乐。


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老鹰合唱团由主唱兼鼓手Don Henley、主唱兼吉他手Glenn Frey、贝斯手Randy Meisner、主奏吉他手Bernie Leadon四人于1971年成立于加州，1974年第二位吉他手Don Felder正式加入成为五人团体；1975年Joe Walsh代替Leadon；1976年Timothy B. Schmit取代Meisner。这群1947年、1948年出生的二十来岁的小伙子一出手便令大众刮目相看，四个人都擅长写词谱曲，都擅长演唱，Eagles在新的乡村摇滚乐领域中不断探索，他们自然而醇厚的风 格颇受美国大众欢迎。组队半年之后的1972年4月，乐队与Asylum唱片公司的老板David Geffen签约。不久，首张同名专辑《The Eagles》在伦敦录制完成，制作人是GlynJohns。专辑中的“Witchy Woman”(女巫般的女人) 和由Frey及著名歌手兼词曲作者Jackson Browne共同创作的一曲“Take It Easy”都上到了排行榜的前20位，乐队首张单曲《Take it Easy》便遍扫全美，排行榜第十二。乐队这张同名的专辑《Eagles》在“专辑销量榜”上排名第二十二。从而树立了这队4人组合以完美 轻松的和声所塑成的乡村摇滚艺人的形象。


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Eagle老鹰乐队作曲人兼歌手Don Henley，首张个[屏蔽]碟一经推出便获得葛莱美“最佳流行 男歌手”、“最佳流行大碟”等多项提名。


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一行四人初建队于91年的(THE) VERVE(当时叫VERVE)刚一出道便幸运的遇上传奇式的经纪人ALLEN KLEIN(THE BEATLES 和THE ROLLING STONES到个恶少走在一起更是惺惺相惜.
　　步入94年,乐队开始麻烦不断.先是维持了多年的女友离ASHCROFT而去,令他好长一段时间里无精打采,昏昏噩噩,护照一连丢了好几本,以至[屏蔽]怀疑他是否把他们给卖了,专gate为此调查了此事.然后乐队差点缠上官司,因一支同名的美国爵士乐队扬言要采取乐队以VERVE的名称在美国出现.经过协商,乐队同意给VERVE加上前缀,变成现在的"THE VERVE",官司才得以解决.年底美国的巡演为乐队埋下不[屏蔽]的因素.乐队在堪萨斯演出期间,PETERSALISBURY因酒后[屏蔽]捕,ASHCROFT也因酒精中毒导致全身性脱水休克而送到医院急救,巡演不得不中断.但这一连串事件并未影响到他们第二张专辑"NO COME DOWN(BESIDE & OUTTAKES)"良好的销量.乐队第一次以"THE VERVE"这名字出现在唱片的封套上,碟内还收入了众多乐迷的心爱"GRAVITY GRAVE"的LIVE版.
　　第二张专辑发行后,乐队紧接着去到威尔士录制下一张专辑。整张专辑如有LED ZEPPELIN和FUNKADELIC般深厚的功力,个性亦相当突出.THE VERVE依旧迷幻,只是成熟令他们更添感性和对人生的洞察力.ASHCROFT悠远凄美的歌声衬以NICK那超然脱俗的吉他,让人真正领略到什么叫做大家风范.主打歌"A NORTHEN SOUL"的黑色迷惑和凄美,"A NEW DECADE"像世俗的宣言和"HISTORY"体现ASHCROFT颓废之外的另一份矫情和感性.唱五星级的评价也是对其高素质的肯定.综合整张唱片,标志着THE VERVE的巅峰状态的来临,可惜这种状态并没有持续下去.乐队参加的"TIN THE PARK"音乐节是众人分手前的一次话别,THE VERVE所唱的一首"HISTORY'称为乐迷心头上的一首悲伤浪漫曲.因为不久ASHCROFT就宣布离队,使THEVERVE名存实亡,大家各奔前程.只有NICK没有任何表示,独自一人回到家中和女儿呆在一起,只是时不时摆弄一下自己的试验电子音乐.
　　从此ASHCROFT也甚少公开露面,只是参加一些慈善演出和担任过OASIS美国巡演的嘉宾.他很快就耐不住寂寞,要出来加BAND.于是他私下接触了当时离开"THE STONE ROSES"的吉他英雄JOHN SQUIRE,只不过因JOHN早已另有打算而作罢.此事还传闻说NICK会接替JOHN在"THE STONE ROSES"之位.之后,ASHCROFT又与BERNARD BUTLER一起加过几天的BAND,但两人音乐理想各异,合作起来总是不合拍,此番又没成功.一番寻寻觅觅之后,ASHCROFT还是觉得原班兄弟最好,于是拉上SIMON JONES和PETER SALISBURY,独缺NICK一人,皆因ASHCROFT心中之结仍未解开,后来他找到上学时的老友,刚与JOHN LECKIE完成一专辑的SIMON TONG顶替NICK在队中的一职.此时ASHCROFT已集齐50首新歌预备新的专辑,但一切都是打着自己的旗号进行.因为他心目中,没有了NICK,就称不上THE VERVE.四人练歌练了一段时间之后,ASHCROFT知道NICK始终是他心目中最合适的注音吉他手,于是他放下面子,主动致电NICK,请他回来.结果当然是大团圆收场,THE VERVE又在音乐旅途上继续上路了.
　　最近,THE VERVE向英国国防部提出申请,打算利用一个废弃的机场和一个干涸的船坞来举行他们98年的演唱会,一边容纳足够多的歌迷.但对这支平均年龄只有二十四五岁的乐队来说,要再登绝凌顶,需要走的路还长着呢.


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Richard Ashcroft首张专辑‘Alone With Everybody’中，我们见到拥有最亲密的妻子Kate Radley与爱儿Sonny幸福地共同生活着的Richard，彻底摆脱过去沉溺在恐惧与疏离世界中的“Mad Richard”性格，展现出积极正面的态度以及即将三十而立的成熟气度；而第二张专辑‘Human Conditions’在The Beach Boys灵魂人物Brian Wilson、Asian Underground风潮[屏蔽]指标Talvin Singh跨刀助阵下，则延续前作的心灵探索旅程，再次透过他那感性且富有磁性的独特嗓音演绎出一篇篇拨动心弦的生命乐章，描绘的是一幅如斯平静轻柔的MOR/AOR音乐蓝图。睽违三年，Richard Ashcroft带来的全新专辑依旧深思着关于沮丧、快乐、宗教与死亡等命题进行抒发，并试图以最动听的旋律作为主轴吸纳不同范畴的乐迷来进入他的音乐世界。大键琴伴奏下的首支单曲“Break The Night With Colour”唱着要冲破绝望情绪与黑暗迎向光明，有如昔日Oasis式爽朗Dadrock/Britpop曲式的开场曲“Why Not Nothing?”是多[屏蔽]Richard处于全然幻灭的状态下所写，取样了灵魂传奇Curtis Mayfield作品的“Music Is Power”开宗明义强调了音乐与旋律向来被低估的力量，而Bob Dylan式作品“World Keeps Turning?”则传达了正面讯息为整张专辑划下一个完美的句点。 别来无恙的Richard，继续带来成熟内敛的摇滚乐章，是以真朴简约的音符谱出参透世间情爱与生离死别的细腻隽永人生交响诗。


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有许多艺人，把发行精选辑当作是一种旗帜，一种展现他们一路走来曾经风光的傲人旗帜；但对Bjork来说，她有自己的想法，她感觉自己仿佛终于完成了什么，像是碰到自己儿时最想完成的梦！Bjork出生在冰岛的首都雷克亚维克，从小，在五岁开始，她便进入音乐学校， 11岁Bjork发行了个人第一张专辑《Bjork》，13岁起，Bjork开始组团，她那个性化的穿著品味、声音特色和个人风格，更让她树立了独属于“Bjork式”的风格。
1979年，她组织了一支名叫"出走"的后朋克乐队，1981年她另组"塔朋提卡拉斯"乐队，[屏蔽]又和艾奈尔组织后朋克乐队"库克"，1986年库克更名为"糖块"，乐队迅速走红，成为欧美两地乐坛新宠。1992年，由于乐队内部产生矛盾，"糖块"最终解散。

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1992年底，在发表四张专辑之后，乐团决定解散，Bjork的单飞生涯是从93年7月发表的《Debut》，成功的点出了Bjork的与众不同、深具特色，不论是想法、创作或歌声。Bjork的创作一直是依随其心、随“心”而作，《Debut》全球卖出两百五十万张，之后《POST》专辑深具设计感的封面更成了碧玉的招牌专辑之一。随着《POST》的成功，1997年Bjork发行《雌雄同体Homogenic》，一张更加大胆、以更为实验性的手法探索音乐质地的作品问世，昭示了Bjork再一次令人惊艳的出击。之后《在黑暗中漫舞》主角莎玛Salma的角色和原声带的演出，各方辛辣的批评就没停过；然而，Bjork在片中自然的演技和收放自若的唱腔，最后终让她赢得影评和乐评的掌声，也反映了这几年来她对音乐的渴望和执着。


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SpiceGirls出道（1995年底）至今，已擁有9首全英冠軍單曲，這種驚人的成就讓人不禁想起在1995年2月解散的TakeThat（接招合唱團）當年叱吒樂壇的盛況。而當年SpiceGirls前經紀人ChrisHerbert也就是想創造一個女的接招合唱團（FemaleTakeThat）的情況下，才開始在英國舉辦了甄選活動。SpiceGirls的五位女孩在塑造偶像的超級經紀人SimonFuller經營下，她們從英國邁向全世界，成為樂壇第一個女子偶像團體奇蹟。

1994年3月時經紀人ChrisHerbert舉辦了一場FemaleTakeThat的試演會上，從400多位試唱者中選出了MelanieBrown(Mel、MelanieChisholm(MelC)、VictoriaAdams(Victoria)、GeriHalliwell(Geri)與MichelleStephenson五人組成了Touch，但是Michelle遽然離團、EmmaBunton於9月加入後便改名為SpiceGirls。1995年她們與EMI旗下的Virgin唱片簽約後便陸續開始與英國當地媒體接觸，而她們在倫敦St.Pancras飯店所拍攝的Wannabe一曲於7月份推出後立即登上英國金榜冠軍，為她們接著來的康莊前程鋪下了一條順遂之路。

緊接著Wannabe與第二支單曲SayYouWillBeThere(#1)的成功，使得1996年SpiceGirls發行的第一張專輯Spice在首週便登上了全英專輯冠軍，更在瞬息萬變的專輯榜上蟬連冠軍長達1個月之久！緊接著第二張專輯Spiceworld和電影『天旋地轉』同步推出，而也還展開全球巡迴演唱會。當時僅發行兩張專輯SpiceGirls，其全球銷售量已經累積到3800萬張，並且拿下8支英國排行榜冠軍單曲，包括Wannabe、SayYou'llBeThere、TwoBecomeOne、Mama/WhoDoYouThinkYouAre、SpiceUpYourLife、TooMuch、VivaForever和Goodbye。第6首冠軍單曲TooMuch讓她們成為第一個連續擁有6首冠軍單曲的女子團體，因此受到各大音樂雜誌的熱切關注；而Wannabe更讓SpiceGirls成為繼1964年的女子美聲合唱團Supremes之後，首度登上英國金榜冠軍的女子團體。自1952年開始有英國金榜以來，除了披頭四之外，也只有SpiceGirls能夠蟬連三年聖誕節冠軍。

出道短短的時間內SpiceGirls也囊括多項音樂大獎：1997年抱走IvorNovello詞曲創作獎，接著勇奪英國音樂大獎最佳音樂錄影帶獎和最佳單曲，同時還以Spice拿下美國告示牌音樂雜誌年度最佳專輯。1998年的MTV大獎中，SpiceGirls再添年度最佳流行歌曲和最佳團體兩座獎盃。今年SpiceGirls和瑪丹娜更是英國音樂獎頒獎典禮上唯一得到兩個獎項的藝人，且獲頒傑出貢獻獎。此外SpiceGirls的巡迴演唱成就也不容小覷，1998年Spiceworld全球巡迴演唱會的每場door票幾乎都在推出的同時就被歌迷搶購一空。在荷蘭的第一場演唱會，3萬張door票更在15分鐘內一張不剩，打破了搖滾巨星U2和BruceSpringsting創下的售票紀錄。雖然當時有團員身懷六甲，她們仍然在七個月內一場不漏地唱了一百零三場。只可惜暱稱GingerSpice的Geri卻在結束了美國巡迴表演後，以私人理由退出團體，間接加速了SpiceGirls單飛不解散的計劃。

1998年10月MelB與MissyElliot合作發行的IWantYouBack登上排行榜冠軍，並於1999年在電影『時空賤諜007』中演唱主題曲WordUp。她的新專輯Hot亦在今年10月發行；去年10月MelC的個人雙白金專輯NorthernStar中有4首闖進排行前5名，其中兩首是冠軍單曲，一年來這張專輯仍穩坐英國金榜內；Emma也不落人後，發行了與TinTinOut合作的單曲WhatIAm，這首翻唱自EdieBrickell名曲的作品，也在去年10月也站上排行榜第2名；至於Victoria則和AnotherLevel的成員Dane以TheTrueSteppers為名，發行了首支單曲OutOfYourMind晉升排行榜第2名，再度成為媒體矚目的焦點。去年Victoria也嘗試走進電視螢光幕，在Channel4錄製『Victoria'sSecrets』，親自訪問了EltonJohn、RubyWax、MichaelParkinson和VinnieJones。

2000年的SpiceGirls再度襲捲全球，第三張全新專輯Forever以天地自然中的風、火、水、土四種亙古不變的自然力量召告世人她們恆永堅貞的友誼。而首支雙A主打單曲Holler/LetLoveLeadTheWay已經為SpiceGirls創下第9首冠軍曲的紀錄，接下來於11月初發行的Forever雖然已經跳脫了以往啦啦隊般的音樂，但是經過蛻變的成熟作品絕對會把這組全球音樂史上最受歡迎的女子團體再度推向另一個音樂事業的高峰。
推荐曲目：Wannabe 、 Goodbye 、Too Much



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Geri Halliwell，组合中最早单飞推出个人专辑的一个，擅长电子舞曲风格。
推荐曲目：Lift Me Up 、Desire 、It's Raining Men




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曾经是Spcie Grils一员的Sporty SpiceMelanie C，单飞之后成绩突出，推出过三张专辑《Northern Star》，《Reason》和《Beautiful Intentions》。
推荐曲目：Beautiful Intentions 、Never Be The Same Again



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Emma Bunton，组合中最甜蜜的宝贝。5人中最像邻家女孩，歌声非常甜
推荐曲目：Maybe



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Victoria Beckham本来唱的就不怎样，不过她却红过其他辣妹成员，原因就是她和小贝的婚姻使她成为全球焦点人物


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M2M是由2个来自挪威罗伦斯固克(Lorenskog，在奥斯陆外围)的
小女生Marit （乖乖美眉——玛莉 特）及Marion （好动美眉——玛莉安）所组成的团体，由于两人名字都是M开头，所以就"M2M"玛莉特和玛莉安两人认识于1990年(大约5岁时)，由于对音乐的喜爱，两人成了好朋友，并常在一起为家人及朋友表演。她们的第一张唱片是8岁时以挪威语灌录的儿童专辑「Synger Kjente Barnesanger」 (Sings Famous Children's Songs)，这张专辑也获得Spillemanspriset (相当于挪威的葛莱美奖)「最佳儿童专辑」的提名。(当时她们的团名是「Marit & Marion」)。



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2002年M2M解散后Marion和Marit都走上了个人发展的道路。Marion Raven发行她的首张个人专辑"Here I Am"，由乖乖女的甜美曲风转型pop-rock虽然有些老套，但这也许是她个人独唱事业成功的一条捷径。首支单曲"Break You"以"We Will Rock You"式的节奏开篇，chorus部分则可以很明显的听出Avril Lavinge的影子。




PS：听过M2M的PrettyBoy的人 肯定忘不了这首歌 大一时候的一个MM英语老师爆喜欢 每隔几天就要放一次给我们听 她还在那儿幻想陶醉 ....


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R&B团体Destiny＇s Child （命运之子）是一个最近崛起的节奏与布鲁斯女子组合。现在人们已将她们和过去的节奏布鲁斯女子超级组合Supremes（至高无上）摆在一起比较。

虽然和同在一间公司的前辈比起来还有很大的差距，但 Destiny＇s Child飞速成长的轨迹、于瞬间爆发出的惊人的光芒已引来了各方的注目。同Supremes一样，Destiny＇s Child 也是一支内部纷争不断的演唱组。在另一方面，她们的成功主要来自于刻苦进取、持之不懈的精神。这支演唱组成立至今差不多已有10年，虽然目前3位成员都已纷纷推出个人专辑，但丝毫没有解散的倾向。


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来自休士顿的Beyonce Knowles（碧昂丝诺斯），身为Destiny's Child（天命真女合唱团）这个乐坛有史以来最畅销女子乐团的创始团员及主要歌曲创作者，早已为这个团体献出许多首由她参与创作及制作的畅销曲，并藉由这些作品，让Destiny's Child（天命真女合唱团）在全球创下超过3千3百万张的销售数字，而当Beyonce（碧昂丝）赢得2001年"美国作曲家、作家与出版商协会"所颁发的"年度最佳流行歌曲创作者"大奖时，（ASCAP Pop Songwriter Of The Year Award），她更成了首位非裔美籍女性，以及有史以来第二位女性赢得此项荣耀。
另外，Beyonce在电影方面也有令人激赏的表现。2001年，她参与了MTV音乐台的《Carmen（卡gate）》演出，2002年，她在《Austin Powers in Goldmember（王牌大贱谍）》电影中饰演Foxy Cleopatra（芙丝克利欧佩特拉）一角，而今年，她亦将与奥斯卡最佳男配角得主的Cuba Gooding Jr.（小古巴古汀）在《The Fighting Temptations》电影中搭挡互飙演技，同时她手上还有两部戏正在制作中，而在由Spike Lee（史派克李）为百事可乐所执导的一系列电视广告中亦可看见她的身影，就连知名彩妆保养品牌欧莱雅都找她作为代言人，Beyonce（碧昂丝）的未来发展绝对是无可限量！



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身为音乐史上最畅销的女子乐团Destiny’s Child（天命真女合唱团）的三位成员之一，Kelly Rowland早已将她的声音传送给数以百万的乐迷，为人所熟悉！她不仅带给人优美的影象，成为杂志的话题人物、在电视及全球的演唱会舞台上表演，她亦已拥有许多排行冠军单曲、多白金销售纪录专辑、业界的赞誉、并赢得葛莱美与其它无数奖项，以及新闻界与歌迷的热爱。如今，她已准备好对全球乐迷展现Kelly Rowland的另一面，而这个成果就是她的首张个人专辑《Simply Deep》。
2002年，Kelly便以她与饶舌巨星Nelly搭档演唱的《Dilemma》一曲，在全美电台哈烧到爆，创下近2个月蝉联冠军宝座的纪录，而预先打响了她的个人音乐事业。在《Simply Deep》专辑中，除了包含尖锐的电吉他以及温和的空心吉他、合成器与唱盘刮擦等技术，将坚硬的摇滚乐与[屏蔽]动人心的节奏蓝调完美揉合，更收录有多首Kelly亲自参与创作的歌曲，展现了Kelly不同于在Destiny’s Child团体时的音乐素养与才华。这一切我们从首支单曲《Stole》中，便可以听到实证，而《Stole》所具备的煽动情感、振奋人心、充满灵魂以及突破典型的题材与声音，亦立刻为《Simply Deep》定出了调性！再加上描述Kelly甜蜜的初恋的《Heaven》以及由Destiny’s Child另一位灵魂人物Beyonce Knowles的胞妹Solange为Kelly所量身打造的专辑标题同名曲《Simply Deep》….等作品，Kelly Rowland要借着此辑，传递出她亲身感受到对生命与爱情的热情与深度，并与她所有的歌迷一同分享。


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早在1987年，No Doubt就成立了，并且他们是深受Madness影响而带有浓厚的Ska风格的乐队。早期的No Doubt是由John Spence， Gwen Stefani和她的兄弟Eric组成，那时候的Gwen才16岁。他们多数在一些酒吧/Party环境中进行表演，John 和Gwen成了双人合唱的一对。之后他们又吸收了贝司手Tony Kanal。这构成了第一代的 No Doubt，但是在心碎的故事很快发生，在1987年的冬天，John Spence自杀，他的离开并没有的动摇乐队坚持下去的决心， 年轻的Gwen承担了起乐队灵魂声音的角色。



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2004年开始，Gwen Stefani开始着力于自己的首张个人专辑的录制，并在各种场合进行宣传，不过Gwen Stefani的个人工作早在几[屏蔽]就已经开始，她和一些歌星合作的单曲甚至早已取得了巨大成功，那也算是为她这张专辑的发行投石问路吧。果然，这张专辑在发行首周就以30万零9千张的销量名列排行榜的第七位，这一销量甚至超过了No Doubt乐队所有专辑的首周销量记录。

我一直觉得这个女人太风[屏蔽]，尤其那些音乐录影带，而且她个人是十分强烈的女权主义者，从她的歌曲中都有所表现，我个人不是很喜欢她。


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这个的贴必定会有些不足，不能完全提到单飞艺人名单，历史太久远的就算了，希望提供如今还活跃在音乐舞台上的单飞艺人们。


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这个帖子总结得不错,LZ搞得辛苦了.

HOHO，不错 ...

大部分的组合都听过~~
最喜欢98degrees和 Savage garden