崔健 中国摇滚第一人
许巍 歌中充满了在面对生活和社会压力之时依然怀有的对音乐的梦想和追求
张楚 有人说他是中国最寂寞的歌手，因为他从小四处飘泊流浪，有人说听他的歌特别感伤，因为歌声浑厚苍茫
郑钧 BILLBOARD"连续两期刊登郑钧的巨幅照片和专栏介绍文章,使郑钧成为中国登上BILLBOARD的首位歌星
窦唯 现实中做不到的,都让梦去完成
苍蝇乐队 北京媒体则道他们是在北京地下摇滚圈窜升很快，称得上是知名度最快
麦田守望者 乐队成员普遍受英国音乐影响，因此其音乐具有英式摇滚的特征，特别是继承了七十年代中期以来的punk/New Wave音乐的传统
清醒乐队 直接创作自己的作品，这是一件艰难的工作，但这却为他们自我风格的形成提供了极佳的契机
唐朝乐队 唐朝可能是中国最杰出的摇滚乐队
黑豹乐队 黑豹乐队成为华在世界上专辑销量最多的摇滚乐队
新裤子乐队 他们对生活的达观态度用向往恋爱做为途径来表达
崔 健
崔健出生于一个朝鲜族家庭，父亲和母亲都是文艺工作者。从十四岁起，崔健跟随父亲学习小号演奏。1981年，他被北京歌舞团招收为小号演奏员，开始了他的音乐生涯。在北京交响乐团工件的六年当中，崔健开始歌曲的写作。他与另外六位乐手成立了"七合板"乐队。这是中国同类乐队中较早的一支。1986年，崔健写出第一首摇滚/说唱歌曲《不是我不明白》。
1986年，在北京举行的为纪念86'国际和平年百名歌星演唱会上，当他穿了一件颇像大清帝国时期的长褂子，身背一把破吉它，两裤脚一高一低地蹦上北京工人体育馆的舞台时，台下观众还不明白发生了什么事情。当音乐起处，崔健唱出了"我曾经问个不休/你何时跟我走……"时，台下变得静悄悄。十分钟后，歌曲结束时，在热烈的欢呼和掌声中，中国第一位摇滚歌星诞生了。从此，崔健开始了他的摇滚新长征。在演唱会以后的两年中，崔健不断地深化摇滚音乐的创作，举办个人专场演唱会，并于19[屏蔽]发行了他的第一盘个人专辑《新长征路上的摇滚》（这盘专辑在中国境外的名称是《一无所有》）。
1991年2月，第二盘个人专辑《解决》在国内发行；1994年8月，第三盘个人专辑《红旗下的蛋》在国内发行，同年10月，在香港和日本发行。在这个过程中，崔健逐渐形成了自己的风格，确立了他在中国摇滚音乐中奠基人的地位。崔健前两盘专辑中的歌曲均是1991[屏蔽]创作的曲目，《红旗下的蛋》中则收集了1991年以后所写的歌，它们更有力度，更具有鲜明的个人风格，更加成熟。崔健的音乐创作大胆而富有创造性，抛弃了一般流行歌曲的格式。在他的音乐中，中国的民族乐器，如：唢呐、古筝、笛子、箫等等与吉它、萨克斯管、电子乐以及西方的打击乐器融为一体。在他现在的乐队（乐队的名称也叫"红旗下的蛋"）参与和协助下，他展现了一种富有弹性的效果，其中融进了朋克、爵士、非洲流行音乐、说唱、摇滚的特点和节奏，并且将它们与东方的思想和现实合为一体。尽管崔健歌曲中的很多内容涉及社会和个人感情问题，但崔健一直认为他是艺术家，并非[屏蔽]家或社会学家。从表面上看，有些歌曲带有很强的[屏蔽]色彩。实际上，没有一首歌真正带有明确的[屏蔽]目的。崔健的音乐和歌曲唱出了在极速变化的[屏蔽]、经济、社会环境下成长的年轻一代的彷徨、对真实和人性解放的渴望。世界其它国家是通过崔健的MTV"让我在雪地上撒会儿野"开始认识他的。这个获奖音乐片使崔健在亚洲的知名度迅速提高。执行制片人维尼.伦格巴多评论说："从一开始，我们之所以喜欢崔健和他的音乐，是因为他的制作价值和对音乐片的独特创造在亚洲从未见过。他的音乐的感觉和精华非常MTV。尽管它是中国的摇滚，但它的的确确是摇滚。"19[屏蔽]3月，崔健前往英国伦敦参加在皇家阿尔伯特厅举办的亚洲流行音乐大奖赛。同年4月，他和ADO乐队（《新长征路上的摇滚》专辑就是与这个乐队一起录制的）前往法国巴黎参加"布日之春"艺术节。
许 巍
1969年7月21日生于西安
1984年－1987年许巍十六岁时开始练习吉它，当时他刚刚开始读高中。两年后，也就是86年的4月，他参加了西安市第一届吉它弹唱大赛，获二重唱一等奖，这之后他写出了平生的第一支歌。出于对音乐执着的热忱，许巍于当年放弃了高考，改变了按部就班上大学的道路，开始跟各种文艺团体走穴，为了能当学员学吉它，他干各种杂活，历尽艰辛。
1987年－1990年87年底，许巍参军入伍，在陕西军区当文艺兵，在[屏蔽]，他继续苦练吉它技艺，每天练琴时间长达8－10小时，曾因练琴太过忘我而违纪受处。88年，许巍接触到了摇滚乐，受到巨大的冲击，从此便立志做音乐人。[屏蔽]他应召进入第四军医大学宣传处负责乐队，再一次拒绝了特召读大学的机会。在[屏蔽]的三年中，他自修乐理，作曲法和和声学并尝试创作了一些流行歌曲。
1990年－1993年90年底，许巍从[屏蔽][屏蔽]，被分配到一所中学任音乐教师，只是他从未去上过班，而是开始了职业吉它手的生涯，其时他的吉它技巧已日臻完善，是西安音乐圈人所共知的最出色吉它手之一。91年，许巍因借钱买了把价格昂贵的电吉它，不得已跑到福建去干歌厅挣钱，但他对那种丧失个性，毫无创造力可言的机械演奏实在无法忍受，仅两个月后，便又回到了西安，当时对许巍来讲，没有收入，经济压力很大，很多人对他选择的这种生活表示不理解，但他依旧我行我素，整日在家听音乐、练琴。在父母和朋友的支持下,他度过了清贫但不妥协的三年,并创了"Don'tCryBaby"、"夸父"、"流浪"和"童话时代"等歌曲，歌中充满了在面对生活和社会压力之时依然怀有的对音乐的梦想和追求。
1993年－1994年93年6月，许巍召集了西安所有最优秀的乐手，包括吉它手高松，贝斯手童童，键盘手巴金和鼓手张老三，组成"飞"乐队，他担任主唱和节奏吉它手并负责词曲创作，乐队在初建时没有经济来源，只能在一所破旧的房屋内排练，异常艰苦。93年12月5日，"飞"与其它三支西安乐队在西安外语学院举行了组队以来的首次公演，在一千人的剧场内挤满了三千名观众，"飞"表演了五首许巍的作品，获一致好评。94年2月，"飞"赴成都做宣传性的演出，非常轰动，演出后乐队接受了成都电台及各大报刊[屏蔽]的采访。94年5月，"飞"接受日本《Voice》[屏蔽]的访问。94年7月，乐队赴银川参加"西北摇滚节"与另外三支来自兰州、宁夏和内蒙的乐队在银川体育馆演出，"飞"的压轴表演极为出色，引起当地媒体的瞩目，演出后乐队接受多家媒体访问，演出的现场录音及乐队专访在银川电台播放。回到西安后，乐队接受了陕西文艺台的直播访问,乐队歌曲的Demo也在电台多次播放，反响强烈。同时，许巍开始在文艺台担任嘉宾主持介绍西方摇滚乐。
94年8月，"飞"乐队因种种原因解散，许巍在组团梦想破灭后陷入彷徨苦闷之中，在一种极度无奈和近乎绝望的心境下,诞生了两首低调迷离的作品"青鸟"和"两天"。
94年10月，许巍携作品来到北京，与一向奉行推广原创音乐路线的红星生产社接洽，其作品受到了"红星"全体社员的一致赏识。94年11月，"红星"邀请了北京[屏蔽]乐手，吉它手曹钧、贝斯手刘君利和鼓手赵牧阳，为许巍录制了"两天"与"青鸟"。
1995年4月，许巍与红星生产社签约。
1995年11月，作品"两天"收入《红星一号》合辑中。
1997年4月，首张个人专辑《在别处》正式发表。
张 楚
张楚于1968年10月生于西安.有人说他是中国最寂寞的歌手，因为他从小四处飘泊流浪，有人说听他的歌特别感伤，因为歌声浑厚苍茫。他大部份歌曲创作的时候都是走在路上。10岁那年第一次离家出走，17岁考入大学，后又辍学，87年只身来到北京，88年录制了早期作品《西出阳关》，《bopomofo》等歌，91年参加《中国火I》的录音，唱出那首广为流传的《姐姐》。93年，张楚与中国火合作录制个人专辑，同时，88年的作品以"一颗不肯媚俗的心"为名发行专辑，这对其新专辑造成一些不良影响。94年《孤独的人是可耻的》专辑发行，这张专辑了没有《姐姐》那样令人陶醉的伤感，更多的是对内心的抒发。专辑中的歌曲的旋律极具无规律性。张楚的第3张专辑《造飞机的工厂》也已经发行。
专辑出版时间 孤独的人是可耻的 1994年
造飞机的工厂 1997年
孤独的人是可耻的
这是94年的春天，空气里有一种富裕的气氛，每个人似乎都站在一场洪流之中，等待着来自[屏蔽]的冲击。张楚也置身其中，看见从身边汹涌而过的人群，他依稀想起生命里的许多画面；一点简单的浪漫，也许粗布衣裳，人们的笑容那时都还没有什么目的，活得不太容易，却有许多天真。他静静的想，有一些美好的事物，终将一去不返。
他决定要找寻一种更真诚而朴素的质感，不是来自他的情绪发泄，而是来自思索与观察，也希望人们在他的音乐中能得到更实在的感受，而不是太简单的浪漫。他希望自己更像一个叙事者，和人站在一起，不愿意站在太高太远的地方。
「孤独的人是可耻的」专辑的创作意念就在这样的思考中完成，歌词中有许多不经咀嚼不会发现的东西，音乐中也有很浓的「人」的味道，像是在太阳下、土地上流着汗水走过的感觉。他不是在写自己的故事，而是在这样的一个时代中，努力的保存一些人们将要失去的、美好珍贵的记忆，让人们重新发现活着的价值。
春天有温暖的灵感，还有痛苦的幻想……平凡还坚定的一切，爱在裹面不能停歇-棉花经历二、三年后，我终于发现孤独的人并不可耻，可耻的是对音乐与爱没有坚持！
来自于对周遭人群的点滴感受，音乐是张楚那双清澈的眼，投射出一种对生命状态的灼热注视，发烫得让虚伪退缩，强烈得令贪婪现状。但张楚从不谴责，那是高高在上者的专gate学问，他只是让爱与音乐诚实的发光，希望在充满野兽的森林中，迷路的小孩能看见星星，而在打开现实小屋的gate后还有人可以拥抱。
听张楚的歌词，也许你会觉得片断无法连贯，或也许找不到与情人之间的煽情言语，那是因为在支离破碎的真实世界中，张楚眼中渐逝的爱，像是一幕幕的荒谬剧，毫无理性的逻辑，那也正显示了是他的、你的、我的、大家正陷入的命运、爱，或者是失焦的明天。
一面镜子，如同张楚的歌谣，反射的不只是小小的、习惯的、熟悉的、厌倦的脸，真是生命存在的动荡，飘移沉静同澈。是从天空中望出海洋，海洋裹有一片天。如果你觉得冷，那是因为慈悲的滋味总是太坚定而又不太干净。
张楚的作品不适宜说的太多，真正的智慧，相信是从这些诗歌中，可以浮现出来，而卑鄙小人们，亦可以在张楚的音乐中，从更谦卑再出发。
郑 钧
1994年6月发表首张个人专辑《赤裸裸》，其中《回到拉萨》、《赤裸裸》、《极乐世界》、《灰姑娘》等作品至今在国内广为流传。
1994年9月以大陆地区嘉宾的身份参加了香港第十届"嘉士伯音乐节"。
1995年初签约正月公司为其经纪人公司。
1995年与黑豹、唐朝等乐队录制纪念邓丽君的合辑《告别的摇滚》，他的《甜蜜蜜》和《船歌》演绎出色，赢得了听众的特别关爱。
1996年初将唱片约签给宝丽金非池中。
1997年1月发表他的第二张个人专辑《第三只眼》，其主打单曲《天下没有不散的筵席》在96年末97年初蝉联五周全国电台总排行榜冠军。在各地同时上榜的曲目还有《路漫漫》、《gate》、《马》和《第三只眼》。
"BILLBOARD"是世界上最畅销的音乐[屏蔽],但由于他们挑剔的眼光和昂贵的费用，中国在过去的数年中从未有人上过这份圈中人视为贵族的音乐[屏蔽]。但今年春季，"BILLBOARD"连续两期刊登郑钧的巨幅照片和专栏介绍文章,使郑钧成为中国登上BILLBOARD的首位歌星。
文章中援引远东宝丽金副总裁亦是非池中直接[屏蔽]的陈少宝先生的话说，远东宝丽金将在近期为郑钧颁发一个专辑《第三只眼》销售量超过八十万的奖项。
《第三只眼》是郑钧与非池中合作的第一张专辑，国内发行距今仅有两个月的时间，海外还未及发行，因此陈先生表现得非常激动："即使是宝丽金的天王巨星张学友，最初也未曾有过如此的成绩"。尽管目前国际盗版行为还很猖獗，陈先生却并不很担心郑钧在中国的发行，因为对于即将成为宝丽金重要人物之一的郑钧来说，国内日益完善的版权法和郑钧良好的歌迷基础都将对他有极大的帮助。
五月十七日的国贸展览大厅热闹非常，国内和海外各大广播、电视、[屏蔽]记者云集在此，参加郑钧的《第三只眼》新闻发布会。其中包括香港有限电视、无线电视、商业电台、香港电台、亚洲电视、亚洲MTV台、CHANNELTV、凤凰卫视、壹周刊、东周刊的记者，台湾最著名的乐评人罗小云、新家坡、马来西亚和日本、韩国的乐评人、"BILLBOARD"的特派记者及宝丽金驻亚洲各国的代表。国内外各大唱片公司亦派出代表，参加这场在北京举办的音乐盛会。
这次演出拍摄和录制的全过程由亚洲MTV台的专业队伍操作，并请来了今年葛莱美颁奖典礼的音响总监MR．GENEPELLAND作为本场演出的音响总监。郑钧演唱了他两张专辑中的《天下没有不散的宴席》、《马》、《路漫漫》、《迷途》、《回到拉萨》、《灰姑娘》、《赤裸裸》等十首歌曲。在整个演出过程中，歌迷们显得异常兴奋，欢呼声、尖叫声此起彼伏。大家站着，随着音乐，随着郑钧一起摇摆。他们中有的专程从上海、大连、天津等地赶来观看这场他们期盼已久的演出，送给郑钧自己亲手做的礼物。演出结束后，远东宝丽金副总裁陈少宝先生亲自为自己旗下这位心爱的歌手颁发了一个专辑《第三只眼》发行量达到八十万张的奖项。、
遗憾的是，由于本次演出包括歌迷在内限定在500人以内，而且不对外售票，以至有大批闻讯赶来的歌迷被保安人员挡在了gate外，直至演出结束，他们都久久不肯离去。
郑钧尚未离开舞台就被麦克风和闪光灯包围，开始了为时两天的轰炸式采访。港台记者们均对郑钧在台上从头至尾充沛的精力表示不可思议，郑钧说："这是上帝对我每天游泳、跑步的回报。
窦 唯
窦唯出生于1969年10月，对摇滚的追求是从中学开始的。1988年，窦唯加入了黑豹乐队作主唱，那时的黑豹正处在饥寒交迫的困境中，流行摇滚风格的专辑一经发行便得到了很大的成功。在“黑豹”，窦唯的才能首次得到充分的展示。 但流行摇滚到底不是窦唯的理想。91年10月，窦唯离开了“黑豹”并组建了“做梦乐队”。在那里他创作了那首《希望之光》（收录于《摇滚北京I》）。音乐极具哥特乐的色彩，很出色。但他们的这次合作又没有长久。 92年，窦唯离开了“做梦”。在《黑梦》专辑中，作品几乎都是在“做梦”时做的。从这张专辑中，我们可以对他这一时期有所了解。《黑梦》确实让人感到一种真实的漆黑色彩。 此后，窦唯继续发展，走入更深的梦中。《艳阳天》是一张让人一听就浑身暖意、舒服之极的专辑。其音乐婉转深沉，体现了他与众不同的个性。
现实中做不到的,都让梦去完成
窦唯在1992年离开了他所参加的第一个乐队,当时这个乐队的知名度正在快速攀升,他却放弃了看似成功的捷径,决定重新开始。经过了与另一乐队的短暂合作，就在新的音乐理念逐渐清晰时，再度挥别好友们，[屏蔽]背负起自己对音乐的执着，走上一条孤单的创作之路。 最新专辑[黑梦]中的歌曲，大部份于此时成型；和他早期在乐队中的作品，有极大的差别，减少了浪漫欢娱的感觉却强化了他对生活品质的呈现。就像许多活在这个时代的年青人一样，生命中充斥的迷惑与难题，都借由[梦]的形式释放出来。他以比较具实验性的技法，把所有的歌曲与音效连结在一起，像是重新组合了生活中的片段梦境，强化了听觉上的幻觉感受。每一首歌都像是从梦中传来，让你看不清楚，却知道有许多光线和颜色在变化；每一记鼓声都来自心脏的正后方，你不只听到心跳，也听得见它的残响。这种强烈的“非现实”特性，就是他这张专辑的创作基调，以一种年轻生命特有的敏锐感受，把自己体会的世界，直接呈现出来，有许多与时代既存的音乐类型极为不同的新异色彩，极具开创性！
苍蝇乐队
苍蝇是一种昆虫经常出没于厕所,垃圾堆......等等一切腥臭及肮脏的地方此物乃害虫也。
theFly,苍蝇乐队为何人？
英国媒体说他们是中国第一只最肮脏最垃圾的超级苍蝇人，北京媒体则道他们是在北京地下摇滚圈窜升很快称得上是知名度最高的。
苍蝇乐队成军于1993年10月，当时成员为丰江舟、宋永红、王劲松、岩磊所组成，这批人均是在国内享有盛名的前卫艺术家。
1994年5月乐队成员大幅度更换为：主唱丰江舟、吉他手高胜春、贝斯手王磊、鼓手王岩。同年8月至1995年3月录制了三首单曲，分别在国内外发行。这三首单曲分别是《涅盘》，《枪与[屏蔽]》，《芒果树》。藉其做为中国摇滚乐界第一支＂脏＂的乐队出现，让人领略了乐队脏、乱、差的惊悸声音。
自95年后，苍蝇乐队已成为具争议性的乐队。他们的内涵充满了对自身处境的肆意破坏、嘲弄与挑衅。他们的音乐恶意地显示出脏、乱、差的声音，却有隐藏功力深厚音乐基底。音乐中充满对中国摇滚的不满与颠覆意图。那种无可比拟的崩离感与放肆的破坏力，正是让他们成为争议的原因。同时也是为什么他们会成为北京Party中最具魅力与受欢迎的乐队。
1996年7月~12月间开始录制乐队第一张专辑，并于97年6月在香港，台湾出版发行。这时成员又大批换血为主唱丰江舟，吉他手高桥浩二，贝斯手佐藤ATSUSHI，鼓手关菲。并於同期间发表两首单曲，其中一首为中国乐队第一首实验噪音音乐。苍蝇乐队的独创性，思想性与溶合力所造就的招式，是属于新一代的，是那些酷爱Punk、Grange、No-Wave、Noise摇滚乐迷绝不可错过的少有佳作，最荒诞的部份在于那些音乐中的BluesandJazz手法所暗藏的杀机，该乐队是继崔健后获得海外媒体主动报道及青睐最多的团体。英国媒体说他们是"中国第一支最脏最垃圾的超级苍蝇人"。而北京媒体则道他们是"在北京地下在北京地下摇滚圈窜升很快，称得上是知名度最高也是最重要的一支地下乐队，他们的风格也成为新乐队尝试另类风格的入gate样板。"
98年初丰江舟与一支华人世界中最活跃且颠覆性格奇强的谜样电子乐团"第三幻星3rdNOVA"开展新专辑的实验合作。98年七月丰江舟完成新专辑中人声、部分采样、吉它、胡琴部分的创作，交手与3rdNOVA进行另一部分创作。98年10月丰江舟与3rdNOVA合作专辑"恋爱中的苍蝇"由EMI在香港，台湾出版发行。
乐队在北京"嚎叫""芒蜂""17"等酒吧多次演出。98年10月3日苍蝇乐队在香港参加了音乐殖民地100期纪念音乐会，同场演出的有来自香港的Beyond,Virum,L.M.F，日本的ShonenKnife,台湾的瓢虫乐队，演出取得轰动。
99年3月27日苍蝇乐队参加在唐山举行的"春天来了--1999中国新音乐发表会"，同场演出的还有NO，舌头、盘古、花儿、搅水男孩等朋克乐队。此次演出是丰江舟与几位新乐手合作的首次亮相。由于吉它手高桥浩二，贝斯手佐藤远在日本，使丰江舟一直苦于无法参加现场演出，几位来自北京的新乐手使苍蝇乐队重新活跃起来。目前乐队演出不仅在北京，同时在外地也频频亮相。媒体和网络报道如潮。
由台湾直接流行有限公司与北京摩登天空公司合作，苍蝇乐队首张专辑于99年4月在大陆地区发行。同时丰江舟电子专辑"恋爱中的苍蝇"也由摩登天空99年9月在大陆地区发行。
苍蝇乐队第二张专辑和丰江舟个人电子专辑已录制完毕，预计99年春节前和2000年初在国内发行。
苍蝇乐队第一张专辑和丰江舟与3rdNOVA合作专辑"恋爱中的苍蝇"分别在97年和98年在日本，香港和大陆地区媒体评为年度十佳专辑。
麦田守望者
“麦田守望者”是北京新一代摇滚群体中具有独特风格的乐队。乐队成员普遍受英国音乐影响，因此其音乐具有英式摇滚的特 征，特别是继承了七十年代中期以来的punk/New Wave音乐的传统，并与同期在英国新兴的Bripop音乐有很优美的旋律，作品短而精巧，不过渲染吉它solo，要求各样乐器和人声在同等重要的地位上 自主而均衡地发挥。音乐的多样化使“麦田”的作品具有很强的可听性。从180余拍的Hard Core，到低迷回旋的Hew Wave；从激越的老式Punk，到幽婉、抒情的Ballad，“麦田守望者”从音乐展现出一个朴素、含蓄的英式音乐元素为背景的，自由而轻松地激扬北京新一代年轻人的思想情感的音乐空间。
这是一个富有文学色彩的名字：麦田守望者。这名字的灵感来自于他们大家都喜欢的美国作家赛林格的同名畅销小说(《Catcher in the Rye》)。大家知道，这本书是美国六十年代非主流文化的先声。麦田，在书中被用来象征少年人的欢乐园，可隐藏、可嬉戏、可贴紧大地、可沐浴阳光。对一个热爱捣蛋的少年来说，成长的过程是烦恼的。因此，麦田里面要一个守望者，它能看护着，以防其跌落深渊。这种少年稚气，正是北京新生代摇滚组合 —— 麦田守望者的真实写照。
“麦田守望者”组队于1994年10月，队员均为理工科的大学（毕业）生，其中三人来自同一高校，相同的教育背景使队员具有相似的观念认知和表达方式，继而在音乐上得以团结一致。
同时，乐队对摇滚音乐的理解则趋向、朴实、含蓄，所以乐队在成立伊始便拒绝了Heavy Metal和 Grunge，确定了英式摇滚的方向。其间适逢英国New Wave of New Wave运动的爆发，乐队获得了良好的外部环境和充足的信心。
这种由生活态度、个体性格和教育背景带来的新的文化观念使“麦田 守望者”具有了独特的精神风貌；充满学生朝气的、健康的形象、自由的、乐观的、热爱生活的态 度和理智的、善于思考的探索精神。
而在过去的几年中，国内的摇滚音乐圈是明显地欠缺一种动力，一种不同的思维。他们将带着你一边在绿野中徜徉，一边聆听他们呤唱着的希望。
自组队以来，“麦田守望者”凭借自身的音乐感悟，在不断的学习和实践中迅速提高。同时乐队在数次大型演出中亮相，获得北京观众的热烈欢迎。并且乐队受到在京外籍人士的喜爱，应邀长期在 Poacher Inn/英国酒吧演出，被观众称为“Punchiest band in town”。迄今，各地的许多音乐人士都听了乐队的作品，并对“麦田”给予肯定甚 至热情地赞扬，特别地称“麦田守望者”，超越了技术和形象。
作为一支年轻的乐队，“麦田守望者”没有从形式到内容的一切束缚，他们勇于尝试自己感兴趣的各种音乐表现手法，并且保持着难得的原始而生动的活力和[屏蔽]。“麦田守望者”所自我塑造的真实和热情，他们的音乐观念和实践，在北京的新音乐园里是一个新开端，正如一些圈中人士所评，“麦田守望者”是一支有希望的乐队。
清醒乐队
“清醒”乐队的前身成立于1988年，当时，现分任该乐队主 唱、吉他手之职的沈黎晖、于凯同在北京工艺美校就读，这两位 不同系别的学生在共同的爱好--音乐的感召之下成为好友并与其 它同学组成了乐队，但在当时，这支乐队的成员全部不会玩乐 器，他们组乐队最主要的目的是吸引女孩子的注意，据说当时的 于凯经常望着手中的约会计划书苦苦思索该去赴谁的约。 这支起点为零并以玩乐为前提的乐队在组建之初也曾尝试过去 COPY 国外乐队的作品，但由于技术上的原因和懒惰的习贯，他们很快便放弃了，转而直接创作自己的作品，在当时来说，这是一件艰难的工作，但这却为他们自我风格的形成提供了极佳的契机
在课后的教室中，他们通过即兴演奏的方式来将自己的灵感倾泄而出，尽管吉他永远重复着简 单的旋律；尽管贝司时常制造一些不和谐音；尽管鼓点敲得一蹋糊涂，但我们仍能从当时的录音中 听出非常有新意的创作动机，但这对工艺美校的老师们来说，可不是什么好听的音乐，每当他们踏 上回家的校车时，总是皱着眉头望向五楼的窗口。
一年之后，他们在学校内的演出引起了轰动，在演出的大教室，由于人非常拥挤，演出前写满 粉笔字的黑板在演出结束后一个字都没有了。于凯跑回家，对[屏蔽]妈说：“我们成功了！
“清醒”的组成和成长就象一个标准的摇滚故事，他们把校园中一同的 梦想变成了现实。96年开始录制的首张专辑《好极了？！》97年11月正式发 行。 沈黎晖说：“我们刚刚开始！” 《好极了！？》是“清醒”的首张专辑，它记录了 这支乐队成长的历史。现在，他们已不关心千篇一律的 报怨和不负责任的叫嚷，他们提出问题并尝试改变。
唐朝乐队
1988年，美籍华人 Kaiser （郭怡广）来中国留学，同行的还有他在加州柏克莱大学的校友 Szabo （萨保），早在几[屏蔽]，他俩在美期间参组的 Freefall 乐队就已经录制了自己的数首作品。当一个偶然的机会下丁武和张炬见到他们时，所感受到的震憾和刺激是如此强烈，而同时，Kaiser 和 Szabo 也为丁武、张炬执着自信的风采折服。在迅速成为好友之后，他们决定组织一支梦想中的乐队，源于对“唐”文化的尊崇，Kaiser 替乐队取名为：唐朝。唐朝可能是中国最杰出的摇滚乐队，他们九二年录制的第一张专辑<唐朝>在亚洲便卖了二百万张。为中国摇滚乐带来来新的希望。
早期唐朝的活动时间只有3个月左右的时间，19[屏蔽]“6.4”之后，Kaiser 和 Szabo 回国，丁武远走新-僵，张炬则去了大连，乐队暂时解散了。从新-僵回来之后，丁武带着对生命，生活新的感悟与张炬一起继续创作，并找寻新的合作伙伴。终于，他们与同样在寻找机会的吉它手刘义军（老五）相遇了。虽然几[屏蔽]他们已然相识，但此时老五的吉它演奏技艺已非同小可，老五凶猛、快速的演奏风格正是丁武所苦苦寻觅的，他们一拍即合，并找来经验丰富的鼓手赵年，唐朝乐队组建起来并开始排练、创作。同时也开始了乐队生涯中最为艰难困苦的一段时期。 19[屏蔽]末，新成军不久的唐朝乐队应邀参加了在北京首都体育馆举办的“90现代音乐会”，在中国摇滚乐发展史上，那是一次足以与1969年 Woodstock 相提的一次盛会，从此北京的摇滚音乐得以浮出水面，并取得长足发展的机会。在那晚的演出中，唐朝乐队虽只有2首作品出演，但以其桀骜不驯、锐利逼人的外形气质，富有传奇色彩的经历，丰富浓重的音乐底蕴和前所未有的前卫音乐语言，令听众及同行激动莫名、反应疯狂。1990年5月，他们终于得到了台湾“滚石唱片”的一纸合约，开始录制自己的专辑。1991年推出首张同名专辑《唐朝》，此张专辑和黑豹乐队同年推出的首张同名专辑《黑豹》成为中国摇滚史上的经典之作。在某些方面更多的人更看好唐朝乐队，更关注唐朝乐队的发展，特别是在黑豹推出第二张专辑《光芒之神》后，人们更期待唐朝乐队的新专辑。
一九[屏蔽]年，丁武和张炬和 Kaiser Kuo(郭怡廣)三位对音乐抱着热诚态度的青年人于北京成立唐朝乐队，刘义军，张炬和赵年不久便加入。值得一提的是齐秦曾经是唐朝的成員之一。尽管成员多次变动，最后唐朝的成員为主唱丁武，主音吉他手刘义军，低音吉他手张炬，和鼓手赵年。 一九九五年五月十二日，低音吉他手张炬于交通事故中死去。原本他们已经在录制他们的第二张专辑，但是张炬的死令专辑的制作完全停頓，唐朝亦进入了低潮。吉他手刘义军后更因为与乐队意见出现分歧而离队。Kasier Kuo(美籍华人)再加入唐朝代替刘义军的位置。而张炬的空缺找了原是呼吸乐队的顾忠。经过了五年沉寂的岁月他们终于终于再次站起來。
黑豹乐队
1987年组成乐队，1991 年初参加《深圳之春现代音乐》演唱会1991年首先在香港、台湾发表了初次问世的专辑《黑豹》〈Don'l Break My Hearl]、《无地自容》等曲目，成为华人青年热唱的名曲。黑豹乐队成为华人在世界上专辑销量最多的摇滚乐队。
李彤（吉它）
1964年11月28日生于北京乐队中心人物，多数作品出自李彤之手，中学时[屏蔽]始学习吉它。带有感[屏蔽]彩的弹奏方式及独特的味道、个性、是一个闻名中外的吉它手。
秦勇（主唱）
1968年7月13日生于北京，中国摇滚史上传奇人物之一，曾任《五月天》乐队、《一九[屏蔽]》乐队的主唱，1994年加入黑豹。他那坦率的表现，强有力的歌唱力，为摇滚乐迷所倾倒。
王文杰（贝司）
1965年5月11日生于北京和李彤一样是黑豹乐队最早的成员，中学时[屏蔽]始接触摇滚音乐，多年来对摇滚艺术的追求使他形成了自己独特的贝司乐感，巧妙的结合FUNK的要素，奠基了黑豹音乐的节奏。
赵明义（鼓手）
1967年10月7日出生于黑龙江牡丹江市毕业于《解放军艺术学院》，有着高超的乐感，认识黑豹以后迷上摇滚乐，用他在军乐团所积累的超人节奏感及打奏技巧，铺垫了现在的黑豹音乐的节葳。他把握的每一首作品都有独到之处。
冯小波 （键盘）
1968年8月6日生于四川成都市中学毕业后，在《四川音乐学院》学习作曲，后来组建了《指南针》乐队的前身黑马乐队。音乐学院退学后，接触到JAZZ、FUSTION，来京后开始接触摇滚乐。1993年加入黑豹乐队，用他那音乐性强的键盘音色，使现在黑豹音乐的键盘音色大放异彩。
1987年 组成乐队
1991年 初参加《深圳之春现代音乐》演唱会
1991年 首先在香港、台湾发表了初次问世的专辑《黑豹》〈Don'l Break My Hearl]、《无地自容》等曲目，成为华人青年热唱的名曲。黑豹乐队成为华在世界上专辑销量最多的摇滚乐队。
1991年 参加在香港举行的[嘉士伯音乐节]演唱会。1992年12月 在中国大陆正式发行了首张专辑《 黑豹》。创下了150万盒的发行记录。
1993年 以“穿刺行动”为题的全国三十个大小城市的巡演，受到了数以百万计听众的倾慕。在中国大陆燃起“摇滚之火”。8月 第二张专辑《黑豹II－光芒之神》在中国大陆发行。
1994年 签约于日本JVC唱片公司Rolling Sound摇音场。6月 Rolling Sound摇音场重新对第二张专辑进行了混音及封面设计。并在日本、香港、台湾、大陆等亚洲地区，推出了世界版《黑豹II－－光芒之神》引起世界上的重大反响。
1995年 在全国举行了30场以上的演唱会，同年夏季，成功地实现了酉-臧有史以来的第一次摇滚乐演唱会。1996年2月 第三张专辑《无是无非》在亚洲同步发行。不满一个月就创下了45万的发行记录。3月 作为中国乐队第一次上日本的舞台，在东京举行了专场演唱会，引起日本音乐界的极大关注。3月 在香港棉花俱乐部举行专场演唱会。5月 在香港红勘体育馆与大陆、香港、台湾著名艺术家协手共同参加“我爱普通人”演唱会。8月 代表中国参加以日、中、韩、台著名艺术家为中心的，在日本大阪举行的《相约在七百[屏蔽]》为题的中央电视台、日本富士电视台、大韩[屏蔽]文化放送电视台联合主办的国际文化交流演唱会。
1、首张专辑《黑豹》1991年在香港、台湾发表。I st Album 专辑中的收录的歌曲有：无地自容、TAKE CARE、体会、别来纠缠我、靠近我 、DON'T BREAK MYHEART、脸谱、怕你为自己流泪、眼光里、别去糟蹋。
2、1993年8月第二张专辑《黑豹2－光芒之神》在大陆发行。94年6月Rolling Sound（摇音场）重新对此专辑进行混音及封面设计并在国内及亚洲地区发行。引起世界上的反响。2nd Album 专辑收录的歌曲有：光芒之神、同在一片天空下、我问、你就是你、美丽的天空没有悲伤、海市蜃楼、渴望的地方、我不想说、绿色劫难。
3、为纪念已故著名的台湾歌星邓丽君，日本JVC唱片公司96年推出了一张翻唱歌曲集《告别的摇滚》，黑豹乐队翻唱了其中的两首《爱的箴言》和《爱人》，此张专辑的推出在流行音乐界引起了不小的争议。
4、自1993年底黑豹推出了他们的第二张专辑以后，经过两年的调整与融合，1996年2月第三张专辑《无是无非》终于推出了。新主唱秦勇及键盘手冯小波的加盟使乐队的实力又有提高。乐队的创作技巧及整体配合越加成熟。黑豹乐队作为亚洲新音乐的先锋在国际舞台上已崭露头角并愈发受到关注。他们想为爱好中国音乐的朋友们认真地做一些事情，通过精良的，现代化的制作，使大家恢复对同胞的乐队，音乐人的信心，最终使中国人能拥有自己的世界级音乐家而自豪，勇猛的黑豹愿为此奋斗，再创辉煌！
新裤子乐队
第一次与“新裤子”成员碰面还是在96 年夏天，我从西安回到北京，沦落在跳蚤市场上继续卖打口带维生。“新裤子”的三位成员来到我的“摊位”前，我问他们喜欢什么音乐，他们说喜欢PUNK，尤其是RAMONES，我们相互留了个电话。再次见到他们是96年底，我已经到“麦田音乐”做了企划，其时还与朋友组建了一支翻唱THE CURE作品的乐队“毛毛虫”。在“亚梦”酒吧演出的时候，碰见了贝斯手刘葆。很匆忙地聊了几句，他说他们的乐队名字叫“金属车间的形象师傅”。后来我们在KEEP IN TOUCH酒吧演出，他们曾经给我们暖过场，当时他们的音乐特别噪，旋律不是很好，但是味道真的有点象RAMONES。那次演出之后很久没有他们的消息，“毛毛虫”也解散了。98年我在“忙蜂”酒吧做演出的时候又碰到了刘葆，他说他们乐队改名叫“新裤子”了，已经签在“摩登天空”旗下准备发专辑。
“新裤子”的专辑上市，我格外兴奋。我喜欢他们的简单直白，虽说歌词除了《我们的时代》之外没有上乘佳作，但是音乐语言却毫无保留地表达了他们乐观的处世态度和隐藏在憨厚笑容背后的小小的感伤。泛爱[屏蔽]的情绪在专辑中肆意宣泄着，在RAMONES式的精致编配中加上[屏蔽]复古的新浪潮键盘音色，听起来会有点不一样。整张专辑旋律比较流畅，象《新的恋爱》和《每一天》都是朗朗上口的好作品。主唱彭磊有点大舌头的唱腔也是十足的RAMONES作风，不过我更喜欢彭磊在舞台上的造型，很难说清那种感染力。在专辑中，有一首电子版的作品，听上去就没有他们自己做的那首演奏曲《新裤子》有意思。“新裤子”的专辑包装充满了卡通味道，VIDEO也采用了大量的卡通片。这是一张快乐的专辑，他们对生活的达观态度用向往恋爱做为途径来表达。其实这个时代真的已经到来，一些不求上进的老牌乐队也该提高警惕了
